el récord
De un vistazo
- Artista
- Renaissance
- Publicado
- 1977
- Álbum
- Séptimo álbum de estudio
- Pistas originales
- Cinco
- Orquestación
- Richard Hewson
- Productor
- Renaissance
Por qué es importante
La formación clásica redistribuye la escritura sin reducir la escala.
Novella es importante porque Renaissance mantiene intacto el quinteto clásico mientras cambia la forma en que el material se integra en el grupo. Jon Camp coescribe la música de tres de las cinco pistas y proporciona la letra de The Captive Heart y Touching Once. John Tout comparte la composición de The Sisters. Betty Thatcher escribe las tres primeras narrativas, pero el álbum ya no depende de una única ruta Dunford-Thatcher.
Esa redistribución es audible. Can You Hear Me? le da a las ideas de arreglos y bajo de Camp un papel formal importante; The Sisters hace que el piano de Tout y la guitarra española de Dunford sean centrales; el último par conecta las palabras de Camp con la interacción vocal masculina y femenina y una construcción de conjunto cada vez más contundente.
La orquestación de Richard Hewson recorre todo el álbum, pero las cinco pistas le exigen funciones diferentes. La orquesta evoca la presión urbana, la comunidad desolada, el peso de Midas y la reconstrucción posconflicto. Tratar los cinco como colores sinfónicos genéricos pasa por alto la especificidad de la escritura.
El álbum también documenta una ruptura práctica. El colapso de BTM dejó a Renaissance sin una ruta de lanzamiento británica a pesar de que Sire podría publicar el álbum en Norteamérica. Por lo tanto, Novella existió públicamente en un territorio mientras la banda y Warner trabajaban para su posterior aparición británica.
Se encuentra entre la cima del Carnegie Hall y el conciso avance de A Song for All Seasons. Sus temas largos conservan el amplio vocabulario de la banda de mediados de los 70, pero el marco emocional directo de The Captive Heart y la fuerte identidad de Midas Man apuntan hacia un equilibrio más amplio basado en las canciones.
noviembre de 1976
Un álbum terminado espera por un sello británico
Renaissance grabó Novella en De Lane Lea Music Center en noviembre de 1976. La elección los devolvió al estudio asociado con Ashes Are Burning y Turn of the Cards, y los reunió con el ingeniero Dick Plant. Barry Kidd asistió.
El álbum acredita a Renaissance como productor y arreglista. Más tarde, Jon Camp describió a Plant y Kidd como esenciales para la escala del proyecto, mientras que Richard Hewson dio forma orquestal a las grandes ideas del grupo.
La formación clásica siguió siendo Annie Haslam, Michael Dunford, John Tout, Jon Camp y Terence Sullivan. Sin embargo, a diferencia de Scheherazade, el LP original tiene cinco composiciones tituladas por separado en lugar de una suite que consuma una cara completa.
BTM colapsó después de la era del Carnegie Hall, interrumpiendo el lanzamiento británico. Sire todavía tenía la relación norteamericana y publicó Novella allí a principios de 1977. Warner Bros. finalmente la lanzó en Gran Bretaña ese mismo año.
El retraso también produjo una historia particular en torno a las portadas. El primer cuadro de Pamela Brown de Sire y el cuadro revisado de la era Warner comparten una composición básica pero presentan a la mujer y a los niños centrales de manera diferente. Las copias americanas posteriores adoptaron el diseño revisado.
El álbum llegó durante un período en el que Renaissance todavía podía organizar importantes conciertos orquestales. La actuación del Royal Albert Hall de octubre de 1977, posteriormente restaurada en su totalidad, muestra el material de Novella dentro del catálogo escénico más amplio de la banda.
La formación clásica
Cinco músicos, Richard Hewson y un saxofonista no identificado.
Haslam trabaja menos como una soprano remota que como el centro humano de cinco situaciones sociales. Pide ser escuchada en la ciudad, cumple con el deber religioso, confronta la codicia, comparte una relación dañada y lleva la narrativa de la reconstrucción final a través de turbulencias orquestales.
Camp está inusualmente distribuido a lo largo del álbum. El bajo sigue siendo melódico, pero también usa pedales, guitarras acústicas y de 12 cuerdas, violonchelo en The Sisters y voces en capas. Su papel coprotagonista en The Captive Heart hace audible su relación bilateral.
