Plak
Bir bakışta
- Sanatçı
- Renaissance
- Yayımlanma
- 1977
- Albüm
- Yedinci stüdyo albümü
- Özgün parçalar
- Beş
- Orkestrasyon
- Richard Hewson
- Yapımcı
- Renaissance
Neden önemli
Klasik kadro ölçeği küçültmeden yazarlığı yeniden dağıtır
Novella önemlidir; çünkü Renaissance klasik beşliyi korurken malzemenin gruba giriş biçimini değiştirir. Jon Camp beş parçanın üçünün müziğine ortak olur ve The Captive Heart ile Touching Once'ın sözlerini yazar. John Tout, The Sisters'ın bestesini paylaşır. Betty Thatcher ilk üç anlatıyı yazar; fakat albüm artık tek Dunford–Thatcher güzergâhına dayanmaz.
Bu yeniden dağılım duyulur. Can You Hear Me?, Camp'in basına ve düzenleme fikirlerine büyük bir biçimsel rol verir; The Sisters, Tout'un piyanosu ile Dunford'ın İspanyol gitarını merkeze alır; son ikili Camp'in sözlerini kadın-erkek vokal etkileşimine ve giderek güçlenen topluluk yapısına bağlar.
Richard Hewson'ın orkestrasyonu albüm boyunca sürer; yine de beş parça ondan farklı işler ister. Orkestra kentsel baskıyı, ıssız topluluğu, Midas benzeri ağırlığı ve çatışma sonrası yeniden inşayı çağrıştırır. Beşini de genel senfonik renk saymak yazımın özgüllüğünü kaçırır.
Kayıt pratik bir kopuşu da belgeler. BTM'nin çöküşü Renaissance'ı Britanya yayım güzergâhından mahrum bıraktı; buna karşın Sire albümü Kuzey Amerika'da çıkarabildi. Böylece Novella bir bölgede halka ulaşmışken grup ile Warner daha sonraki Britanya çıkışı için çalışıyordu.
Carnegie Hall zirvesi ile A Song for All Seasons'ın özlü atılımı arasında durur. Uzun parçaları grubun 1970'lerin ortasındaki geniş sözlüğünü korurken The Captive Heart'ın doğrudan duygusal çerçevesi ve Midas Man'in güçlü kimliği daha geniş, şarkı temelli bir dengeye işaret eder.
November 1976
Bitmiş bir albüm Britanya plak şirketini bekler
Renaissance Novella'yı Kasım 1976'da De Lane Lea Music Centre'da kaydetti. Seçim onları Ashes Are Burning ile Turn of the Cards'la ilişkili stüdyoya döndürdü ve mühendis Dick Plant ile yeniden buluşturdu. Barry Kidd yardım etti.
Albüm Renaissance'ı prodüktör ve düzenlemeci olarak yazar. Jon Camp daha sonra Plant ile Kidd'i projenin ölçeği için vazgeçilmez diye niteledi; Richard Hewson ise grubun büyük fikirlerine orkestral biçim verdi.
Klasik kadro Annie Haslam, Michael Dunford, John Tout, Jon Camp ve Terence Sullivan olarak kaldı. Ancak Scheherazade'ın aksine özgün LP'de bir yüzün tamamını kaplayan tek süit yerine ayrı başlıklı beş beste vardır.
BTM Carnegie Hall döneminden sonra çökerek Britanya yayımını aksattı. Kuzey Amerika ilişkisini hâlâ sürdüren Sire, Novella'yı 1977'nin başında orada yayımladı. Warner Bros. sonunda aynı yıl daha sonra Britanya'da çıkardı.
Gecikme bir paketleme tarihi de doğurdu. Sire'ın ilk Pamela Brown resmi ile Warner dönemindeki gözden geçirilmiş resim temel kompozisyonu paylaşır; fakat merkezdeki kadın ile çocukları farklı sunar. Sonraki Amerikan kopyaları gözden geçirilmiş tasarımı benimsedi.
Albüm Renaissance'ın hâlâ büyük orkestral konserler verebildiği bir dönemde geldi. Daha sonra bütünüyle restore edilen Ekim 1977 Royal Albert Hall performansı, Novella malzemesini grubun daha geniş sahne kataloğu içinde gösterir.
