Płyta
W skrócie
- Artysta
- Renaissance
- Wydany
- 1977
- Album
- Siódmy album studyjny
- Oryginalne utwory
- Pięć
- Orkiestracja
- Richard Hewson
- Producent
- Renaissance
Dlaczego jest ważny
Klasyczny skład rozdziela autorstwo na nowo bez zmniejszania skali
Novella ma znaczenie, ponieważ Renaissance zachowuje klasyczny pięcioosobowy skład, zmieniając sposób, w jaki materiał trafia do zespołu. Jon Camp współtworzy muzykę trzech z pięciu utworów i dostarcza teksty The Captive Heart oraz Touching Once. John Tout współkomponuje The Sisters. Betty Thatcher pisze pierwsze trzy narracje, lecz album nie zależy już od jednej drogi Dunforda i Thatcher.
Redystrybucję słychać. Can You Hear Me? daje basowi Campa i jego pomysłom aranżacyjnym dużą rolę formalną; The Sisters czyni centralnymi fortepian Touta i hiszpańską gitarę Dunforda; końcowa para łączy słowa Campa z dialogiem męskiego i żeńskiego głosu oraz coraz silniejszą konstrukcją zespołową.
Orkiestracja Richarda Hewsona biegnie przez cały album, lecz pięć utworów wymaga od niej różnych zadań. Orkiestra przywołuje miejską presję, opustoszałą wspólnotę, ciężar Midasa i odbudowę po konflikcie. Traktowanie wszystkich pięciu jako ogólnej barwy symfonicznej pomija specyfikę pisarstwa.
Płyta dokumentuje też praktyczne zerwanie. Upadek BTM pozostawił Renaissance bez brytyjskiej drogi wydawniczej, choć Sire mogła wydać album w Ameryce Północnej. Novella istniała więc publicznie na jednym rynku, podczas gdy zespół i Warner pracowali nad późniejszą premierą brytyjską.
Płyta leży między szczytem Carnegie Hall a zwartym przełomem A Song for All Seasons. Długie utwory zachowują rozległy słownik połowy lat 1970., lecz bezpośrednia rama emocjonalna The Captive Heart i silna tożsamość Midas Man wskazują na szerszą równowagę opartą na piosenkach.
Listopad 1976
Gotowy album czeka na brytyjską wytwórnię
Renaissance nagrał Novella w De Lane Lea Music Centre w listopadzie 1976 roku. Wybór oznaczał powrót do studia kojarzonego z Ashes Are Burning i Turn of the Cards oraz ponowne spotkanie z realizatorem Dickiem Plantem. Barry Kidd asystował.
Album przypisuje Renaissance produkcję i aranżację. Jon Camp później określił Planta i Kidda jako kluczowych dla skali projektu, a Richard Hewson nadał wielkim pomysłom grupy formę orkiestrową.
Klasyczny skład nadal tworzyli Annie Haslam, Michael Dunford, John Tout, Jon Camp i Terence Sullivan. W odróżnieniu od Scheherazade pierwotny LP ma pięć osobno zatytułowanych kompozycji, nie jedną suitę zajmującą całą stronę.
BTM upadła po okresie Carnegie Hall, zakłócając brytyjską premierę. Sire nadal utrzymywała relację północnoamerykańską i wydała tam Novella na początku 1977 roku. Warner Bros. ostatecznie wydała ją w Wielkiej Brytanii później tego samego roku.
Opóźnienie stworzyło również historię opakowania. Pierwszy obraz Pameli Brown dla Sire i zmieniony obraz z epoki Warner mają podstawową kompozycję wspólną, lecz inaczej przedstawiają centralną kobietę i dzieci. Późniejsze kopie amerykańskie przyjęły zmieniony projekt.
Album ukazał się w okresie, gdy Renaissance nadal mógł organizować wielkie koncerty orkiestrowe. Występ w Royal Albert Hall z października 1977 roku, później w pełni odtworzony, pokazuje materiał Novella wewnątrz szerszego katalogu scenicznego zespołu.