El piano de cola de Tout proporciona intimidad y arquitectura pública. Puede evocar aceleración urbana, desolación o memoria privada, mientras que los sintetizadores analógicos amplían la flauta, los metales y los colores atmosféricos sin borrar el instrumento acústico.
La paleta de guitarras de Dunford se amplía a través de líneas acústicas emparejadas, colores de cuerdas españolas o de tripa y las figuras punteadas entrelazadas en Touching Once. Su obra no es una textura folklórica ornamental; determina el movimiento cuando la sección rítmica retrocede.
La percusión de Sullivan incluye gong, glockenspiel, campanas tubulares, timbales y funciones de caja de estilo militar junto con la batería. Estos colores identifican umbrales narrativos y ayudan a la orquesta de Hewson a encontrarse rítmicamente con la banda.
Hewson traduce las ideas de conjunto en cuerdas, vientos y metales. El saxofonista anónimo de Touching Once salió de la sesión orquestal y toca un solo genuino, pero el crédito histórico no preserva la identidad confirmada del intérprete. Por tanto, la página deja el nombre desconocido.
Sonido y construcción
Orquesta, voces tipo coro y un núcleo acústico más musculoso
Novella es densa, pero no continuamente ruidosa. El gong invertido, el eco del piano, las voces del grupo y la orquesta dan a Can You Hear Me? una apertura inmensa; la misma cara puede después replegarse al piano, la guitarra española y el conjunto sobrio de The Sisters.
Los arreglos vocales suelen comportarse como un coro interno. Haslam sigue siendo el líder, mientras que Camp, Dunford, Tout y Sullivan crean bloques sin palabras, respuestas y marcos armónicos. Esto le da al grupo una escala coral antes de que entre la orquesta de Hewson.
El bajo de Camp se mezcla como una voz expresiva. Se hace eco de la línea de Haslam en la primera pista, utiliza efectos para profundizar pasajes posteriores y puede liderar la dirección armónica debajo de la orquesta en lugar de simplemente apoyarla.
Las guitarras acústicas son más variadas de lo que sugiere la reputación orquestal del álbum. La armonía de dos guitarras define a Midas Man, la guitarra española le da a The Sisters su color regional y la pista final utiliza líneas pulsadas entrelazadas para pasar de la tensión a la expansión de forma libre.
Los arreglos de Hewson hacen que las cinco historias parezcan relacionadas sin pretender una sola trama. Las cuerdas descendentes y las campanas de Can You Hear Me? sugieren agobio urbano; la segunda pista utiliza la moderación; Midas Man busca una escala pesada y reverberante; Touching Once se mueve entre zonas militares, de cámara y orquestales tormentosas.
The Captive Heart es el acto clave de la resta. El piano de Tout, la voz solista de Haslam y la respuesta vocal de Camp transmiten una canción cuyo poder depende de dejar espacio en torno al intento fallido de restaurar la confianza.
Touching Once lleva la producción al límite. Ritmos vocales extrañamente agrupados, bajo tratado con efectos, batería de doble pista, orquesta en movimiento más libre y saxofón crean una inestabilidad deliberada antes de que el coro final del medio tiempo restablezca un marco reconocible.
Plant y Kidd mantienen los detalles audibles a pesar del costo y la escala de las sesiones. La grabación puede hacer que una campana tubular, una línea de violonchelo o una guitarra punteada con los dedos importen dentro de un gran arreglo, razón por la cual el álbum premia más de un nivel de escucha.
Guía tema por tema
Cinco narrativas independientes en dos caras desiguales
Can You Hear Me?
Un gong invertido y un piano tratado con eco introducen un estribillo conjunto sin palabras antes de que la orquesta y la sección rítmica establezcan el movimiento de apertura. Camp había imaginado primero parte de esta escritura instrumental para un posible uso cinematográfico.
La letra de Betty Thatcher aborda la presión y el anonimato de la vida urbana. La pregunta del título es una petición de reconocimiento entre las personas que se mueven juntas sin dejar de estar emocionalmente aisladas.
La guitarra acústica de Dunford y la percusión de Sullivan reducen la escala de la entrada de Haslam. Tout usa un sonido ARP con carácter de flauta, mientras que Camp luego agrega una guitarra de 12 cuerdas para espesar el campo acústico.
El coro permite que el bajo haga eco del contorno vocal. Más tarde, los efectos del pedal de volumen y el procesamiento hacen que el instrumento de Camp gruña bajo voces y orquesta cada vez más amenazantes, parecidas a coros.
