The record
At a glance
- Artist
- Renaissance
- Released
- 1977
- Album
- Сьомий студійний альбом
- Оригінальні композиції
- П’ять
- Оркестрування
- Richard Hewson
- Продюсер
- Renaissance
Why it matters
Класичний склад перерозподіляє авторство, не зменшуючи масштабу
Novella важливий, бо Renaissance зберігає класичний квінтет незмінним, водночас змінюючи спосіб надходження матеріалу до гурту. Jon Camp є співавтором музики трьох із п’яти композицій і пише тексти The Captive Heart та Touching Once. John Tout ділить авторство The Sisters. Betty Thatcher пише перші три оповіді, але альбом уже не залежить від єдиного шляху Dunford–Thatcher.
Цей перерозподіл чутний. Can You Hear Me? дає басу Camp і його аранжувальним ідеям велику формальну роль; The Sisters робить центральними фортепіано Tout та іспанську гітару Dunford; фінальна пара поєднує слова Camp із чоловічо-жіночою вокальною взаємодією й дедалі потужнішою ансамблевою конструкцією.
Оркестрування Richard Hewson проходить крізь увесь альбом, однак п’ять композицій вимагають від нього різної роботи. Оркестр викликає міський тиск, спустошену спільноту, мідасівську вагу й повоєнну відбудову. Трактувати всі п’ять як загальне симфонічне забарвлення означає втратити конкретність письма.
Платівка також документує практичний розрив. Крах BTM лишив Renaissance без британського шляху релізу, хоча Sire міг видати альбом у Північній Америці. Тож Novella публічно існував на одній території, поки гурт і Warner працювали над його пізнішою появою у Британії.
Він стоїть між вершиною Carnegie Hall і лаконічним проривом A Song for All Seasons. Довгі композиції зберігають розлогий словник гурту середини 1970-х, але пряме емоційне обрамлення The Captive Heart і сильна ідентичність Midas Man указують на ширший пісенний баланс.
Листопад 1976 року
Завершений альбом чекає на британський лейбл
Renaissance записав Novella в De Lane Lea Music Centre у листопаді 1976 року. Цей вибір повернув гурт до студії, пов’язаної з Ashes Are Burning і Turn of the Cards, та знову об’єднав з інженером Dick Plant. Barry Kidd асистував.
Альбом зазначає Renaissance продюсером та аранжувальником. Jon Camp пізніше описував Plant і Kidd як суттєвих для масштабу проєкту, тоді як Richard Hewson надав великим ідеям гурту оркестрової форми.
Класичний склад лишався Annie Haslam, Michael Dunford, John Tout, Jon Camp і Terence Sullivan. Однак, на відміну від Scheherazade, оригінальний LP має п’ять окремо названих композицій, а не одну сюїту на цілу сторону.
BTM збанкрутував після епохи Carnegie Hall, порушивши британський реліз. Sire усе ще мав північноамериканські відносини й видав Novella там на початку 1977 року. Warner Bros. зрештою випустив його у Британії пізніше того самого року.
Затримка також породила історію оформлення. Перша картина Pamela Brown для Sire й переглянута картина епохи Warner мають спільну базову композицію, але по-різному подають центральну жінку й дітей. Пізніші американські копії перейняли переглянутий дизайн.
Альбом з’явився в період, коли Renaissance іще міг влаштовувати великі оркестрові концерти. Виступ у Royal Albert Hall у жовтні 1977 року, пізніше повністю відновлений, показує матеріал Novella всередині ширшого сценічного каталогу гурту.
The classic lineup
П’ятеро музикантів, Richard Hewson і невстановлений саксофоніст
Haslam працює не так як віддалене сопрано, як людський центр п’яти соціальних ситуацій. Вона просить бути почутою в місті, спостерігає релігійний обов’язок, протистоїть жадібності, ділить пошкоджені стосунки й несе фінальну оповідь про відбудову крізь оркестрову турбулентність.
Camp незвично широко розподілений альбомом. Бас лишається мелодійним, але він також використовує басові педалі, акустичну й 12-струнну гітари, віолончель у The Sisters і нашарований вокал. Його спільна провідна роль у The Captive Heart робить двосторонні стосунки чутними.
