Premiata Forneria Marconi wyłoniła się z Mediolanu w chwili, gdy włoscy muzycy przekształcali brytyjski język rocka progresywnego w coś bezsprzecznie własnego. Grupa, zwykle określana skrótem PFM, równoważyła aranżacje na poziomie konserwatoryjnym z fizycznym pędem działającego zespołu rockowego. Gitara akustyczna, flet i skrzypce mogły ustąpić Mellotronowi, Moogowi, atakowi gitary elektrycznej i zespołowej grze inspirowanej jazzem, a połączenia nie brzmiały mechanicznie.
Ich płyty z początku lat 1970. pomogły ugruntować międzynarodową pozycję włoskiego rocka progresywnego na świecie. PFM nie odtwarzała po prostu Genesis ani King Crimson w innym języku: śródziemnomorska melodyka, ruchliwe rytmy i szybkie zmiany barwy instrumentalnej nadawały muzyce odrębną tożsamość. Anglojęzyczne adaptacje oraz wydania Manticore poszerzyły publiczność, lecz oryginalne włoskie albumy pozostają najczytelniejszą drogą do wyobraźni zespołu.
Premiata Forneria Marconi podczas występu w 1972 roku.Zdjęcie: autor nieznany / Wikimedia Commons · na licencji domena publiczna. Na potrzeby tej strony przekonwertowano do WebP.
Powstanie i historia
PFM wyrosła z I Quelli, mediolańskiej grupy, której członkowie spędzili lata 1960., grając muzykę beatową i pracując przy nagraniach innych włoskich artystów. Rdzeń tworzyli Franco Mussida, Franz Di Cioccio, Flavio Premoli i Giorgio Piazza; Mauro Pagani dodał flet, skrzypce oraz wokal. Pod nową nazwą kwintet zdobył ex aequo pierwsze miejsce na festiwalu muzyki awangardowej i nowych trendów w Viareggio w 1971 roku utworem „La carrozza di Hans”. Piosenka ukazała się następnie z „Impressioni di settembre” na pierwszym singlu PFM.
Storia di un minuto ukazał się w styczniu 1972 roku, a Per un amico w listopadzie tego samego roku. Greg Lake zobaczył prezentację drugiego albumu PFM w rzymskim PalaEur 20 grudnia 1972 i wprowadził grupę w krąg zespołu Emerson, Lake & Palmer i jego wytwórni Manticore. Peter Sinfield wyprodukował i napisał angielskie teksty do Photos of Ghosts, międzynarodowej adaptacji opartej głównie na Per un amico; płyta trafiła na amerykańską listę albumów Billboardu i zaprowadziła zespół do Wielkiej Brytanii, Europy, Japonii oraz Stanów Zjednoczonych.
Patrick Djivas, wcześniej związany z Area, zastąpił Piazzę przed L’isola di niente. Pagani odszedł po Chocolate Kings, a późniejsze składy przesuwały akcent między pisarstwem symfonicznym, jazz-rockiem i bardziej zwartymi piosenkami. Grupa pozostawała aktywna mimo powrotów i zmian personalnych; Mussida odszedł w 2015 roku, natomiast Di Cioccio i Djivas nadal prowadzili PFM.
Brzmienie i styl
Najważniejszą umiejętnością PFM jest przejście. Fragment prowadzony przez gitarę nylonową lub głos może zyskać flet, skrzypcowy kontrapunkt i Mellotron, zanim sekcja rytmiczna przyspieszy w nieregularnym metrum. Klawisze Premolego dostarczają orkiestrowej masy, lecz muzyka rzadko pozostaje nieruchoma na tyle długo, by stać się jedynie monumentalna. Perkusja Di Cioccia i biegnące pod nią linie basu utrzymują najbardziej złożone kompozycje w ruchu.
Wokale stawiają na melodyjne frazowanie kształtowane przez zespół, nie teatralną deklamację, a gitara Mussidy potrafi przejść od delikatnych figur akustycznych do ostrych linii fusion. To połączenie pozwala PFM brzmieć pastoralnie, symfonicznie i rytmicznie agresywnie w obrębie tej samej kompozycji. Najlepsze płyty przypominają nie tyle suity złożone z nazwanych części, ile krajobrazy nieustannie zmieniające się pod słuchaczem.