Los pasajes tranquilos interrumpen repetidamente el ajetreo urbano. El gong, los armónicos de guitarra, el piano y la llamada más tranquila de Haslam crean raras aperturas antes de que el conjunto se cierre a su alrededor nuevamente.
Las campanas tubulares y el color orquestal que se desvanece conectan el final directamente con The Sisters. La transición une musicalmente la cara, pero las dos canciones conservan personajes, escenarios y créditos de escritura diferentes.
The Sisters
La letra de Thatcher retrata a hermanas religiosas que sirven a una comunidad empobrecida. Camp imaginó un entorno español o italiano, con la fe manteniendo unidas vidas definidas por las dificultades y la abnegación.
El piano de cola de Tout y las cuerdas sintetizadas establecen la desolación antes de que entren las voces de la banda. Haslam se eleva por encima de la armonía masculina sin convertir el servicio de las hermanas en un espectáculo.
La guitarra española de Dunford cambia la geografía y la textura física de la pista. El ataque de las cuerdas de nailon o tripa se siente cercano y humano al lado del teclado y el campo vocal más grandes.
Camp agrega violonchelo y se une vocalmente a Haslam, mientras que la caja de estilo militar de Sullivan introduce movimiento al final del arreglo. El detalle sugiere disciplina sin convertir la canción en una marcha.
Un solo de Tout y un pasaje de guitarra de Dunford distribuyen la atención entre los dos armónicos principales. El regreso final del piano restaura la soledad de la apertura después de que el conjunto haya ampliado brevemente la escena.
Midas Man
La segunda cara comienza con la letra final de Thatcher en el álbum, utilizando al Rey Midas como figura de la codicia, la avaricia y la riqueza opresiva en lugar de volver a contar cada parte del mito clásico.
Camp y Dunford abren con dos guitarras acústicas en armonía. La figura arrancada deliberadamente le da a la canción un marco de fábula antes de que entre la voz más asertiva de Haslam.
La fuerte reverberación y las voces de acompañamiento hacen que el estribillo suene más grande que la instrumentación por sí sola. Más tarde, Camp identificó su gusto por la escala de producción de Phil Spector como parte del efecto deseado.
Los rápidos arpegios de piano de Tout, las campanas tubulares de Sullivan y las funciones de contrabajo de Camp llenan la sección central. Una línea de bajo ancla la armonía mientras que otra sigue el movimiento del piano.
La acumulación final es intencionadamente excesiva. En una canción sobre la proporción moral que consume la riqueza, el arreglo deliberadamente excesivo se convierte en una elección expresiva en lugar de una grandeza genérica.
El desvanecimiento mantiene presentes las guitarras acústicas, devolviendo la historia al pequeño mecanismo de repetición que la inició.
The Captive Heart
Camp escribió la letra desde el punto de vista imaginado de un piloto que regresa de la guerra y trata con su esposa de recuperar el amor y la confianza dañados por la separación. La canción examina el reencuentro sin asumir que la restauración sea posible.
El piano de cola de Tout crea el marco emocional. Haslam canta el punto de vista principal, mientras que las líneas compartidas y de respuesta de Camp permiten que la relación contenga dos perspectivas audibles.
El arreglo es intencionalmente escaso después de Midas Man. No hay necesidad de un gran clímax orquestal porque el tema son las vacilaciones y los recuerdos.
Las frases dobles de Haslam amplían gradualmente la voz y el estribillo compartido le da a la pareja un momento de contacto. El final del piano deja ese contacto sin resolver en lugar de declarar un vínculo reparado.
Su escala de cuatro minutos es fundamental para el LP. Entre dos temas elaborados, The Captive Heart demuestra que la asociación de escritura ampliada de la banda también puede producir moderación.
Touching Once (Is So Hard to Keep)
La letra de Camp imagina un país dañado por la guerra donde la gente intenta construir una nueva sociedad después de derrocar la tiranía. Las almas reunidas del texto son tanto sociales como románticas.
Un florecimiento orquestal da paso al piano de cola con inflexión rusa de Tout y al primer verso de Haslam. El contrapunto del bajo de Camp conduce a un coro donde la batería, la guitarra acústica y la orquesta amplían el campo.
La caja de aire militar y una melodía de bajo tomada luego por cuerdas y flautas hacen que la reconstrucción suene organizada pero precaria. El arreglo evita una simple marcha victoriosa al cambiar continuamente el metro y la textura.