Рояль Tout дає і близькість, і публічну архітектуру. Він може викликати міське прискорення, спустошення чи приватну пам’ять, а аналогові синтезатори розширюють флейтові, мідні й атмосферні барви, не стираючи акустичного інструмента.
Гітарна палітра Dunford розширюється через парні акустичні лінії, забарвлення іспанських чи жильних струн і переплетені щипкові фігури в Touching Once. Його робота — не декоративна фолк-фактура; вона визначає рух, коли ритм-секція відступає.
Перкусія Sullivan охоплює гонг, дзвіночки, трубчасті дзвони, литаври й військові функції малого барабана поруч з ударною установкою. Ці барви позначають оповідні пороги й допомагають оркестру Hewson ритмічно зустрітися з гуртом.
Hewson перекладає ансамблеві ідеї у струнні, дерев’яні й мідні духові. Неназваний саксофоніст у Touching Once походив з оркестрової сесії й грає справжнє соло, але історичний кредит не зберіг підтвердженої особи музиканта. Тому сторінка лишає ім’я невідомим.
Звучання й конструкція
Оркестр, хороподібні голоси й мускулистіше акустичне ядро
Novella щільний, але не безперервно гучний. Зворотний гонг, фортепіано з відлунням, масові голоси гурту й оркестр дають Can You Hear Me? величезний вступ; потім та сама сторона може відступити до фортепіано, іспанської гітари й стриманого ансамблю The Sisters.
Вокальні аранжування часто поводяться як внутрішній хор. Haslam лишається провідною, а Camp, Dunford, Tout і Sullivan створюють безсловесні блоки, відповіді й гармонічні рамки. Це дає гурту хоровий масштаб до входу оркестру Hewson.
Бас Camp зведено як виразний голос. Він відлунює лінії Haslam у першій композиції, використовує ефекти для поглиблення пізніших фрагментів і може вести гармонічний напрям під оркестром, а не лише підтримувати його.
Акустичні гітари різноманітніші, ніж підказує оркестрова репутація альбому. Гармонія двох гітар визначає Midas Man, іспанська гітара дає The Sisters регіональне забарвлення, а фінальна композиція використовує переплетені щипкові лінії для руху від напруги до вільноформатного розширення.
Аранжування Hewson роблять п’ять історій спорідненими, не заявляючи одного сюжету. Низхідні струнні й дзвони в Can You Hear Me? натякають на міське перевантаження; друга композиція використовує стриманість; Midas Man шукає важкого ревербераційного масштабу; Touching Once рухається між військовими, камерними й буреподібними оркестровими зонами.
The Captive Heart — ключовий акт віднімання. Фортепіано Tout, провідний голос Haslam і голос-відповідь Camp несуть пісню, чия сила залежить від простору навколо невдалої спроби відновити довіру.
Touching Once штовхає продюсування до меж. Незвично згруповані вокальні ритми, оброблений ефектами бас, подвійно записані ударні, оркестр у вільнішому русі й саксофон створюють навмисну нестабільність, перш ніж фінальний приспів у половинному темпі повертає впізнавану рамку.
Plant і Kidd зберігають деталі чутними попри коштовність і масштаб сесій. Запис може зробити трубчастий дзвін, лінію віолончелі чи гітару, зіграну пальцями, важливими всередині великого аранжування, тому альбом винагороджує більш ніж один рівень слухання.
Track guide
П’ять незалежних оповідей на двох нерівних сторонах
Can You Hear Me?
Зворотний гонг і оброблене відлунням фортепіано вводять безсловесний ансамблевий рефрен, перш ніж оркестр і ритм-секція встановлять початковий рух. Camp спершу задумував частину цього інструментального письма для можливого використання в кіно.
Текст Betty Thatcher звертається до тиску й анонімності міського життя. Титульне запитання — прохання про визнання серед людей, які рухаються близько одне до одного, лишаючись емоційно ізольованими.
Акустична гітара Dunford і перкусія Sullivan зменшують масштаб для вступу Haslam. Tout використовує звук ARP із флейтовим характером, а Camp пізніше додає 12-струнну гітару, щоб ущільнити акустичне поле.