Klasik kadro
Beş icracı, Richard Hewson ve kimliği belirsiz saksofoncu
Haslam uzaktaki bir soprano olmaktan çok beş toplumsal durumun insani merkezi gibi çalışır. Şehirde duyulmayı ister, dinî görevi gözlemler, açgözlülükle yüzleşir, zedelenmiş bir ilişkiyi paylaşır ve son yeniden inşa anlatısını orkestral çalkantıdan geçirir.
Camp albüm boyunca olağandışı ölçüde geniş dağılır. Bas melodik kalır; ayrıca bas pedalları, akustik ve 12 telli gitarlar, The Sisters'ta çello ve katmanlı vokaller kullanır. The Captive Heart'taki ortak ana vokali, iki taraflı ilişkiyi duyulur kılar.
Tout'un kuyruklu piyanosu hem yakınlık hem kamusal mimari sağlar. Kentsel hızlanmayı, ıssızlığı ya da özel anıyı çağrıştırabilir; analog synthesizer'lar akustik çalgıyı silmeden flüt, bakır üflemeli ve atmosferik renkleri genişletir.
Dunford'ın gitar paleti eşleşmiş akustik çizgiler, İspanyol ya da bağırsak telli renk ve Touching Once'taki birbirine geçen çekişli figürlerle genişler. İşi süsleyici folk dokusu değildir; ritim bölümü çekildiğinde hareketi belirler.
Sullivan'ın perküsyonu davul setinin yanında gong, glockenspiel, boru çanları, timpani ve askerî tarz trampet işlevlerini içerir. Bu renkler anlatısal eşikleri tanımlar ve Hewson'ın orkestrasının grupla ritmik olarak buluşmasına yardım eder.
Hewson topluluk fikirlerini yaylılara, tahta ve bakır üflemelilere çevirir. Touching Once'taki adı bilinmeyen saksofoncu orkestral oturumdan çıkıp gerçek bir solo çalar; fakat tarihsel kredi icracının doğrulanmış kimliğini korumaz. Bu nedenle sayfa da adı bilinmeyen bırakır.
Ses ve yapı
Orkestra, koro benzeri sesler ve daha güçlü akustik çekirdek
Novella yoğundur fakat sürekli yüksek sesli değildir. Ters gong, yankılı piyano, toplu grup sesleri ve orkestra Can You Hear Me?'ye muazzam bir açılış verir; aynı yüz sonra The Sisters'ın piyanosuna, İspanyol gitarına ve ölçülü topluluğuna çekilebilir.
Vokal düzenlemeleri çoğu kez iç koro gibi davranır. Haslam ana sesi korurken Camp, Dunford, Tout ve Sullivan sözsüz bloklar, yanıtlar ve armonik çerçeveler kurar. Böylece grup Hewson'ın orkestrası girmeden önce koral ölçeğe ulaşır.
Camp'in bası ifade taşıyan bir ses olarak mikslenir. İlk parçada Haslam'ın çizgisini yankılar, sonraki bölümleri efektlerle derinleştirir ve orkestranın altında yalnız desteklemek yerine armonik yönü yönetebilir.
Akustik gitarlar albümün orkestral ününün düşündürdüğünden daha çeşitlidir. İki gitar armonisi Midas Man'i tanımlar, İspanyol gitarı The Sisters'a bölgesel rengini verir, son parça ise gerilimden serbest biçimli genişlemeye geçmek için birbirine geçen çekişli çizgiler kullanır.
Hewson'ın düzenlemeleri tek olay örgüsü iddia etmeden beş öyküyü ilişkili hissettirir. Can You Hear Me?'de inen yaylılar ile çanlar kentsel ezilmeyi ima eder; ikinci parça ölçülülük kullanır; Midas Man ağır, yankılı ölçek arar; Touching Once askerî, oda müziği ve fırtına benzeri orkestral bölgeler arasında ilerler.
The Captive Heart temel eksiltme eylemidir. Tout'un piyanosu, Haslam'ın ana vokali ve Camp'in yanıtlayan sesi, güveni yeniden kurma girişiminin başarısızlığı çevresinde boşluk bırakmaya bağlı bir şarkıyı taşır.
