作品
基本情報
- アーティスト
- Renaissance
- 発売
- 1977
- アルバム
- スタジオ第7作
- 原盤曲数
- 5曲
- 管弦楽化
- Richard Hewson
- プロデューサー
- Renaissance
重要な理由
古典的編成が規模を縮めず作曲を再分配
『Novella』が重要なのは、古典的5人編成を保ちながら素材がバンドへ入る方法を変えるからだ。Jon Campは5曲中3曲の音楽を共作し、「The Captive Heart」「Touching Once」の詞を提供。John Toutは「The Sisters」を共同作曲する。Betty Thatcherが最初の3物語を書くが、作品は単一のDunford／Thatcher経路だけに依存しない。
再配分は耳に聞こえる。「Can You Hear Me?」はCampのベースと編曲発想へ大きな形式役割を与え、「The Sisters」はToutのピアノとDunfordのスパニッシュ・ギターを中心にし、最後の2曲はCampの言葉を男女歌唱の応酬と次第に強まる合奏構築へ結ぶ。
Richard Hewsonの管弦楽化は全作に及ぶが、5曲は別々の仕事を求める。管弦楽団は都市圧、荒廃した共同体、Midas的重量、紛争後の再建を喚起する。すべてを一般的な交響色と扱えば、書法の固有性を見失う。
実務的断絶も記録する。BTM崩壊で英国発売経路を失った一方、Sireは北米で発売できた。したがって『Novella』は一地域で公に存在しつつ、バンドとWarnerが後の英国発売へ進んだ。
Carnegie Hallの頂点と『A Song for All Seasons』の簡潔な成功の間に位置する。長編は1970年代中盤の広い語彙を保つが、「The Captive Heart」の直接的な感情枠と「Midas Man」の強い個性は、より広い歌中心の均衡を指す。
1976年11月
完成作が英国レーベルを待つ
Renaissanceは1976年11月、De Lane Lea Music Centreで録音した。『Ashes Are Burning』『Turn of the Cards』に結びつくスタジオへ戻り、技師Dick Plantとも再会。Barry Kiddが補佐した。
制作／編曲はRenaissance名義。Jon Campは後にPlantとKiddを規模実現に不可欠と述べ、Richard Hewsonが集団の大きな発想へ管弦楽の形を与えた。
古典編成Annie Haslam、Michael Dunford、John Tout、Jon Camp、Terence Sullivanは不変。ただし『Scheherazade』と違い、原LPは片面を占める組曲でなく別題の5曲を持つ。
BTMはCarnegie Hall期後に崩壊し英国発売を妨げた。北米関係を持つSireは1977年初頭に同地で発売し、Warner Bros.がその年後半に英国でようやく発売した。
遅延は装丁史も生んだ。Sire初版のPamela Brown画と改訂Warner期画は基本構図を共有するが、中央の女性と子供を別様に示す。後の米国盤は改訂デザインを採用した。
本作はRenaissanceが大規模な管弦楽公演をまだ行えた時期に登場。後に全編復元された1977年10月Royal Albert Hall公演は、『Novella』素材を広い舞台カタログ内で示す。
古典的編成
5人の奏者、Richard Hewson、無名サックス奏者
Haslamは遠いソプラノでなく5つの社会状況の人間的中心となる。都市で聞かれることを求め、宗教的奉仕を観察し、強欲に直面し、傷ついた関係を分け合い、管弦楽の動揺を通じ最後の再建物語を運ぶ。
Campは作品全体に異例なほど分布する。ベースは旋律的なまま、ベース・ペダル、アコースティック／12弦ギター、「The Sisters」のチェロ、重ね声も使う。「The Captive Heart」の共同リードが二面的関係を耳に見える形にする。
Toutのグランドピアノは親密さと公共的建築を共に供給する。都市の加速、荒廃、私的記憶を喚起し、アナログ・シンセが生ピアノを消さずフルート、金管、空気の色を広げる。
Dunfordのギター色は対のアコースティック線、Spanish／ガット弦の色、「Touching Once」の噛み合う撥弦音型へ広がる。装飾的なフォーク質感でなく、リズム隊が退く時に動きを決める。
Sullivanの打楽器はドラム組に加え、ゴング、グロッケンシュピール、チューブラー・ベル、ティンパニ、軍楽的スネア機能を含む。物語の境界を示し、Hewsonの管弦楽団とバンドをリズム的に接続する。