Приспів дозволяє басу відлунювати вокальний контур. Пізніше ефекти педалі гучності й обробка змушують інструмент Camp гарчати під дедалі загрозливішими хороподібними голосами й оркестром.
Спокійні фрагменти неодноразово переривають міський поспіх. Гонг, гітарні флажолети, фортепіано й тихіший заклик Haslam створюють рідкісні отвори, перш ніж ансамбль знову змикається довкола них.
Трубчасті дзвони й згасальне оркестрове забарвлення прямо з’єднують кінець із The Sisters. Перехід музично пов’язує сторону, але дві пісні зберігають різні характери, середовища й авторські кредити.
The Sisters
Текст Thatcher зображує черниць, які служать збіднілій спільноті. Camp уявляв іспанське чи італійське середовище, де віра утримує разом життя, визначені скрутою й самозреченням.
Рояль Tout і синтезовані струнні встановлюють спустошення до входу голосів гурту. Haslam піднімається над чоловічою гармонією, не перетворюючи служіння сестер на видовище.
Іспанська гітара Dunford змінює географію й фізичну фактуру композиції. Атака нейлонових чи жильних струн відчувається близькою й людською поруч із більшим клавішним і вокальним полем.
Camp додає віолончель і вокально приєднується до Haslam, а військовий малий барабан Sullivan вводить рух пізно в аранжуванні. Деталь натякає на дисципліну, не перетворюючи пісню на марш.
Соло Tout і гітарний фрагмент Dunford розподіляють увагу між двома головними гармонічними музикантами. Фінальне повернення фортепіано відновлює самотність вступу після того, як ансамбль ненадовго розширив сцену.
Midas Man
Другу сторону відкриває фінальний текст Thatcher на альбомі, використовуючи King Midas як образ жадібності, скупості й гнітючого багатства, а не переказуючи кожну частину класичного міфу.
Camp і Dunford відкривають двома акустичними гітарами в гармонії. Свідома щипкова фігура дає пісні байкове обрамлення до входу наполегливішого вокалу Haslam.
Сильна реверберація й бек-вокали роблять рефрен більшим, ніж саме інструментування. Camp пізніше назвав свій смак до продюсерського масштабу Phil Spector частиною бажаного ефекту.
Швидкі фортепіанні арпеджіо Tout, трубчасті дзвони Sullivan і подвоєні басові функції Camp ущільнюють середню секцію. Одна басова лінія закріплює гармонію, а інша слідує за рухом фортепіано.
Фінальне накопичення навмисно надмірне. У пісні про багатство, що пожирає моральну міру, аранжування «майже все підряд» стає виразним вибором, а не загальною величчю.
Згасання зберігає акустичні гітари присутніми, повертаючи історію до малого повторюваного механізму, з якого вона почалася.
The Captive Heart
Camp написав текст з уявної перспективи пілота, який повертається з війни й разом із дружиною намагається відновити кохання та довіру, пошкоджені розлукою. Пісня досліджує возз’єднання, не припускаючи, що відновлення можливе.
Рояль Tout створює емоційне обрамлення. Haslam співає головну перспективу, а відповідні й спільні лінії Camp дозволяють стосункам містити дві чутні точки зору.
Аранжування навмисно розріджене після Midas Man. Великої оркестрової кульмінації не потрібно, бо предметом є вагання й пам’ять.
Подвійно записані фрази Haslam поступово розширюють голос, а спільний рефрен дає парі мить контакту. Фортепіанне завершення лишає цей контакт нерозв’язаним, а не проголошує відновлений зв’язок.
Її чотирихвилинний масштаб центральний для LP. Між двома складними композиціями The Captive Heart доводить, що розширене авторське партнерство гурту також може створювати стриманість.
Touching Once (Is So Hard to Keep)
Текст Camp уявляє пошкоджену війною країну, де люди намагаються збудувати нове суспільство після повалення тиранії. Возз’єднані душі тексту соціальні не менше, ніж романтичні.
Оркестровий розчерк поступається роялю Tout із російським відтінком і першому куплету Haslam. Контрапунктний бас Camp веде до приспіву, де ударні, акустична гітара й оркестр розширюють поле.
