Пластинка
Кратко
- Исполнитель
- The Pretty Things
- Выпущен
- 9 марта 1999 года
- Альбом
- Первый новый студийный альбом группы после Cross Talk
- Оригинальные треки
- Четырнадцать
- Лейбл
- Snapper SMACD 814
- Продолжительность
- Около шестидесяти четырёх минут
Почему он важен
Возвращение, которое отказывается звучать музейным экспонатом
Rage Before Beauty — первый новый студийный альбом The Pretty Things после Cross Talk 1980 года, но он не является результатом одной аккуратной сессии воссоединения. По словам Дика Тейлора, пластинку собирали годами с долгим перерывом.
Эта хронология объясняет его диапазон. Passion of Love и Vivian Prince атакуют немедленно, Love Keeps Hanging On растягивается почти до девяти минут, а вторая половина становится всё более созерцательной.
Исполнительское ядро объединяет Фила Мэя и Тейлора с Уолли Уоллером, Джоном Пови и Скипом Аланом. Фрэнк Холланд добавляет второй гитарный голос и входит в авторскую сеть Мэя — Холланда — Сент-Джона.
Альбом состоит преимущественно из оригинального материала, но намеренно подчёркивает свою преемственность тремя каверами: Eve of Destruction П. Ф. Слоуна, Play with Fire из каталога Джаггера — Ричардса и Mony Mony.
Участие гостей конкретно, а не повсеместно. Дэвид Гилмор играет на гитаре в Love Keeps Hanging On, а Ронни Спектор поёт в Mony Mony.
Vivian Prince оглядывается на самого взрывного раннего барабанщика группы через ритмический язык, восходящий к Бо Диддли. Память становится исполнением, а не торжественной биографией.
Четырнадцать треков длятся больше часа, оставляя возвращению место для избыточности, неровности и нескольких производственных эпох. Эти качества — историческое свидетельство, а не дефекты, которые следует скрывать.
Альбом заложил жизнеспособный финальный этап. За ним последовали Balboa Island и The Sweet Pretty Things, доказав, что возвращение 1999 года было не разовым юбилейным проектом.
1980–99 годы
Девятнадцать лет перерыва внутри одного альбома
Cross Talk вышел в 1980 году, после чего регулярная студийная деятельность снова прервалась. В последующие годы Мэй и Тейлор продолжали выступать в меняющихся составах.
Работа, позднее вошедшая в Rage Before Beauty, началась задолго до релиза. Тейлор вспоминал ранний период, большой разрыв и возобновление записи с менеджером-продюсером Марком Сент-Джоном примерно десятилетие спустя.
Группа также добивалась контроля над своими ранними записями, поэтому история каталога стала частью практического фона возвращения.
К 1990-м Мэй и Тейлор снова работали с Уоллером, Пови и Аланом. Фрэнк Холланд вошёл в гитарный состав и внёс значительный вклад в новые песни.
В 1998 году группа представила S.F. Sorrow вживую в Abbey Road с гостями, включая Дэвида Гилмора и Артура Брауна. Rage Before Beauty последовал на волне возобновившегося общественного внимания.
Snapper выпустила альбом 9 марта 1999 года под номером SMACD 814. Оригинальный компакт-диск содержит четырнадцать треков и длится 64:27.
Продюсерами указаны Марк Сент-Джон и Дэйв Гарленд. Среди документированных мест записи — Уордор-стрит, 145, в Сохо.
Точный год записи каждой отдельной инструментальной основы документирован непоследовательно. Поэтому путеводитель рассматривает альбом как сборку нескольких периодов, не выдумывая календарь по трекам.
Вернувшийся ансамбль
Классические участники, Фрэнк Холланд и точно обозначенные гости
Мэй, похоже, меньше стремится скрыть возраст, чем превратить его в драматический материал. Вызов, усталость и юмор занимают разные области одного голоса.
Тейлор вновь связывает альбом с самой ранней гитарной идентичностью группы, особенно когда Play with Fire ставит его рядом с песней коллектива, в котором он играл до The Pretty Things.
