Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- Renaissance
- Год выпуска
- 1977 год
- Альбом
- Седьмой студийный альбом
- Первоначальные треки
- Пять
- Оркестровка
- Ричард Хьюсон
- Продюсер
- Renaissance
Почему это важно
Классический состав перераспределяет авторство, не сокращая масштаб
Novella важен тем, что Renaissance сохраняет классический квинтет, одновременно меняя путь материала в группу. Джон Кэмп выступает соавтором музыки трёх из пяти треков и пишет тексты The Captive Heart и Touching Once. Джон Таут разделяет авторство The Sisters. Бетти Тэтчер пишет первые три повествования, но альбом уже не зависит от единственного пути Данфорд–Тэтчер.
Это перераспределение слышимо. Can You Hear Me? даёт басу и аранжировочным идеям Кэмпа крупную формальную роль; The Sisters выдвигает в центр фортепиано Таута и испанскую гитару Данфорда; заключительная пара соединяет слова Кэмпа с взаимодействием мужского и женского вокала и всё более мощной ансамблевой конструкцией.
Оркестровка Ричарда Хьюсона проходит через весь альбом, однако пять треков требуют от неё разных задач. Оркестр воплощает городское давление, опустошённое сообщество, мидасовскую тяжесть и восстановление после конфликта. Сведение всех пяти к общей симфонической окраске упускает конкретность письма.
Пластинка также документирует практический разрыв. Крах BTM оставил Renaissance без британского пути выпуска, хотя Sire могла издать альбом в Северной Америке. Поэтому Novella уже существовал публично на одной территории, пока группа и Warner готовили его позднейшее британское появление.
Он расположен между вершиной Carnegie Hall и лаконичным прорывом A Song for All Seasons. Длинные треки сохраняют пространный словарь группы середины 1970-х, но прямая эмоциональная рамка The Captive Heart и сильная индивидуальность Midas Man указывают к более широкому песенному равновесию.
Ноябрь 1976 года
Готовый альбом ожидает британский лейбл
Renaissance записала Novella в De Lane Lea Music Centre в ноябре 1976 года. Этот выбор вернул группу в студию, связанную с Ashes Are Burning и Turn of the Cards, и вновь объединил её с инженером Диком Плантом. Барри Кидд ассистировал.
Альбом указывает Renaissance как продюсера и аранжировщика. Джон Кэмп позднее называл Планта и Кидда необходимыми для масштаба проекта, а Ричард Хьюсон придал крупным идеям группы оркестровую форму.
Классический состав оставался прежним: Энни Хэслэм, Майкл Данфорд, Джон Таут, Джон Кэмп и Теренс Салливан. Однако в отличие от Scheherazade первоначальная пластинка содержит пять отдельно названных композиций, а не сюиту на целую сторону.
BTM рухнула после эпохи Carnegie Hall, нарушив британский релиз. Sire всё ещё сохраняла североамериканские отношения и выпустила Novella там в начале 1977 года. Warner Bros. в конце концов издала его в Британии позднее в том же году.
Задержка также породила историю оформления. Первая картина Памелы Браун для Sire и переработанная картина эпохи Warner имеют общую композицию, но по-разному представляют центральную женщину и детей. Поздние американские экземпляры приняли обновлённый дизайн.
Альбом появился в период, когда Renaissance всё ещё могла устраивать крупные оркестровые концерты. Выступление в Royal Albert Hall в октябре 1977 года, позднее полностью восстановленное, показывает материал Novella внутри более широкого сценического каталога группы.
Классический состав
Пять музыкантов, Ричард Хьюсон и неустановленный саксофонист
Хэслэм действует не столько как отстранённое сопрано, сколько как человеческий центр пяти общественных ситуаций. Она просит быть услышанной в городе, наблюдает религиозный долг, сталкивается с алчностью, разделяет повреждённые отношения и проводит заключительное повествование о восстановлении сквозь оркестровую бурю.
Кэмп необычайно широко распределён по альбому. Бас остаётся мелодическим, но он также использует басовые педали, акустическую и 12-струнную гитары, виолончель в The Sisters и многослойный вокал. Совместная ведущая роль в The Captive Heart делает слышимыми две стороны отношений.