Військовий малий барабан і басова мелодія, пізніше підхоплена струнними та флейтами, роблять відбудову організованою, але крихкою. Аранжування уникає простого маршу перемоги, безперервно змінюючи метр і фактуру.
Мадригальні вокали йдуть проти незвичного інструментального групування, після чого піцикатний бас подвоюють струнні. Конфлікт між порахованими візерунками створює напругу до відступу музики.
Гітара Dunford і моторошний синтезатор Tout відкривають довгий інструментальний центр. Перехід Sullivan використовує дві окремо записані партії ударної установки, після чого гурт і оркестр входять у вільніший, буреподібний фрагмент.
Під час оркестрової сесії невстановлений музикант виконав саксофонне соло одним дублем. Виконання задокументовано, але ім’я музиканта надійно не збереглося й має лишатися непризначеним.
Останній приспів сповільнюється до половинного темпу, а Haslam подовжує фінальну вокальну лінію. Повернення незвичного гармонічного візерунка різко завершує твір, а не дарує новому суспільству легке церемонне розв’язання.
Як фінал альбому, це технічно найщільніший твір Novella. Його щільність служить конкретній дузі від пошкодження режимом через колективне зусилля до нестійкого оновлення.
П’ять окремих історій
Самотність, служіння, жадібність, пошкоджена довіра й соціальне оновлення
Novella — не одна безперервна оповідь. Назва підказує збірку вагомих історій, і кожна з п’яти композицій має окреме середовище, мовця й етичну проблему.
Can You Hear Me? досліджує самотність, створену міською щільністю. The Sisters переходить до служіння в матеріальній бідності. Їхній музичний перехід поєднує соціальну ізоляцію й обов’язок, не роблячи сестер мешканками міста першої пісні.
Midas Man перетворює ізоляцію на владу: багатство відділяє центральну постать від людських наслідків. Його навмисно завелике звучання контрастує з моральною дрібністю жадібності.
The Captive Heart робить пошкодження близьким. Пілот Camp, що повертається, і його дружина не можуть просто відновити емоційне життя, перерване війною; двоголосий задум зберігає довіру спірною.
Touching Once знову розширює конфлікт до суспільства. Люди, які виходять із тиранії, намагаються відбудуватися, але непарні метри, військові акценти й оркестрова турбулентність не дають оновленню звучати гарантованим.
На всьому альбомі бути почутим невіддільно від належності. Містяни, сестри, правитель, пара й громадяни займають різні структури, однак кожна історія питає, що лишається від індивідуального почуття всередині соціального порядку.
Дві обкладинки
Pamela Brown малює дві версії тієї самої сцени
Pamela Brown створила оформлення розкладного конверта. Перший північноамериканський дизайн показує жінку у вуалі, яка читає з двома дітьми серед сірих і лілових рослинних форм, із меншим груповим портретом ззаду.
Центральну постать можна було сприйняти як черницю, створюючи ненавмисний зв’язок із The Sisters і звужуючи альбом із п’ятьма історіями до одного релігійного образу. Гурт хотів змінити наголос.
Для пізнішого британського релізу Brown перемалювала концепцію. Молодша білява жінка й двоє білявих дітей постають на тлі оливково-сірого краєвиду з далеким замком на пагорбі; групове зображення ззаду стає більшим.
Пізніші копії Sire перейняли переглянуту обкладинку після зміни дистрибуції лейбла. Тож Novella має дві історично чинні головні обкладинки, а не один оригінал і один непов’язаний редизайн.
Подання текстів використовує рукописну стилізацію, що пасує літературній назві. Оформлення обрамляє платівку як збірку історій, але не визначає одну жінку оповідачкою всіх п’яти пісень.
1977
Північна Америка чує Novella раніше за Британію
Sire випустив Novella у Північній Америці на початку 1977 року. Крах BTM затримав британське видання, доки Warner Bros. не зміг випустити його пізніше того року. Тож дату альбому слід розуміти територіально, а не втискати в один універсальний день.
CBS розглядав британське видання й виготовив тестові преси, але комерційний реліз не вийшов на цьому лейблі. Warner став фактичним британським шляхом і використав переглянуте оформлення Brown.