Touching Once prodüksiyonu sınırlarına iter. Tuhaf gruplandırılmış vokal ritimleri, efekt uygulanmış bas, çift kaydedilmiş davullar, daha serbest hareket eden orkestra ve saksofon bilinçli istikrarsızlık yaratır; son yarım zamanlı nakarat tanınabilir çerçeveyi geri getirir.
Plant ile Kidd oturumların masrafına ve ölçeğine rağmen ayrıntıyı duyulur tutar. Kayıt, büyük bir düzenleme içinde bir boru çanını, çello çizgisini ya da parmakla çalınan gitarı önemli kılabilir; bu yüzden albüm birden fazla dinleme düzeyini ödüllendirir.
Parça rehberi
Eşit olmayan iki yüze yayılan beş bağımsız anlatı
Can You Hear Me?
Ters çevrilmiş gong ile yankı uygulanmış piyano, orkestra ve ritim bölümü açılış hareketini kurmadan önce sözsüz topluluk nakaratını tanıtır. Camp bu enstrümantal yazımın bir bölümünü ilk başta olası film kullanımı için düşünmüştü.
Betty Thatcher'ın sözleri şehir yaşamının baskısına ve anonimlik duygusuna seslenir. Başlıktaki soru, birbirine yakın hareket edip duygusal olarak yalıtılmış kalan insanlar arasında tanınma yakarışıdır.
Dunford'ın akustik gitarı ile Sullivan'ın perküsyonu Haslam'ın girişi için ölçeği küçültür. Tout flüt benzeri karaktere sahip ARP sesi kullanır; Camp daha sonra akustik alanı kalınlaştırmak için 12 telli gitar ekler.
Nakarat basın vokal hattını yankılamasına izin verir. Daha sonra ses pedalı efektleri ve işlem, Camp'in çalgısını giderek tehditkârlaşan koro benzeri sesler ile orkestranın altında hırlatır.
Sakin bölümler kentsel koşuşturmayı tekrar tekrar keser. Gong, gitar armonikleri, piyano ve Haslam'ın daha sessiz çağrısı, topluluk çevrelerini yeniden kapatmadan önce ender açıklıklar yaratır.
Boru çanları ile solan orkestral renk sonu doğrudan The Sisters'a bağlar. Geçiş yüzü müzikal olarak birleştirir; fakat iki şarkı farklı karakterleri, ortamları ve yazarlık kredilerini korur.
The Sisters
Thatcher'ın sözleri yoksul bir topluluğa hizmet eden dinî kız kardeşleri anlatır. Camp, inancın zorluk ve özveriyle tanımlanan yaşamları bir arada tuttuğu İspanyol ya da İtalyan ortamı tasarladı.
Tout'un kuyruklu piyanosu ile sentezlenmiş yaylılar, grup sesleri girmeden önce ıssızlığı kurar. Haslam, kız kardeşlerin hizmetini gösteriye dönüştürmeden erkek armonisinin üstüne yükselir.
Dunford'ın İspanyol gitarı parçanın coğrafyasını ve fiziksel dokusunu değiştirir. Naylon ya da bağırsak tel atağı, daha geniş klavye ve vokal alanının yanında yakın ve insani gelir.
Camp çello ekler ve Haslam'a vokalde katılır; Sullivan'ın askerî tarz trampeti ise düzenlemenin sonlarına doğru hareket getirir. Ayrıntı, şarkıyı marşa çevirmeden disiplini ima eder.
Bir Tout solosu ile Dunford gitar bölümü dikkati iki temel armonik icracı arasında dağıtır. Son piyano dönüşü, topluluk sahneyi kısa süre genişlettikten sonra açılışın yalnızlığını geri getirir.
Midas Man
İkinci yüz Thatcher'ın albümdeki son sözleriyle açılır; Kral Midas'ı klasik mitin her bölümünü yeniden anlatmak yerine açgözlülük, tamah ve baskıcı zenginliğin simgesi olarak kullanır.
Camp ile Dunford armoni hâlinde iki akustik gitarla açılır. Bilinçli çekişli figür, Haslam'ın daha iddialı vokali girmeden önce şarkıya masal benzeri bir çerçeve verir.
Ağır yankı ve geri vokaller nakaratı tek başına enstrümantasyonun sağlayacağından daha büyük gösterir. Camp daha sonra Phil Spector'ın prodüksiyon ölçeğine duyduğu zevki istenen etkinin parçası diye tanımladı.