Voces madrigalesas contrastan con una inusual agrupación instrumental, seguida de un bajo pizzicato doblado por cuerdas. El conflicto entre los patrones métricos crea tensión antes de que la música se retire.
La guitarra de Dunford y el misterioso sintetizador de Tout abren el largo centro instrumental. La transición de Sullivan utiliza dos partes de batería grabadas por separado, después de las cuales la banda y la orquesta entran en un pasaje más libre, parecido a una tormenta.
Durante la sesión orquestal, un intérprete no identificado interpretó el solo de saxofón en una sola toma. La interpretación está documentada, pero el nombre del músico no se conservó de forma segura y no debe ser asignado.
El último coro se ralentiza hasta el medio tiempo mientras Haslam extiende la línea vocal final. Un regreso al inusual patrón de armonía termina la pieza abruptamente en lugar de otorgar a la nueva sociedad una fácil resolución ceremonial.
Como final del álbum, es el trabajo técnicamente más completo de Novella. Su densidad sirve a un arco específico que va desde el daño del régimen, pasando por el esfuerzo colectivo, hasta la renovación inestable.
Cinco historias separadas
Soledad, servicio, avaricia, confianza dañada y renovación social.
Novella no es una narrativa continua. Su título sugiere una colección de historias sustanciales, y cada una de las cinco pistas tiene un escenario, un hablante y un problema ético distintos.
Can You Hear Me? examina la soledad producida por la densidad urbana. The Sisters pasan al servicio dentro de la pobreza material. Su transición musical une el aislamiento social y el deber sin convertir a las hermanas en habitantes de la ciudad de la primera canción.
Midas Man convierte el aislamiento en poder: la riqueza separa la figura central de las consecuencias humanas. Su sonido deliberadamente sobredimensionado contrasta con la pequeñez moral de la codicia.
The Captive Heart hace que el daño sea íntimo. El piloto de Camp, que regresa de la guerra, y su esposa no pueden simplemente reanudar la vida emocional interrumpida por la guerra; el diseño de dos voces mantiene la confianza en entredicho.
Touching Once expande el conflicto a la sociedad. La gente que emerge de la tiranía intenta la reconstrucción, pero los compases extraños, los acentos militares y las turbulencias orquestales impiden que la renovación suene garantizada.
En todo el álbum, ser escuchado es inseparable de pertenecer. Habitantes de la ciudad, hermanas, gobernantes, parejas y ciudadanos ocupan estructuras diferentes, pero cada historia pregunta qué queda del sentimiento individual dentro de un orden social.
Dos portadas
Pamela Brown pinta dos versiones de una misma escena
Pamela Brown creó la obra de arte desplegable. El primer diseño norteamericano muestra a una mujer con velo leyendo con dos niños en medio de formas florales en gris y malva, con un grupo más pequeño pintando en la parte posterior.
La figura central podría leerse como una monja, creando una conexión involuntaria con The Sisters y reduciendo un álbum de cinco historias hacia una imagen religiosa. La banda quería alterar el énfasis.
Para el lanzamiento británico posterior, Brown repintó el concepto. Una mujer rubia más joven y dos niños rubios aparecen en un paisaje gris oliva con un castillo distante en la cima de una colina; la imagen del grupo se hace más grande en la parte posterior.
Las copias posteriores de Sire adoptaron la portada revisada después de que cambiara la distribución del sello. Por lo tanto, Novella tiene dos portadas principales históricamente válidas en lugar de un rediseño original y no relacionado.
La presentación de la letra utiliza un estilo similar al de un manuscrito que se adapta al título literario. El paquete enmarca el disco como una colección de historias, pero no identifica a una mujer como la narradora de las cinco canciones.
1977
Norteamérica escucha Novella antes que Gran Bretaña
Sire lanzó Novella en Norteamérica a principios de 1977. El fracaso de BTM retrasó la edición británica hasta que Warner Bros. pudo publicarla ese mismo año. Por lo tanto, la fecha del álbum debe entenderse territorialmente en lugar de limitarse a un día universal.
CBS consideró una edición británica y produjo ediciones de prueba, pero el lanzamiento comercial no se realizó a través de ese sello. Warner tomó la ruta británica efectiva y utilizó la obra de arte revisada de Brown.