Midas Man обрали для синглового видання, а пізніші видання також зберігають редагування Can You Hear Me?. Обидва демонструють складність вилучення матеріалу радіомасштабу з альбому, чия найдовша композиція перевищує тринадцять хвилин.
Платівка дійшла до слухачів після публічного престижу Live at Carnegie Hall. Її студійна щільність продовжила оркестрову традицію, але відсутність сюїти на цілу сторону й розширена авторська роль Camp змінили внутрішній баланс.
Критична реакція лишилася розділеною. Одні слухачі чують надмірно розтягнуту формулу; інші цінують точні аранжування, темніші історії й інструментальну деталь. Розбіжність найкорисніша, коли прив’язана до реальних п’яти композицій альбому, а не загального вироку симфонічному року.
Суперечлива оркестрова платівка
Щільний студійний альбом розкривається в Royal Albert Hall
Can You Hear Me? і Midas Man стали найяснішими окремими представниками Novella, тоді як повний альбом зберіг сильних прихильників серед слухачів, які віддають перевагу Renaissance у найщільнішому оркестровому масштабі.
Виступ у Royal Albert Hall 14 жовтня 1977 року поставив матеріал Novella поруч із Prologue, Mother Russia, Can You Understand?, Running Hard, Song of Scheherazade й Ashes Are Burning. Цей контекст робить альбом частиною безперервної сценічної мови, а не ізольованим пізнім записом.
Платівка також є першим ясним студійним свідченням Camp як автора текстів у цьому складі. The Captive Heart і Touching Once вводять перспективи, відмінні від оповідей Thatcher про місто, сестер і Midas.
Порівняно зі Scheherazade and Other Stories, Novella розподіляє масштабне письмо між двома епосами й трьома окремими піснями. Порівняно з A Song for All Seasons, він менш лаконічний і менше орієнтований на попоподібну розрядку.
Його спадщина полягає в цій перехідній щільності. Класичний квінтет і оркестровий метод лишаються цілими, але авторство, структура лейбла, ідентичність обкладинки й тривалість пісень переузгоджуються.
Яке видання?
Оригінальна послідовність, синглові редагування й повний концерт 1977 року
Почніть із п’яти оригінальних композицій. Збережіть перехід від Can You Hear Me? до The Sisters, а потім визнайте, що музичний зв’язок не робить їх однією оповіддю.
Видання Esoteric 2019 року ремастовано з оригінальних майстер-плівок. Перший диск додає раніше невидане редагування Can You Hear Me? і редагування Midas Man, раніше недоступне на CD.
Решта дисків подає повний виступ у Royal Albert Hall 14 жовтня 1977 року з Royal Philharmonic Orchestra. Це найсильніший супровід для порівняння студійного задуму Hewson із виконанням у великій залі.
Перевіряйте оформлення, обираючи фізичне видання. Північноамериканська обкладинка з жінкою у вуалі й переглянутий краєвид із жінкою та дітьми — обидві частини історії альбому 1977 року.
Не приписуйте саксофон у фінальній композиції здогаданому музикантові. Його незазначений статус — частина збереженого запису сесії, хоча Camp яскраво пам’ятав виконання одним дублем.
A listening path
Почуйте, хто пише, співає й несе оркестрову вагу
- First pass: Прослухайте LP із п’яти композицій і збережіть і поділ сторін, і вступний перехід.
- Стежте за Jon Camp: Стежте за басом, гітарами, віолончеллю, вокалом і переходом від співавтора музики до автора текстів.
- Стежте за John Tout: Порівняйте міський рух фортепіано, спустошення The Sisters, камерну баладну роботу й фінальний марш із російським відтінком.
- Розділіть історії: Визначте соціальне середовище й драматичну проблему, унікальні для кожної композиції.
- Додайте концерт: Використовуйте запис Royal Albert Hall лише після знайомства з меншими деталями студійного альбому.
Research trail
Sources and further reading
- Renaissance official discography — Renaissance
- Запис релізу й кредитів Novella — MusicBrainz
- Кредити й запис сесій Novella — AllMusic
- Покомпозиційна розповідь Jon Camp про Novella — ProgSheet
- Тридискове розширене видання Novella — Cherry Red Records
- Історія Renaissance й аналіз Novella — JazzRockSoul
- Opening Out album and session record — MusicBrainz