Najważniejsze albumy
1972
Per un amico
Numero Uno · pierwotne wydanie z 1972 roku
Per un amico udoskonala wczesny język PFM w pięciu ściśle powiązanych kompozycjach. „Appena un po’” zaczyna się w niemal pastoralnej ciszy, zanim Mellotron, flet i niespokojna sekcja rytmiczna poszerzą ramę; utwór tytułowy utrzymuje akustyczny detal i siłę zespołu w niezwykle ścisłej równowadze. Skrzypce oraz flet Mauro Paganiego nie są ozdobnikami, lecz głosami konstrukcyjnymi, często zmieniającymi kierunek muzyki równie zdecydowanie jak gitarowy riff. Płyta stała się podstawą międzynarodowego Photos of Ghosts, jednak włoski oryginał zachowuje naturalną kadencję partii wokalnych i pozostaje najbardziej bezpośrednim wprowadzeniem do połączenia ciepła, szybkości i orkiestrowej barwy PFM.
Kluczowe utwory: Appena un po’ · Per un amico · Generale
Storia di un minuto jest debiutem pewnym siebie jak dzieło zespołu, który spędził już lata na poznawaniu działania studiów i scen. „Impressioni di settembre” zmienia przestronną melodię wokalną w falę prowadzoną przez Mooga, a „È festa” uwalnia rytmiczną żywiołowość grupy w zwartym instrumentalnym pędzie. Dłuższe utwory, takie jak „Dove… quando…”, ujawniają metodę, która miała zdefiniować PFM: tematy powracają w zmienionej instrumentacji, ciche fragmenty mają rzeczywisty ciężar konstrukcyjny, a wirtuozeria służy pędowi zamiast popisowi. Album jest nieco surowszy niż Per un amico, co czyni nagłe skoki od intymności do siły całego zespołu szczególnie wyrazistymi.
Kluczowe utwory: Impressioni di settembre · È festa · Dove... quando...
L’isola di niente poszerza skalę PFM, nie wygładzając jej krawędzi. Utwór tytułowy otwiera chóralny ciężar, po czym muzyka przechodzi przez napięty bas, klawisze, akustyczną przestrzeń i jedne z najbardziej zdecydowanych zespołowych partii grupy. Patrick Djivas wnosi wyraźniej fusionowy bas, a „La luna nuova” napędza złożone metra pilnością występu koncertowego. „Via Lumière” zamyka płytę bardziej odkrywczym językiem jazz-rocka. Zamiast powtarzać pastoralną równowagę albumów z 1972 roku PFM zaostrza kontrasty i zagęszcza rozmowy instrumentów, tworząc płytę dla słuchaczy gotowych na najbardziej ambitną postać zespołu.
Kluczowe utwory: L’isola di niente · La luna nuova · Via Lumière
PFM pokazała, że międzynarodowy rozwój rocka progresywnego nie był historią brytyjskich zespołów eksportujących niezmienny wzorzec. Najmocniejsze dzieła grupy chłonęły wpływy zewnętrzne, zachowując włoski język, charakter melodyczny i osobowość instrumentalną. Zespół otworzył też wielu słuchaczom spoza Włoch wejście do znacznie szerszej sceny obejmującej Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme i Area.
Ich katalog nadal nagradza słuchanie całych albumów, ponieważ jego dramaturgia tkwi w ruchu między fakturami: akustyczna fraza powracająca po gwałtownym fragmencie zespołowym może znaczyć tyle samo co każde solo. Współczesne zespoły progresywne o symfonicznych i jazzowych skłonnościach wciąż czerpią z tej równowagi technicznej kontroli i lirycznego ciepła.
RetroForge Records publikuje oryginalną muzykę i niezależne przewodniki redakcyjne. Ten historyczny przewodnik po zespole nie jest powiązany z artystą, wytwórniami ani właścicielami praw. Nie reprodukuje nielicencjonowanych okładek albumów.