Рояль Таута даёт и близость, и общественную архитектуру. Он способен воплощать городское ускорение, опустошение или личную память, а аналоговые синтезаторы расширяют краски флейты, меди и атмосферы, не стирая акустический инструмент.
Гитарная палитра Данфорда расширяется парными акустическими линиями, испанской или жильной окраской и переплетающимися щипковыми фигурами в Touching Once. Его работа — не декоративная фолковая фактура; она определяет движение, когда ритм-секция отступает.
Перкуссия Салливана включает гонг, глокеншпиль, трубчатые колокола, литавры и функции малого барабана в военном стиле рядом с ударной установкой. Эти краски обозначают повествовательные пороги и помогают оркестру Хьюсона ритмически встретиться с группой.
Хьюсон переводит ансамблевые идеи в струнные, деревянные и медные духовые. Безымянный саксофонист в Touching Once вышел из оркестровой сессии и играет настоящее соло, но историческое указание не сохранило подтверждённую личность музыканта. Поэтому страница оставляет имя неизвестным.
Звучание и конструкция
Оркестр, хороподобные голоса и более мускулистое акустическое ядро
Novella плотен, но не непрерывно громок. Обратный гонг, эхо фортепиано, собранные голоса группы и оркестр дают Can You Hear Me? огромный размах начала; затем та же сторона способна отступить к фортепиано, испанской гитаре и сдержанному ансамблю The Sisters.
Вокальные аранжировки часто действуют как внутренний хор. Хэслэм остаётся ведущей, а Кэмп, Данфорд, Таут и Салливан создают бессловесные блоки, ответы и гармонические рамки. Это даёт группе хоровой масштаб до вступления оркестра Хьюсона.
Бас Кэмпа сведён как выразительный голос. Он повторяет линию Хэслэм в первом треке, использует эффекты для углубления поздних отрывков и может вести гармоническое направление под оркестром, а не просто поддерживать его.
Акустические гитары разнообразнее, чем предполагает оркестровая репутация альбома. Двухгитарная гармония определяет Midas Man, испанская гитара даёт The Sisters региональную окраску, а финальный трек использует переплетающиеся щипковые линии для движения от напряжения к свободному расширению.
Аранжировки Хьюсона делают пять историй родственными, не утверждая один сюжет. Нисходящие струнные и колокола в Can You Hear Me? предполагают городскую перегрузку; второй трек сдержан; Midas Man ищет тяжёлый реверберирующий масштаб; Touching Once движется между военными, камерными и буреподобными оркестровыми зонами.
The Captive Heart — ключевой акт вычитания. Фортепиано Таута, ведущая партия Хэслэм и отвечающий голос Кэмпа несут песню, чья сила зависит от пространства вокруг неудачной попытки восстановить доверие.
Touching Once доводит производство почти до предела. Необычно сгруппированные вокальные ритмы, обработанный эффектами бас, дважды записанные ударные, оркестр в более свободном движении и саксофон создают намеренную неустойчивость, прежде чем заключительный припев в половинном темпе возвращает узнаваемую рамку.
Плант и Кидд сохраняют слышимость деталей вопреки стоимости и масштабу сессий. Запись способна сделать трубчатый колокол, линию виолончели или перебор гитары значимыми внутри крупной аранжировки, поэтому альбом вознаграждает несколько уровней прослушивания.
Путеводитель по трекам
Пять самостоятельных повествований на двух неравных сторонах
Can You Hear Me?
Обратный гонг и обработанное эхом фортепиано вводят бессловесный ансамблевый припев, прежде чем оркестр и ритм-секция устанавливают начальное движение. Кэмп сначала представлял часть этого инструментального письма для возможного использования в кино.
Текст Бетти Тэтчер обращается к давлению и анонимности городской жизни. Заглавный вопрос — просьба о признании среди людей, движущихся рядом, но остающихся эмоционально изолированными.
Акустическая гитара Данфорда и перкуссия Салливана сокращают масштаб для вступления Хэслэм. Таут использует тембр ARP с флейтоподобным характером, а Кэмп позднее добавляет 12-струнную гитару, утолщая акустическое поле.