Klasyczny skład
Pięciu muzyków, Richard Hewson i niezidentyfikowany saksofonista
Haslam działa mniej jak odległy sopran, a bardziej jak ludzkie centrum pięciu sytuacji społecznych. Prosi o usłyszenie w mieście, obserwuje religijny obowiązek, konfrontuje chciwość, dzieli zranioną relację i niesie końcową narrację odbudowy przez orkiestrowy zamęt.
Camp jest niezwykle szeroko rozłożony na albumie. Bas pozostaje melodyjny, lecz używa też pedałów basowych, gitar akustycznych i 12-strunowych, wiolonczeli w The Sisters oraz warstwowych głosów. Jego współprowadząca rola w The Captive Heart czyni dwustronną relację słyszalną.
Fortepian koncertowy Touta dostarcza intymności i publicznej architektury. Może przywoływać miejskie przyspieszenie, pustkę lub prywatną pamięć, a syntezatory analogowe rozszerzają barwy fletu, blachy i atmosfery, nie wymazując instrumentu akustycznego.
Paleta gitar Dunforda poszerza się przez pary linii akustycznych, barwę hiszpańską lub jelitowych strun oraz zazębiające się szarpane figury w Touching Once. Jego gra nie jest ozdobną fakturą folkową; określa ruch, gdy sekcja rytmiczna się cofa.
Perkusjonalia Sullivana obejmują gong, dzwonki, dzwony rurowe, kotły i funkcje werbla w stylu wojskowym obok zestawu perkusyjnego. Barwy te wskazują progi narracyjne i pomagają orkiestrze Hewsona spotkać zespół rytmicznie.
Hewson przekłada idee zespołu na smyczki, instrumenty drewniane i blaszane. Nienazwany saksofonista w Touching Once wyłonił się z sesji orkiestrowej i gra prawdziwe solo, lecz historyczny kredyt nie zachowuje potwierdzonej tożsamości muzyka. Strona pozostawia więc nazwisko nieznane.
Brzmienie i konstrukcja
Orkiestra, chóralne głosy i mocniejszy akustyczny rdzeń
Novella jest gęsta, lecz nie stale głośna. Odwrócony gong, fortepian z echem, zgromadzone głosy zespołu i orkiestra dają Can You Hear Me? ogromne otwarcie; ta sama strona może następnie wycofać się do fortepianu, hiszpańskiej gitary i powściągliwego zespołu The Sisters.
Aranżacje wokalne często zachowują się jak wewnętrzny chór. Haslam pozostaje głosem prowadzącym, a Camp, Dunford, Tout i Sullivan tworzą bezsłowne bloki, odpowiedzi i ramy harmoniczne. Daje to grupie chóralną skalę przed wejściem orkiestry Hewsona.
Bas Campa zmiksowano jako głos ekspresyjny. Odbija linię Haslam w pierwszym utworze, używa efektów do pogłębiania późniejszych partii i może prowadzić kierunek harmoniczny pod orkiestrą, zamiast tylko ją wspierać.
Gitary akustyczne są bardziej zróżnicowane, niż sugeruje orkiestrowa reputacja albumu. Harmonia dwóch gitar określa Midas Man, gitara hiszpańska daje The Sisters regionalną barwę, a finał wykorzystuje zazębiające się figury szarpane do przejścia od napięcia ku swobodnej ekspansji.
Aranżacje Hewsona czynią pięć historii pokrewnymi bez twierdzenia, że dzielą fabułę. Opadające smyczki i dzwony w Can You Hear Me? sugerują miejskie przytłoczenie; drugi utwór używa powściągliwości; Midas Man szuka ciężkiej, pogłosowej skali; Touching Once przechodzi między wojskowymi, kameralnymi i burzowymi strefami orkiestrowymi.
The Captive Heart jest kluczowym aktem odejmowania. Fortepian Touta, główny wokal Haslam i odpowiadający głos Campa niosą piosenkę, której siła zależy od pozostawienia przestrzeni wokół nieudanej próby odbudowania zaufania.