Hewsonは合奏発想を弦、木管、金管へ訳す。「Touching Once」の無名サックス奏者は管弦楽セッションから現れ本物のソロを吹くが、史料は確定名を残さない。このページも名を不明のままにする。
サウンドと構築
管弦楽、合唱的な声、より力強い生楽器の核
『Novella』は密だが絶えず大音量ではない。逆回転ゴング、残響ピアノ、集団声、管弦楽団が「Can You Hear Me?」へ巨大な冒頭を与え、同じ面が「The Sisters」のピアノ、スパニッシュ・ギター、抑制合奏へ退く。
歌唱編曲は内部合唱団のように振る舞う。Haslamが主導し、Camp、Dunford、Tout、Sullivanが無言の塊、応答、和声枠を作る。Hewsonの管弦楽団が入る前から合唱的規模を得る。
Campのベースは表現的な声としてミックスされる。第1曲でHaslamの線へ反響し、後半では効果音で深め、管弦楽団の下でも支援だけでなく和声方向を導ける。
アコースティック・ギターは管弦楽作という評判以上に多彩だ。2本の和声が「Midas Man」を定め、スパニッシュ・ギターが「The Sisters」へ地域色を与え、終曲の噛み合う撥弦線が緊張から自由形の拡張へ動かす。
Hewsonの編曲は一つの筋を主張せず5物語を関連づける。「Can You Hear Me?」の下降弦とベルは都市の圧倒、第2曲は抑制、「Midas Man」は重く残響する規模、「Touching Once」は軍楽、室内楽、嵐のような管弦楽域を移る。
「The Captive Heart」が主要な引き算だ。Toutのピアノ、Haslamの主声、Campの応答声が、信頼回復に失敗する試みの周囲へ余白を残すことで力を得る歌を運ぶ。
「Touching Once」は制作を限界近くへ押す。奇妙に区切られた歌唱リズム、効果処理ベース、二重録音ドラム、自由に動く管弦楽団、サックスが意図的な不安定を作り、最後のハーフタイム・コーラスが認識できる枠を戻す。
PlantとKiddは高価で大規模なセッションでも細部を聞かせる。大編曲内でチューブラー・ベル、チェロ線、指弾きギターを重要にできるため、作品は複数の聴取層に応える。
全曲ガイド
不均等な両面に置かれた独立5物語
Can You Hear Me?
逆回転ゴングとエコー処理ピアノが無言合奏リフレインを導入し、管弦楽団とリズム隊が冒頭運動を確立する。Campはこの器楽書法の一部を映画用途として最初に想像していた。
Betty Thatcherの詞は都市生活の圧力と匿名性へ向く。題の問いは、近くを動きながら感情的に孤立する人々の中で認識を求める訴えだ。
Dunfordのアコースティック・ギターとSullivanの打楽器がHaslamの入口へ規模を縮める。Toutはフルート的なARP音色を使い、Campは後に12弦を足し生楽器場を厚くする。
コーラスでベースが声の輪郭へ反響する。後に音量ペダル効果と処理が、増して脅迫的な合唱声と管弦楽団の下でCampの楽器を唸らせる。
静かな部分が都市の疾走を繰り返し中断する。ゴング、ギター倍音、ピアノ、Haslamの静かな呼びかけが稀な開口を作ってから合奏が再び閉じる。
チューブラー・ベルと薄れる管弦楽色が終わりを「The Sisters」へ直接結ぶ。連結は面を音楽的に結ぶが、2曲は別の人物、場所、作曲名義を保つ。
The Sisters
Thatcherの詞は貧しい共同体へ奉仕する修道女を描く。Campはスペイン／イタリアの場を想像し、信仰が困苦と自己否定に規定された生を結ぶ。
Toutのグランドピアノと合成弦が荒廃を確立してからバンド声が入る。Haslamは修道女の奉仕を見世物にせず男声和声上へ昇る。
Dunfordのスパニッシュ・ギターが曲の地理と物理的質感を変える。ナイロン／ガット弦の立ち上がりは、大きな鍵盤と歌唱場の隣で近く人間的に感じられる。
Campはチェロを加えHaslamと歌い、Sullivanの軍楽的スネアが編曲後半へ動きを導く。細部は曲を行進曲にせず規律を示す。
ToutのソロとDunfordのギター部が二人の主要和声奏者へ注意を分ける。最後のピアノ回帰が、合奏で場面を一時広げた後に冒頭の孤独を戻す。
Midas Man
B面は作品でThatcher最後の詞から始まり、King Midasを古典神話全体の再話でなく強欲、貪欲、抑圧的な富の像として使う。
CampとDunfordが和声を奏でる2本のアコースティック・ギターで始める。意図的な撥弦音型が寓話的枠を与えてからHaslamの断固とした歌が入る。