Припев позволяет басу повторять вокальный контур. Позднее эффекты педали громкости и обработка заставляют инструмент Кэмпа рычать под всё более угрожающими хороподобными голосами и оркестром.
Спокойные отрывки постоянно прерывают городской натиск. Гонг, гитарные флажолеты, фортепиано и более тихий призыв Хэслэм создают редкие проёмы, прежде чем ансамбль вновь замыкается вокруг них.
Трубчатые колокола и угасающая оркестровая краска прямо соединяют окончание с The Sisters. Переход связывает сторону музыкально, но две песни сохраняют разные характеры, обстановки и авторские указания.
The Sisters
Текст Тэтчер изображает религиозных сестёр, служащих бедному сообществу. Кэмп представлял испанскую или итальянскую обстановку, где вера скрепляет жизни, определяемые лишениями и самоотречением.
Рояль Таута и синтезированные струнные устанавливают опустошение до вступления голосов группы. Хэслэм поднимается над мужской гармонией, не превращая служение сестёр в зрелище.
Испанская гитара Данфорда меняет географию и физическую фактуру трека. Атака нейлоновых или жильных струн ощущается близкой и человеческой рядом с крупным клавишным и вокальным полем.
Кэмп добавляет виолончель и присоединяется к Хэслэм вокально, а малый барабан Салливана в военном стиле вводит движение ближе к концу аранжировки. Деталь предполагает дисциплину, не превращая песню в марш.
Соло Таута и гитарный отрывок Данфорда распределяют внимание между двумя главными гармоническими музыкантами. Заключительное возвращение фортепиано восстанавливает одиночество начала после краткого расширения сцены ансамблем.
Midas Man
Вторая сторона начинается с последнего текста Тэтчер на альбоме, использующего царя Мидаса как образ алчности, стяжательства и угнетающего богатства вместо пересказа каждой части классического мифа.
Кэмп и Данфорд открывают двумя акустическими гитарами в гармонии. Нарочитая щипковая фигура придаёт песне сказочную рамку до вступления более напористого вокала Хэслэм.
Сильная реверберация и бэк-вокал делают припев крупнее одной инструментовки. Кэмп позднее называл свою любовь к производственному масштабу Фила Спектора частью желаемого эффекта.
Быстрые фортепианные арпеджио Таута, трубчатые колокола Салливана и удвоенные басовые функции Кэмпа уплотняют средний раздел. Одна линия баса удерживает гармонию, а другая следует движению фортепиано.
Заключительное накопление намеренно чрезмерно. В песне о богатстве, поглощающем нравственную меру, аранжировка почти «со всем сразу» становится выразительным выбором, а не общим величием.
Затухание сохраняет акустические гитары, возвращая историю к небольшому повторяющемуся механизму, с которого она началась.
The Captive Heart
Кэмп написал текст от воображаемого лица лётчика, вернувшегося с войны и пытающегося вместе с женой восстановить любовь и доверие, повреждённые разлукой. Песня исследует воссоединение, не считая восстановление гарантированным.
Рояль Таута создаёт эмоциональную рамку. Хэслэм поёт основную точку зрения, а отвечающие и совместные строки Кэмпа позволяют отношениям содержать две слышимые перспективы.
Аранжировка намеренно разрежена после Midas Man. Крупная оркестровая кульминация не нужна, поскольку предметом являются колебание и память.
Дважды записанные фразы Хэслэм постепенно расширяют голос, а совместный припев даёт паре момент контакта. Фортепианное окончание оставляет контакт неразрешённым, не объявляя связь восстановленной.
Четырёхминутный масштаб центральный для пластинки. Между двумя сложными треками The Captive Heart доказывает, что расширенное авторское партнёрство группы способно и на сдержанность.
Touching Once (Is So Hard to Keep)
Текст Кэмпа представляет повреждённую войной страну, где люди пытаются построить новое общество после свержения тирании. Воссоединённые души текста имеют и общественный, и романтический смысл.
Оркестровый росчерк уступает место роялю Таута с русским оттенком и первому куплету Хэслэм. Контрапунктический бас Кэмпа ведёт к припеву, где ударные, акустическая гитара и оркестр расширяют поле.