Touching Once doprowadza produkcję ku granicom. Nietypowo grupowane rytmy wokalne, bas potraktowany efektami, podwójnie nagrana perkusja, orkiestra w swobodniejszym ruchu i saksofon tworzą celową niestabilność, zanim ostatni refren w półtempie przywróci rozpoznawalną ramę.
Plant i Kidd zachowują słyszalność szczegółów mimo kosztu i skali sesji. Nagranie potrafi uczynić dzwon rurowy, linię wiolonczeli lub szarpaną palcami gitarę istotnymi wewnątrz wielkiej aranżacji, dlatego album nagradza więcej niż jeden poziom słuchania.
Przewodnik po utworach
Pięć niezależnych narracji na dwóch nierównych stronach
Can You Hear Me?
Odwrócony gong i fortepian z echem wprowadzają bezsłowny refren zespołu, zanim orkiestra i sekcja rytmiczna ustanowią ruch otwarcia. Camp pierwotnie wyobrażał część tego pisarstwa instrumentalnego do ewentualnego wykorzystania filmowego.
Tekst Betty Thatcher dotyczy presji i anonimowości życia miejskiego. Tytułowe pytanie jest prośbą o uznanie wśród ludzi poruszających się blisko siebie, a pozostających emocjonalnie odizolowanymi.
Gitara akustyczna Dunforda i perkusjonalia Sullivana zmniejszają skalę dla wejścia Haslam. Tout używa brzmienia ARP o fletowym charakterze, a Camp później dodaje gitarę 12-strunową, zagęszczając pole akustyczne.
Refren pozwala basowi odbijać kontur wokalu. Później efekty pedału głośności i obróbka sprawiają, że instrument Campa warczy pod coraz groźniejszymi chóralnymi głosami i orkiestrą.
Spokojne partie wielokrotnie przerywają miejski pęd. Gong, flażolety gitary, fortepian i cichsze wezwanie Haslam tworzą rzadkie otwarcia, zanim zespół ponownie zamknie się wokół nich.
Dzwony rurowe i zanikająca barwa orkiestry łączą zakończenie bezpośrednio z The Sisters. Przejście spaja stronę muzycznie, lecz dwie piosenki zachowują odmienne postacie, scenerie i kredyty autorskie.
The Sisters
Tekst Thatcher przedstawia siostry zakonne służące ubogiej wspólnocie. Camp wyobrażał sobie hiszpańską lub włoską scenerię, w której wiara spaja życie określone przez trud i wyrzeczenie.
Fortepian koncertowy Touta i syntetyzowane smyczki ustanawiają pustkę przed wejściem głosów zespołu. Haslam wznosi się ponad męską harmonię, nie zmieniając służby sióstr w widowisko.
Hiszpańska gitara Dunforda zmienia geografię i fizyczną fakturę utworu. Atak nylonowych lub jelitowych strun brzmi blisko i po ludzku obok większego pola klawiszy i głosów.
Camp dodaje wiolonczelę i dołącza wokalnie do Haslam, a werbel Sullivana w wojskowym stylu wprowadza ruch późno w aranżacji. Szczegół sugeruje dyscyplinę, nie zmieniając piosenki w marsz.
Solo Touta i partia gitary Dunforda rozdzielają uwagę między dwóch głównych muzyków harmonicznych. Końcowy powrót fortepianu przywraca samotność otwarcia po krótkim poszerzeniu sceny przez zespół.
Midas Man
Druga strona zaczyna się od ostatniego tekstu Thatcher na albumie, wykorzystującego króla Midasa jako figurę chciwości, skąpstwa i uciskającego bogactwa, zamiast opowiadać cały klasyczny mit.
Camp i Dunford otwierają dwiema gitarami akustycznymi w harmonii. Celowa szarpana figura daje piosence ramę baśniową przed wejściem bardziej stanowczego wokalu Haslam.
Silny pogłos i głosy wspierające sprawiają, że refren brzmi szerzej niż samo instrumentarium. Camp później wskazywał zamiłowanie do skali produkcji Phila Spectora jako część zamierzonego efektu.