Tout'un hızlı piyano arpejleri, Sullivan'ın boru çanları ve Camp'in ikili bas işlevleri orta bölümü doldurur. Bir bas çizgisi armoniyi sabitlerken diğeri piyanonun hareketini izler.
Son birikim bilinçli biçimde aşırıdır. Zenginliğin ahlaki oranı tükettiği bir şarkıda, neredeyse her şeyi içeren düzenleme genel görkem değil ifade taşıyan bir seçim olur.
Fade akustik gitarları koruyarak öyküyü başlatan küçük, yinelenen mekanizmaya döndürür.
The Captive Heart
Camp sözleri savaştan dönen ve eşiyle birlikte ayrılığın zedelediği aşk ile güveni geri kazanmaya çalışan hayalî bir pilotun bakış açısından yazdı. Şarkı yeniden buluşmayı, onarımın mümkün olduğunu varsaymadan inceler.
Tout'un kuyruklu piyanosu duygusal çerçeveyi kurar. Haslam temel bakış açısını söyler; Camp'in yanıtlayan ve ortak çizgileri ise ilişkinin duyulur iki perspektif taşımasını sağlar.
Düzenleme Midas Man'den sonra bilinçli biçimde seyrektir. Konu tereddüt ve anı olduğu için büyük orkestral zirveye gerek yoktur.
Haslam'ın çift kaydedilmiş cümleleri sesi giderek genişletir, ortak nakarat çifte bir temas anı verir. Piyano sonu bu teması onarılmış bağ ilan etmek yerine çözümsüz bırakır.
Dört dakikalık ölçeği LP için merkezîdir. İki ayrıntılı parça arasında The Captive Heart, grubun genişleyen yazarlık ortaklığının ölçülülük de üretebildiğini kanıtlar.
Touching Once (Is So Hard to Keep)
Camp'in sözleri, halkın tiranlığı devirdikten sonra yeni toplum kurmaya çalıştığı savaşta hasar görmüş bir ülke hayal eder. Metindeki yeniden birleşen ruhlar romantik olduğu kadar toplumsaldır.
Orkestral bir açılım Tout'un Rus etkili kuyruklu piyanosuna ve Haslam'ın ilk kıtasına yol verir. Camp'in kontrpuan bası, davulların, akustik gitarın ve orkestranın alanı genişlettiği nakarata ilerler.
Askerî trampet ve daha sonra yaylılar ile flütlerin aldığı bir bas melodisi, yeniden inşayı düzenli fakat kırılgan gösterir. Düzenleme ölçü ve dokuyu sürekli değiştirerek basit zafer marşından kaçınır.
Madrigal benzeri vokaller alışılmadık bir enstrümantal gruba karşı ilerler; ardından pizzicato bas yaylılarla ikilenir. Sayılan kalıplar arasındaki çatışma müzik geri çekilmeden önce gerilim yaratır.
Dunford'ın gitarı ile Tout'un ürkütücü synthesizer'ı uzun enstrümantal merkezi açar. Sullivan'ın geçişi ayrı kaydedilmiş iki davul seti partisi kullanır; ardından grup ile orkestra daha serbest, fırtına benzeri bölüme girer.
Orkestral oturum sırasında kimliği belirlenemeyen bir icracı saksofon solosunu tek çekimde çaldı. Performans belgelenmiştir; ancak müzisyenin adı güvenle korunmadığından atanmadan kalmalıdır.
Son nakarat yarım zamana yavaşlarken Haslam son vokal çizgisini uzatır. Alışılmadık armoni kalıbının dönüşü, yeni topluma kolay törensel çözüm sunmak yerine eseri ansızın bitirir.
Albüm finali olarak Novella'nın teknik açıdan en kalabalık eseridir. Yoğunluğu, rejim hasarından kolektif çaba yoluyla istikrarsız yenilenmeye uzanan belirli bir yaya hizmet eder.
Beş ayrı öykü
Yalnızlık, hizmet, açgözlülük, zedelenmiş güven ve toplumsal yenilenme
Novella tek kesintisiz anlatı değildir. Başlığı kapsamlı öykülerden oluşan bir derlemeyi ima eder; beş parçanın her birinin ayrı ortamı, konuşanı ve etik sorunu vardır.