Военный малый барабан и басовая мелодия, позднее подхваченная струнными и флейтами, заставляют восстановление звучать организованным, но хрупким. Аранжировка избегает простого победного марша, постоянно меняя метр и фактуру.
Мадригалоподобный вокал идёт против необычной инструментальной группировки, за ним следует пиццикато баса, удвоенное струнными. Конфликт счётных рисунков создаёт напряжение перед отступлением музыки.
Гитара Данфорда и зловещий синтезатор Таута открывают длинный инструментальный центр. Переход Салливана использует две отдельно записанные партии ударной установки, после чего группа и оркестр входят в более свободный буреподобный отрывок.
Во время оркестровой сессии неустановленный музыкант сыграл соло на саксофоне с одного дубля. Исполнение документировано, но имя музыканта не было надёжно сохранено и должно оставаться неуказанным.
Последний припев замедляется до половинного темпа, пока Хэслэм протягивает заключительную вокальную линию. Возвращение необычного гармонического рисунка обрывает пьесу, не давая новому обществу лёгкого церемониального разрешения.
Как финал альбома это технически самая переполненная работа Novella. Её плотность служит конкретной дуге от ущерба режима через коллективное усилие к неустойчивому обновлению.
Пять отдельных историй
Одиночество, служение, алчность, повреждённое доверие и общественное обновление
Novella — не одно непрерывное повествование. Название предполагает собрание значительных историй, и каждый из пяти треков имеет отдельные обстановку, говорящего и этическую проблему.
Can You Hear Me? исследует одиночество, создаваемое городской плотностью. The Sisters переходит к служению внутри материальной бедности. Музыкальный переход связывает общественную изоляцию и долг, не делая сестёр жительниц города первой песни.
Midas Man превращает изоляцию во власть: богатство отделяет центральную фигуру от человеческих последствий. Нарочито огромное звучание контрастирует с нравственной мелочностью алчности.
The Captive Heart делает ущерб личным. Вернувшийся лётчик Кэмпа и его жена не способны просто возобновить эмоциональную жизнь, прерванную войной; конструкция с двумя голосами сохраняет доверие предметом спора.
Touching Once вновь расширяет конфликт до общества. Люди, вышедшие из тирании, пытаются восстановиться, но нечётные размеры, военные акценты и оркестровая турбулентность не позволяют обновлению звучать гарантированным.
На всём альбоме быть услышанным неотделимо от принадлежности. Горожане, сёстры, правитель, пара и граждане занимают разные структуры, но каждая история спрашивает, что остаётся от индивидуального чувства внутри общественного порядка.
Две обложки
Памела Браун пишет две версии одной сцены
Памела Браун создала оформление разворота. Первый североамериканский дизайн показывает женщину в вуали, читающую с двумя детьми среди цветочных форм в серых и лиловых тонах, а сзади помещена меньшая групповая картина.
Центральную фигуру можно было принять за монахиню, создавая непреднамеренную связь с The Sisters и сужая альбом из пяти историй до одного религиозного образа. Группа хотела изменить акцент.
Для позднейшего британского релиза Браун заново написала замысел. Молодая светловолосая женщина и двое светловолосых детей появляются на оливково-сером пейзаже с далёким замком на вершине холма; сзади групповое изображение становится крупнее.
Поздние экземпляры Sire приняли обновлённую обложку после смены распространения лейбла. Поэтому у Novella две исторически действительные основные обложки, а не один оригинал и одна несвязанная переработка.
Тексты оформлены в рукописном стиле, соответствующем литературному названию. Издание представляет пластинку как собрание историй, но не определяет одну женщину рассказчицей всех пяти песен.
1977 год
Северная Америка слышит Novella раньше Британии
Sire выпустила Novella в Северной Америке в начале 1977 года. Крах BTM задержал британское издание, пока Warner Bros. не смогла выпустить его позднее в том же году. Поэтому дату альбома следует понимать территориально, а не принуждать к одному универсальному дню.
CBS рассматривала британский выпуск и изготовила пробные экземпляры, но коммерческий релиз через этот лейбл не состоялся. Warner стала фактическим британским путём и использовала обновлённое оформление Браун.