Szybkie arpeggia fortepianu Touta, dzwony rurowe Sullivana i podwojone funkcje basu Campa zatłaczają środkową sekcję. Jedna linia basu kotwiczy harmonię, a druga podąża za ruchem fortepianu.
Końcowe nagromadzenie jest celowo przesadne. W piosence o bogactwie pożerającym proporcję moralną niemal wszystko naraz w aranżacji staje się wyborem ekspresyjnym, nie ogólną wielkością.
Wygaszenie zachowuje gitary akustyczne, wracając z opowieścią do małego powtarzanego mechanizmu, który ją rozpoczął.
The Captive Heart
Camp napisał tekst z wyobrażonej perspektywy pilota wracającego z wojny i próbującego wraz z żoną odzyskać miłość i zaufanie zniszczone rozłąką. Piosenka bada ponowne spotkanie bez założenia, że odbudowa jest możliwa.
Fortepian koncertowy Touta tworzy ramę emocjonalną. Haslam śpiewa główną perspektywę, a odpowiedzi i wspólne linie Campa pozwalają relacji zawierać dwa słyszalne punkty widzenia.
Aranżacja jest celowo oszczędna po Midas Man. Wielka kulminacja orkiestrowa nie jest potrzebna, ponieważ tematem są wahanie i pamięć.
Podwójnie nagrane frazy Haslam stopniowo poszerzają głos, a wspólny refren daje parze chwilę kontaktu. Zakończenie fortepianu pozostawia kontakt nierozstrzygnięty, zamiast ogłaszać naprawioną więź.
Czterominutowa skala ma centralne znaczenie dla LP. Między dwoma rozbudowanymi utworami The Captive Heart dowodzi, że poszerzona współpraca twórcza zespołu potrafi również tworzyć powściągliwość.
Touching Once (Is So Hard to Keep)
Tekst Campa wyobraża zniszczony wojną kraj, w którym ludzie próbują zbudować nowe społeczeństwo po obaleniu tyranii. Ponownie połączone dusze tekstu są społeczne równie mocno jak romantyczne.
Orkiestrowa fanfara ustępuje inspirowanemu Rosją fortepianowi koncertowemu Touta i pierwszej zwrotce Haslam. Kontrapunktowy bas Campa prowadzi ku refrenowi, w którym perkusja, gitara akustyczna i orkiestra poszerzają pole.
Wojskowy werbel i melodia basu później przejęta przez smyczki oraz flety sprawiają, że odbudowa brzmi zorganizowanie, lecz krucho. Aranżacja unika prostego marsza zwycięstwa, stale zmieniając metrum i fakturę.
Madrygałowe wokale biegną przeciw nietypowemu grupowaniu instrumentalnemu, po czym następuje pizzicato basu zdublowane przez smyczki. Konflikt między liczonymi wzorami tworzy napięcie, zanim muzyka się wycofa.
Gitara Dunforda i niesamowity syntezator Touta otwierają długie centrum instrumentalne. Przejście Sullivana używa dwóch osobno nagranych zestawów perkusyjnych, po czym zespół i orkiestra wchodzą w swobodniejszą, burzową partię.
Podczas sesji orkiestrowej niezidentyfikowany muzyk zagrał solo saksofonowe za jednym podejściem. Wykonanie jest udokumentowane, lecz nazwisko nie zostało pewnie zachowane i powinno pozostać nieprzypisane.
Ostatni refren zwalnia do półtempa, a Haslam wydłuża końcową linię wokalną. Powrót nietypowego wzoru harmonicznego urywa utwór, zamiast dać nowemu społeczeństwu łatwe ceremonialne rozwiązanie.
Jako finał albumu jest najbardziej technicznie zatłoczonym dziełem Novella. Gęstość służy konkretnemu łukowi od szkód reżimu przez wspólny wysiłek do niestabilnej odnowy.
Pięć osobnych historii
Samotność, służba, chciwość, zranione zaufanie i odnowa społeczna
Novella nie jest jedną ciągłą narracją. Tytuł sugeruje zbiór obszernych opowieści, a każdy z pięciu utworów ma odrębną scenerię, głos i problem etyczny.