Midas Man fue seleccionado para una edición como sencillo, y las ediciones posteriores también conservan una edición de Can You Hear Me?. Ambos demuestran el desafío de extraer material a escala radiofónica de un álbum cuyo tema más largo supera los trece minutos.
El disco llegó a los oyentes tras el prestigio público de Live at Carnegie Hall. La densidad de su estudio continuó la tradición orquestal, pero la ausencia de una suite lateral y la función ampliada de escritura de Camp cambiaron su equilibrio interno.
La respuesta crítica ha permanecido dividida. Algunos oyentes escuchan una fórmula demasiado extendida; otros valoran los arreglos precisos, las historias más oscuras y los detalles instrumentales. El desacuerdo es más útil cuando permanece vinculado a las cinco composiciones reales del álbum en lugar de a un veredicto general sobre el rock sinfónico.
Un disco orquestal divisivo
Un denso álbum de estudio cobra vida en el Royal Albert Hall
Can You Hear Me? y Midas Man se convirtieron en los representantes individuales más claros de Novella, mientras que el álbum completo conservó un gran número de seguidores entre los oyentes que prefieren Renaissance en su escala orquestal más densa.
La presentación del Royal Albert Hall el 14 de octubre de 1977 colocó material de Novella junto a Prologue, Mother Russia, Can You Understand?, Running Hard, Song of Scheherazade y Ashes Are Burning. Ese contexto hace que el álbum sea parte de un lenguaje escénico continuo en lugar de una entrada tardía aislada.
El disco es también la primera evidencia clara de estudio de Camp como letrista dentro de esta formación. The Captive Heart y Touching Once presentan perspectivas distintas de las narrativas de la ciudad, las hermanas y Midas de Thatcher.
En comparación con Scheherazade and Other Stories, Novella distribuye escritura a gran escala en dos epopeyas y tres canciones separadas. Comparado con A Song for All Seasons, es menos conciso y menos orientado hacia un lanzamiento con forma de pop.
Su legado reside en esa densidad transicional. El método orquestal del quinteto clásico permanece intacto, pero se están renegociando la autoría, la estructura del sello, la identidad de la portada y la duración de la canción.
¿Qué edición?
Secuencia original, ediciones para sencillo y el concierto completo de 1977.
Comience con las cinco pistas originales. Conserva la transición de Can You Hear Me? en The Sisters, luego reconoce que la conexión musical no las convierte en una sola narrativa.
La edición Esoteric de 2019 fue remasterizada a partir de las cintas maestras originales. Su primer disco añade un tema inédito, Can You Hear Me? edición y una edición de Midas Man que anteriormente no estaba disponible en CD.
Los discos restantes presentan la actuación completa del 14 de octubre de 1977 en el Royal Albert Hall con la Royal Philharmonic Orchestra. Es el compañero más fuerte para comparar el diseño del estudio de Hewson con la ejecución de grandes salas.
Verifique el arte al elegir una edición física. La portada norteamericana de una mujer con velo y el paisaje revisado de mujeres y niños son parte de la historia del álbum de 1977.
No atribuya el saxofón de la pista final a un intérprete no confirmado. Su estado no acreditado es parte del registro de la sesión que se conserva, a pesar de que Camp recordaba vívidamente la actuación de una sola toma.
Un camino de escucha
Escuche quién escribe, canta y lleva el peso orquestal.
- Primer pase: Escuche el LP de cinco pistas y conserve tanto la pausa lateral como la secuencia inicial.
- Sigue a Jon Camp: rastrea el bajo, las guitarras, el violonchelo, la voz y el paso de cocompositor a letrista.
- Siga a John Tout: Compare el movimiento urbano del piano, la desolación de The Sisters, la balada íntima y la marcha final con inflexión rusa.
- Separe las historias: identifique el entorno social y el problema dramático exclusivo de cada pista.
- Añadir el concierto: Utilice la grabación del Royal Albert Hall sólo después de que los detalles más pequeños del álbum de estudio le resulten familiares.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Discografía oficial de Renaissance — Renaissance
- Registro de créditos y lanzamiento de Novella — MusicBrainz
- Créditos de Novella y registro de grabación — AllMusic
- Cuenta pista por pista de Novella de Jon Camp — ProgSheet
- Edición ampliada de tres CD de Novella — Cherry Red Records
- Historia de Renaissance y análisis de Novella — JazzRockSoul
- Registro del álbum y las sesiones de Opening Out — MusicBrainz