Can You Hear Me? kentsel yoğunluğun ürettiği yalnızlığı inceler. The Sisters maddi yoksulluk içindeki hizmete geçer. Müzikal geçişleri toplumsal yalıtım ile görevi birleştirir; kız kardeşleri ilk şarkının şehrinde yaşayan kişiler yapmaz.
Midas Man yalıtımı güce dönüştürür: zenginlik merkezî kişiyi insani sonuçtan ayırır. Bilinçli olarak aşırı büyük sesi, açgözlülüğün ahlaki küçüklüğüyle karşıtlık kurar.
The Captive Heart hasarı yakınlaştırır. Camp'in dönen pilotu ile eşi, savaşın kestiği duygusal yaşama kaldıkları yerden başlayamaz; iki sesli tasarım güveni tartışmalı tutar.
Touching Once çatışmayı yeniden topluma genişletir. Tiranlıktan çıkan insanlar yeniden inşaya çalışır; fakat tek ölçüler, askerî vurgular ve orkestral çalkantı yenilenmenin garantili duyulmasını önler.
Albüm boyunca duyulmak aidiyetten ayrılamaz. Şehir sakinleri, kız kardeşler, hükümdar, çift ve yurttaşlar farklı yapılarda bulunur; yine de her öykü toplumsal düzen içinde bireysel duygudan geriye ne kaldığını sorar.
İki kapak
Pamela Brown aynı sahnenin iki sürümünü resmeder
Kapaklı albüm görselini Pamela Brown yarattı. İlk Kuzey Amerika tasarımı, gri ve eflatun çiçek biçimleri arasında iki çocukla okuyan peçeli bir kadın ve arka yüzde daha küçük bir grup resmi gösterir.
Merkezî figür bir rahibe gibi okunarak The Sisters ile istenmeyen bağlantı kurabilir ve beş öykülü albümü tek dinî imgeye daraltabilirdi. Grup vurgunun değiştirilmesini istedi.
Brown sonraki Britanya yayımı için kavramı yeniden resmetti. Sarışın genç bir kadın ile iki sarışın çocuk, uzakta tepede şato bulunan zeytinî gri manzara önünde görünür; grup imgesi arka yüzde büyür.
Sonraki Sire kopyaları, plak şirketinin dağıtımı değiştikten sonra gözden geçirilmiş kapağı benimsedi. Böylece Novella'nın biri özgün, diğeri ilgisiz yeniden tasarım değil; tarihsel olarak geçerli iki temel kapağı vardır.
Sözlerin sunumu edebî başlığa uyan el yazması benzeri biçim kullanır. Paket kaydı öykü derlemesi olarak çerçeveler; fakat tek kadını beş şarkının anlatıcısı olarak tanımlamaz.
1977
Kuzey Amerika Novella'yı Britanya'dan önce dinler
Sire Novella'yı 1977'nin başında Kuzey Amerika'da yayımladı. BTM'nin başarısızlığı Britanya baskısını Warner Bros. aynı yıl daha sonra çıkarana dek geciktirdi. Bu nedenle albüm tarihi tek evrensel güne zorlanmak yerine bölgesel anlaşılmalıdır.
CBS bir Britanya yayımını değerlendirip deneme baskıları üretti; ancak ticari yayım o plak şirketi aracılığıyla gerçekleşmedi. Warner etkin Britanya güzergâhı oldu ve Brown'ın gözden geçirilmiş görselini kullandı.
Midas Man single olarak seçildi; sonraki baskılar bir Can You Hear Me? kurgusunu da korur. İkisi de en uzun parçası on üç dakikayı aşan albümden radyo ölçeğinde malzeme çıkarmanın güçlüğünü gösterir.
Kayıt dinleyicilere Live at Carnegie Hall'un kamusal saygınlığından sonra ulaştı. Stüdyo yoğunluğu orkestral geleneği sürdürdü; fakat tüm yüzü kaplayan süitin yokluğu ve Camp'in genişleyen yazarlık rolü iç dengeyi değiştirdi.
Eleştirel tepki bölünmüş kalmıştır. Bazı dinleyiciler fazla uzatılmış formül duyar; başkaları kesin düzenlemelere, karanlık öykülere ve enstrümantal ayrıntıya değer verir. Ayrılık, senfonik rock hakkında genel hüküm yerine albümün gerçek beş bestesine bağlı kaldığında en yararlıdır.