Can You Hear Me? bada samotność tworzoną przez miejską gęstość. The Sisters przechodzi do służby wewnątrz materialnego ubóstwa. Muzyczne przejście łączy społeczną izolację z obowiązkiem, nie czyniąc sióstr mieszkankami miasta z pierwszej piosenki.
Midas Man zmienia izolację we władzę: bogactwo oddziela centralną postać od ludzkich konsekwencji. Celowo przerośnięte brzmienie kontrastuje z moralną małością chciwości.
The Captive Heart czyni szkodę intymną. Wracający pilot Campa i jego żona nie mogą po prostu wznowić życia emocjonalnego przerwanego wojną; konstrukcja dwóch głosów utrzymuje zaufanie w sporze.
Touching Once ponownie rozszerza konflikt na społeczeństwo. Ludzie wychodzący z tyranii próbują odbudowy, lecz nietypowe metra, wojskowe akcenty i orkiestrowy zamęt nie pozwalają, by odnowa brzmiała pewnie.
Na całym albumie bycie słyszanym jest nierozłączne z przynależnością. Mieszkańcy miasta, siostry, władca, para i obywatele zajmują różne struktury, lecz każda historia pyta, co pozostaje z indywidualnego uczucia wewnątrz porządku społecznego.
Dwie okładki
Pamela Brown maluje dwie wersje tej samej sceny
Pamela Brown stworzyła oprawę gatefold. Pierwszy projekt północnoamerykański przedstawia zawoalowaną kobietę czytającą z dwojgiem dzieci pośród kwiatowych form w szarości i fiolecie, z mniejszym obrazem grupy z tyłu.
Centralną postać można było odczytać jako zakonnicę, tworząc niezamierzone połączenie z The Sisters i zawężając pięciohistoriowy album do jednego obrazu religijnego. Zespół chciał zmiany akcentu.
Do późniejszego wydania brytyjskiego Brown namalowała koncepcję ponownie. Młodsza blondynka i dwoje jasnowłosych dzieci pojawiają się na oliwkowoszarym tle z odległym zamkiem na wzgórzu; obraz grupy z tyłu staje się większy.
Późniejsze kopie Sire przyjęły zmienioną okładkę po zmianie dystrybucji wytwórni. Novella ma więc dwie historycznie ważne główne okładki, nie jeden oryginał i niezwiązany redesign.
Prezentacja tekstów używa stylizacji przypominającej rękopis, pasującej do literackiego tytułu. Opakowanie przedstawia płytę jako zbiór historii, lecz nie identyfikuje jednej kobiety jako narratorki wszystkich pięciu piosenek.
1977
Ameryka Północna słyszy Novella przed Wielką Brytanią
Sire wydała Novella w Ameryce Północnej na początku 1977 roku. Upadek BTM opóźnił brytyjskie wydanie, aż Warner Bros. mogła je opublikować później tego roku. Datę albumu należy więc rozumieć terytorialnie, nie wtłaczać w jeden uniwersalny dzień.
CBS rozważała brytyjskie wydanie i przygotowała tłoczenia próbne, lecz komercyjna premiera nie nastąpiła przez tę wytwórnię. Warner stała się właściwą drogą brytyjską i użyła zmienionej oprawy Brown.
Midas Man wybrano na singiel, a późniejsze wydania zachowują też skrót Can You Hear Me?. Oba pokazują trudność wycięcia materiału radiowego z albumu, którego najdłuższy utwór przekracza trzynaście minut.
Płyta dotarła do słuchaczy po publicznym prestiżu Live at Carnegie Hall. Gęstość studyjna kontynuowała tradycję orkiestrową, lecz brak suity zajmującej całą stronę i poszerzona rola pisarska Campa zmieniły wewnętrzną równowagę.
Odbiór krytyczny pozostał podzielony. Jedni słyszą nadmiernie rozciągniętą formułę; inni cenią precyzyjne aranżacje, ciemniejsze historie i detal instrumentalny. Spór jest najbardziej użyteczny, gdy pozostaje związany z pięcioma faktycznymi kompozycjami, nie ogólnym werdyktem o rocku symfonicznym.