深い残響とバック声が器楽以上にリフレインを大きくする。Campは後にPhil Spectorの制作規模への嗜好を狙った効果の一部と述べた。
Toutの高速ピアノ・アルペジオ、Sullivanのチューブラー・ベル、Campの二重ベース機能が中盤を満たす。一つが和声を固定し、もう一つがピアノ運動を追う。
最後の蓄積は意図的に過剰だ。富が道徳的比率を食う歌で、ありとあらゆるものを入れた編曲は一般的壮大さでなく表現的選択となる。
フェードでもアコースティック・ギターを残し、物語を冒頭の小さな反復機構へ戻す。
The Captive Heart
Campは戦争から戻った飛行士が妻と共に、別離で傷ついた愛と信頼を回復しようとする想像上の視点から詞を書いた。再会を扱うが、回復可能とは仮定しない。
Toutのグランドピアノが感情枠を作る。Haslamが主要視点を歌い、Campの応答／共有線が関係へ耳に聞こえる二視点を収める。
「Midas Man」後、編曲は意図的に疎。ためらいと記憶が題なので大管弦楽の頂点は不要だ。
Haslamの二重録音句が徐々に声を広げ、共有リフレインが二人へ一瞬の接触を与える。ピアノの終わりは修復を宣言せず接触を未解決に残す。
4分の規模がLPで重要だ。精巧な2曲の間で、拡大した作曲協働が抑制も生みうると示す。
Touching Once (Is So Hard to Keep)
Campの詞は圧政を倒した後、人々が新社会を築こうとする戦争で傷ついた国を想像する。文中の再会する魂は恋愛的であると同時に社会的だ。
管弦楽の華やぎからToutのロシア風グランドピアノとHaslamの第1節へ移る。Campの対旋律ベースが、ドラム、アコースティック・ギター、管弦楽団の広がるコーラスへ導く。
軍楽スネアと、後に弦／フルートが受けるベース旋律が、再建を組織的だが不安定に響かせる。拍子と質感を変え続け、単純な勝利行進を避ける。
マドリガル風声が珍しい器楽区分へ逆らい、その後弦と重なるピチカート・ベースが続く。数えられた型の衝突が、音楽が退く前に緊張を作る。
DunfordのギターとToutの不気味なシンセが長い器楽中心を開く。Sullivanは別録りした2つのドラム組で移行し、その後バンドと管弦楽団が自由で嵐のような部分へ入る。
管弦楽セッション中、無名奏者がサックス・ソロを一度で吹いた。演奏は記録されるが名は確実に保存されず、帰属させないままにすべきだ。
最後のコーラスはハーフタイムへ遅くなり、Haslamが最終歌線を伸ばす。珍しい和声型の回帰が、新社会へ容易な儀式的解決を与えず突然曲を終える。
終曲として『Novella』で最も技術的に密な作品。密度は体制の損傷から共同努力、不安定な再生へ進む特定の弧に奉仕する。
独立した5つの物語
孤独、奉仕、強欲、傷ついた信頼、社会再生
『Novella』は一つの連続物語ではない。題は十分な長さの物語集を示し、5曲は別々の場所、話者、倫理問題を持つ。
「Can You Hear Me?」は都市密度が生む孤独を検討し、「The Sisters」は物質的貧困内の奉仕へ移る。音楽的連結は社会的孤立と義務を結ぶが、修道女を第1曲の都市住民にはしない。
「Midas Man」は孤立を権力へ変える。富が中心人物を人間的結果から隔て、意図的に過大な音が強欲の道徳的な小ささと対照する。
「The Captive Heart」は損傷を親密にする。帰還兵と妻は戦争に中断された感情生活を単純に再開できず、二声設計が信頼を争われたままにする。
「Touching Once」は紛争を再び社会へ広げる。圧政から出る人々が再建を試みるが、奇数拍子、軍楽アクセント、管弦楽の動揺が再生を保証されたものにしない。
全作で、聞かれることは所属と切り離せない。都市住民、修道女、支配者、夫婦、市民は別の構造にいるが、各物語は社会秩序内に個人感情が何を残すかを問う。
2種のジャケット
Pamela Brownが同じ場面を2版描く
Pamela Brownが見開き画を制作。北米初版は灰色と藤色の花模様の中で、覆いをかけた女性が子供2人と読む姿を示し、裏に小さな集団画を置く。
中央人物は修道女とも読め、「The Sisters」へ意図しない結びつきを作り、5物語を一宗教像へ狭めた。バンドは重点変更を望んだ。
後の英国発売でBrownは構想を描き直した。若い金髪女性と金髪の子供2人が遠い丘上城を持つオリーブ灰の風景に現れ、裏の集団像は大きくなった。
Sireの流通変更後、後の盤は改訂ジャケットを採用。したがって『Novella』には一つの原版と無関係な再設計でなく、歴史的に有効な主要2種がある。