Midas Man выбрали для синглового издания, а поздние выпуски также сохраняют сокращённую Can You Hear Me?. Оба показывают сложность извлечения радиоформатного материала из альбома, чей самый длинный трек превышает тринадцать минут.
Пластинка дошла до слушателей после публичного престижа Live at Carnegie Hall. Студийная плотность продолжила оркестровую традицию, но отсутствие сюиты на целую сторону и расширенная авторская роль Кэмпа изменили внутреннее равновесие.
Критическое восприятие остаётся разделённым. Одни слышат перерастянутую формулу; другие ценят точные аранжировки, более тёмные истории и инструментальную подробность. Разногласие полезнее всего, пока связано с реальными пятью композициями альбома, а не общим приговором симфоническому року.
Спорная оркестровая пластинка
Плотный студийный альбом раскрывается в Royal Albert Hall
Can You Hear Me? и Midas Man стали наиболее ясными отдельными представителями Novella, а полный альбом сохранил преданных слушателей, предпочитающих Renaissance в самом плотном оркестровом масштабе.
Выступление в Royal Albert Hall 14 октября 1977 года поставило материал Novella рядом с Prologue, Mother Russia, Can You Understand?, Running Hard, Song of Scheherazade и Ashes Are Burning. Этот контекст делает альбом частью непрерывного сценического языка, а не изолированной поздней записью.
Пластинка также является первым ясным студийным свидетельством Кэмпа как автора текстов в этом составе. The Captive Heart и Touching Once вводят точки зрения, отличные от городского, сестринского и мидасовского повествований Тэтчер.
По сравнению с Scheherazade and Other Stories Novella распределяет крупномасштабное письмо между двумя эпическими пьесами и тремя отдельными песнями. По сравнению с A Song for All Seasons он менее лаконичен и слабее ориентирован на поп-формат выпуска.
Его наследие — в этой переходной плотности. Классический квинтет и оркестровый метод сохраняются, но авторство, структура лейблов, индивидуальность обложки и длина песен заново согласовываются.
Какое издание?
Первоначальная последовательность, сокращённые синглы и полный концерт 1977 года
Начните с пяти первоначальных треков. Сохраните переход Can You Hear Me? в The Sisters, затем признайте, что музыкальная связь не превращает их в одно повествование.
Издание Esoteric 2019 года восстановлено с первоначальных мастер-лент. Первый диск добавляет ранее не выпускавшуюся сокращённую Can You Hear Me? и версию Midas Man, прежде недоступную на компакт-диске.
Оставшиеся диски представляют полное выступление в Royal Albert Hall 14 октября 1977 года с Королевским филармоническим оркестром. Это лучший материал для сопоставления студийного замысла Хьюсона с исполнением в большом зале.
При выборе физического издания проверяйте оформление. Североамериканская обложка с женщиной в вуали и обновлённый пейзаж с женщиной и детьми — обе части истории альбома 1977 года.
Не приписывайте саксофон в финальном треке предполагаемому музыканту. Отсутствие указания — часть сохранившейся записи сессии, даже если Кэмп ярко помнил исполнение с одного дубля.
Маршрут прослушивания
Услышьте, кто пишет, поёт и несёт оркестровый вес
- Первый проход: Прослушайте пластинку из пяти треков и сохраните и границу сторон, и начальный переход.
- Следуйте за Джоном Кэмпом: Проследите бас, гитары, виолончель, вокал и переход от соавтора музыки к автору текстов.
- Следуйте за Джоном Таутом: Сопоставьте городское движение фортепиано, опустошение The Sisters, камерную балладную работу и заключительный марш с русским оттенком.
- Разделите истории: Определите общественную обстановку и драматическую проблему, уникальные для каждого трека.
- Добавьте концерт: Используйте запись Royal Albert Hall лишь после знакомства с малыми деталями студийного альбома.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Официальная дискография Renaissance — Renaissance
- Запись о релизе и участниках Novella — MusicBrainz
- Участники и данные записи Novella — AllMusic
- Потрековый рассказ Джона Кэмпа о Novella — ProgSheet
- Трёхдисковое расширенное издание Novella — Cherry Red Records
- История Renaissance и анализ Novella — JazzRockSoul
- Запись об альбоме и сессиях Opening Out — MusicBrainz