Podzielający album orkiestrowy
Gęsta płyta studyjna otwarta w Royal Albert Hall
Can You Hear Me? i Midas Man stały się najwyraźniejszymi indywidualnymi przedstawicielami Novella, a pełny album zachował silne grono zwolenników wśród słuchaczy preferujących Renaissance w najgęstszej skali orkiestrowej.
Występ w Royal Albert Hall 14 października 1977 roku umieścił materiał Novella obok Prologue, Mother Russia, Can You Understand?, Running Hard, Song of Scheherazade i Ashes Are Burning. Kontekst czyni album częścią ciągłego języka scenicznego, nie odizolowanym późnym dodatkiem.
Płyta jest też pierwszym wyraźnym studyjnym dowodem na Campa jako autora tekstów w tym składzie. The Captive Heart i Touching Once wprowadzają perspektywy odmienne od miejskich, siostrzanych i midasowych narracji Thatcher.
W porównaniu z Scheherazade and Other Stories Novella rozdziela wielką skalę między dwa epickie utwory i trzy osobne piosenki. W porównaniu z A Song for All Seasons jest mniej zwięzła i mniej nastawiona na popowo ukształtowane rozwiązanie.
Dziedzictwo leży w tej przejściowej gęstości. Klasyczna piątka i metoda orkiestrowa pozostają nietknięte, lecz autorstwo, struktura wytwórni, tożsamość okładki i długość piosenek są negocjowane na nowo.
Które wydanie?
Pierwotna sekwencja, skróty singlowe i pełny koncert z 1977 roku
Zacznij od pięciu pierwotnych utworów. Zachowaj przejście z Can You Hear Me? do The Sisters, a następnie uznaj, że połączenie muzyczne nie czyni ich jedną narracją.
Wydanie Esoteric z 2019 roku zremasterowano z pierwotnych taśm-matek. Pierwsza płyta dodaje wcześniej niewydany skrót Can You Hear Me? i skrót Midas Man wcześniej niedostępny na CD.
Pozostałe płyty przedstawiają pełny występ z Royal Albert Hall z 14 października 1977 roku z Royal Philharmonic Orchestra. To najlepszy materiał towarzyszący do porównania projektu studyjnego Hewsona z wykonaniem w wielkiej sali.
Sprawdź oprawę przy wyborze fizycznego wydania. Północnoamerykańska okładka z zawoalowaną kobietą oraz zmieniony krajobraz z kobietą i dziećmi są częścią historii albumu z 1977 roku.
Nie przypisuj saksofonu w ostatnim utworze domniemanemu muzykowi. Brak kredytu jest częścią zachowanego zapisu sesji, choć Camp żywo pamiętał wykonanie za jednym podejściem.
Ścieżka słuchania
Usłysz, kto pisze, śpiewa i niesie ciężar orkiestry
- Pierwsze przejście: Posłuchaj pięcioutworowego LP i zachowaj zarówno przełamanie strony, jak i otwierające przejście.
- Śledź Jona Campa: Podążaj za basem, gitarami, wiolonczelą, wokalem i przejściem od współkompozytora do autora tekstów.
- Śledź Johna Touta: Porównaj miejski ruch fortepianu, pustkę The Sisters, intymną pracę balladową i końcowy marsz inspirowany Rosją.
- Rozdziel historie: Rozpoznaj scenerię społeczną i problem dramatyczny właściwy każdemu utworowi.
- Dodaj koncert: Użyj nagrania z Royal Albert Hall dopiero po poznaniu drobniejszych szczegółów albumu studyjnego.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oficjalna dyskografia Renaissance — Renaissance
- Dokument wydania i kredytów Novella — MusicBrainz
- Kredyty i zapis nagrania Novella — AllMusic
- Opis Novella utwór po utworze Jona Campa — ProgSheet
- Trzypłytowe rozszerzone wydanie Novella — Cherry Red Records
- Historia Renaissance i analiza Novella — JazzRockSoul
- Dokument albumu i sesji Opening Out — MusicBrainz