歌詞提示は文学的な題に合う手稿風。装丁は物語集として作品を囲むが、一人の女性を5曲すべての語り手とはしない。
1977
北米が英国より先に『Novella』を聞く
Sireは1977年初頭に北米発売。BTM失敗で英国版はWarner Bros.がその年後半に出すまで遅れた。日付は一つの普遍日へ強制せず地域別に理解すべきだ。
CBSは英国発売を検討しテスト盤を作ったが商業化しなかった。Warnerが実効的な英国経路となりBrownの改訂画を使った。
「Midas Man」がシングル化され、後の版は「Can You Hear Me?」編集も保持。最長曲が13分超の作品からラジオ尺素材を抜く難しさを示す。
『Live at Carnegie Hall』の公共的威信後に届いた。スタジオ密度は管弦楽伝統を継続するが、片面組曲不在とCampの作曲役拡大が内部均衡を変えた。
批評反応は分かれ続ける。引き延ばされた公式と聞く者も、正確な編曲、暗い物語、器楽細部を評価する者もいる。論争は交響ロック一般評でなく実際の5曲に結びつく時に最も有用だ。
評価の分かれる管弦楽作品
密なスタジオ作がRoyal Albert Hallで開く
「Can You Hear Me?」「Midas Man」が最も明瞭な代表曲となり、全作は最も密な管弦楽規模のRenaissanceを好む聴き手から強い支持を保った。
1977年10月14日Royal Albert Hall公演は『Novella』素材を「Prologue」「Mother Russia」「Can You Understand?」「Running Hard」「Song of Scheherazade」「Ashes Are Burning」と並べた。孤立した後期作でなく連続する舞台語法の一部と分かる。
この編成でCampが作詞家となる最初の明瞭なスタジオ証拠でもある。「The Captive Heart」「Touching Once」はThatcherの都市、修道女、Midas物語とは異なる視点を導入する。
『Scheherazade and Other Stories』と比べ、大規模書法を長編2曲と別の3曲へ分配。『A Song for All Seasons』より簡潔でなく、ポップ型の解放へ向かない。
遺産は移行期の密度にある。古典的5人と管弦楽的方法は不変だが、作者性、レーベル構造、ジャケット個性、曲長がすべて再交渉される。
どの版を選ぶか
原曲順、シングル編集、1977年公演全編
まず原盤5曲。「Can You Hear Me?」から「The Sisters」への連結を保ちつつ、音楽的接続が一つの物語にしないと認識する。
2019年Esoteric版は原マスターからリマスター。第1盤へ未発表「Can You Hear Me?」編集とCD初収録「Midas Man」編集を加える。
残る盤はRoyal Philharmonic Orchestraを伴う1977年10月14日Royal Albert Hall公演全編。Hewsonのスタジオ設計と大ホールでの実行を比べる最良の付随資料だ。
物理版選びではアートワークを確認する。覆いの女性を描く北米版と、改訂された女性／子供の風景は共に1977年史の一部だ。
終曲のサックスを推測奏者へ帰属させない。一度の演奏をCampが鮮明に覚えても、無記名状態が現存セッション記録の一部だ。
聴き方の道筋
誰が書き、歌い、管弦楽の重さを担うか聞く
- 最初の一聴： 5曲LPを聞き、面の切れ目と冒頭連結を保つ。
- Jon Campを追う： ベース、ギター、チェロ、歌唱、共同作曲家から作詞家への移行を追う。
- John Toutを追う： 都市のピアノ運動、「The Sisters」の荒廃、親密なバラード書法、最後のロシア風行進を比べる。
- 物語を分ける： 各曲固有の社会状況と劇的問題を特定する。
- 公演を加える： スタジオ盤の小さな細部に慣れてからRoyal Albert Hall録音を使う。
調査資料
出典と参考資料
- Renaissance公式ディスコグラフィー — Renaissance
- 『Novella』発売／クレジット記録 — MusicBrainz
- 『Novella』クレジット／録音記録 — AllMusic
- Jon Campによる『Novella』全曲解説 — ProgSheet
- 『Novella』3CD拡張版 — Cherry Red Records
- Renaissance史／『Novella』分析 — JazzRockSoul
- 『Opening Out』アルバム／セッション記録 — MusicBrainz