Görüşleri bölen orkestral kayıt
Royal Albert Hall'da açılan yoğun stüdyo albümü
Can You Hear Me? ile Midas Man, Novella'nın en belirgin ayrı temsilcileri oldu; tam albüm ise Renaissance'ı en yoğun orkestral ölçeğinde tercih eden dinleyiciler arasında güçlü izleyici kitlesini korudu.
14 Ekim 1977 Royal Albert Hall performansı Novella malzemesini Prologue, Mother Russia, Can You Understand?, Running Hard, Song of Scheherazade ve Ashes Are Burning'in yanına koydu. Bu bağlam albümü yalıtılmış geç dönem girdisi değil, kesintisiz sahne dilinin parçası yapar.
Kayıt aynı zamanda Camp'in bu kadro içindeki söz yazarlığına dair ilk açık stüdyo kanıtıdır. The Captive Heart ile Touching Once, Thatcher'ın şehir, kız kardeşler ve Midas anlatılarından farklı perspektifler getirir.
Scheherazade and Other Stories ile karşılaştırıldığında Novella büyük ölçekli yazımı iki destan ve üç ayrı şarkıya dağıtır. A Song for All Seasons ile karşılaştırıldığında daha az özlüdür ve pop biçimli ferahlamaya daha az yönelir.
Mirası bu geçiş yoğunluğundadır. Klasik beşli ile orkestral yöntem bozulmadan kalır; fakat yazarlık, plak şirketi yapısı, kapak kimliği ve şarkı uzunluğu yeniden müzakere edilmektedir.
Hangi baskı?
Özgün sıra, single kurguları ve eksiksiz 1977 konseri
Özgün beş parçayla başlayın. Can You Hear Me?'den The Sisters'a geçişi koruyun; sonra müzikal bağlantının onları tek anlatı yapmadığını kabul edin.
2019 Esoteric baskısı özgün ana bantlardan remaster edildi. İlk diski, daha önce yayımlanmamış bir Can You Hear Me? kurgusu ile önceden CD'de bulunmayan Midas Man kurgusunu ekler.
Kalan diskler, Royal Philharmonic Orchestra ile 14 Ekim 1977'deki Royal Albert Hall performansının tamamını sunar. Hewson'ın stüdyo tasarımını büyük salon icrasıyla karşılaştırmak için en güçlü eşlikçidir.
Fiziksel baskı seçerken görseli kontrol edin. Peçeli kadınlı Kuzey Amerika kapağı ile gözden geçirilmiş kadın-çocuk manzarası albümün 1977 tarihinin parçalarıdır.
Son parçadaki saksofonu tahmin edilen bir icracıya atamayın. Camp tek çekimlik performansı canlı biçimde hatırlasa da kredisiz oluşu elde kalan oturum kaydının parçasıdır.
Bir dinleme rotası
Kimin yazdığını, söylediğini ve orkestral ağırlığı taşıdığını dinleyin
- İlk geçiş: Beş parçalık LP'yi dinleyin; hem yüz ayrımını hem açılış geçişini koruyun.
- Jon Camp'i izleyin: Bası, gitarları, çelloyu, vokalleri ve ortak besteciden söz yazarına geçişi izleyin.
- John Tout'u izleyin: Kentsel piyano hareketini, The Sisters'ın ıssızlığını, yakın balad çalışmasını ve son Rus etkili marşı karşılaştırın.
- Öyküleri ayırın: Her parçanın kendine özgü toplumsal ortamını ve dramatik sorununu belirleyin.
- Konseri ekleyin: Royal Albert Hall kaydını yalnız stüdyo albümünün küçük ayrıntıları tanıdık geldikten sonra kullanın.
Araştırma izi
Kaynaklar ve ileri okuma
- Renaissance resmî diskografisi — Renaissance
- Novella yayım ve kredi kaydı — MusicBrainz
- Novella kredileri ve kayıt bilgileri — AllMusic
- Jon Camp'in parça parça Novella anlatımı — ProgSheet
- Novella üç CD'lik genişletilmiş baskısı — Cherry Red Records
- Renaissance tarihi ve Novella analizi — JazzRockSoul
- Opening Out albüm ve oturum kaydı — MusicBrainz