Холланд — не декоративное подкрепление. Его совместные песни с Мэем и Сент-Джоном определяют современный материал, а две соло-гитары позволяют натиску и фактуре сосуществовать.
Бас и гармонический голос Уоллера восстанавливают связь, центральную для Emotions, S.F. Sorrow и Parachute. Его присутствие делает родословную возвращения широкой.
Клавишные Пови дают темноту, подъём и гармоническую рамку. Goodbye, Goodbye также приносит ему прямое соавторство с Мэем.
Барабаны Алана соединяют составы 1960-х и 1990-х, не заставляя пластинку имитировать эпоху. Его атака делает Vivian Prince данью, а не реконструкцией.
Сент-Джон и Гарленд помогают организовать записи разных лет в единую выпущенную программу. Непрерывность продакшена выстраивается на уровне альбома.
Гилмор и Спектор появляются только в названных треках. Их громкие имена не следует обобщать до гостевого сотрудничества на всём альбоме.
Ярость и стойкость
Гаражный натиск, драматизм крупной формы и вес размышления
Passion of Love открывается яркой гитарной атакой и устремлённым вперёд ритмом, показывая, что возвращению не нужно медленное историческое предисловие. Vivian Prince использует пульс Бо Диддли, минорную окраску и ансамблевую силу, чтобы передать характер через движение. Everlasting Flame затемняет палитру настойчивым риффом и устойчивым вокальным давлением, превращая стойкость в жар, а не утешение.
Love Keeps Hanging On разрастается почти до девяти минут. Гитара Гилмора входит в большую, терпеливую аранжировку, сформированную упорством и накопленным весом.
Eve of Destruction переносит протестный стандарт 1960-х в настоящее постаревшей группы. Узнаваемость песни становится проверкой: исчерпалась ли тревога.
Not Givin' In прямо формулирует этику выживания альбома, используя повторение и прочный ритм вместо ностальгии.
Pure Cold Stone замедляется в более тёмный пейзаж Мэя — Тейлора. Пространство вокруг гитар придаёт эмоциональной жёсткости физическую поверхность.
Blue Turns to Red делает превращение цветовым и неустойчивым. Холланд и Мэй используют цвет как движение, а не украшение.
Goodbye, Goodbye лаконична и задумчива, позволяя гармоническому чутью Пови обрамить уход без мелодрамы.
Goin' Downhill соединяет упадок с силой. Соавторство Толсона превращает движение вниз в одно из самых жёстких гитарных высказываний альбома.
Play with Fire становится медленнее и тяжелее, подчёркивая угрозу вместо светской выдержки оригинала.
Fly Away создаёт дистанцию после этой угрозы. Более широкая вокальная линия трактует бегство как тоску по свободе, а не достигнутую свободу.
Mony Mony с участием Ронни Спектор превращает знакомую песню для вечеринок в многолюдную, необузданную разрядку.
God Give Me the Strength заканчивает продолжительной мольбой. Название признаёт истощение, но шестиминутное исполнение делает стойкость коллективной.
Путеводитель по трекам
Четырнадцать песен между старым и новым временем
Passion of Love
Мэй и Сент-Джон начинают с компактного гитарного заявления. Аранжировка отвергает церемониальный язык возвращения: голоса и струны движутся так, словно группа вступила на полном ходу. Любовь появляется как энергия, прежде чем последующие треки проверят её прочность.
Vivian Prince
Мэй, Холланд и Пови вспоминают прежнего барабанщика в мощной конструкции Бо Диддли. Ритм передаёт его взрывной характер эффективнее хронологической биографии. Дань становится живым портретом персонажа.
Everlasting Flame
Мэй, Холланд и Сент-Джон превращают упорство в контролируемое горение. Слои гитар и вес Алана сохраняют метафору физической, а вокал избегает лёгкого триумфа. Выживание уже имеет цену.
Love Keeps Hanging On
Самое длинное высказывание Мэя разворачивается с терпением, необычным для начальной череды. Документированная гитара Дэвида Гилмора принадлежит просторной аранжировке, где продолжение — одновременно бремя и дар. Любовь сохраняется, потому что не может завершиться.
Eve of Destruction
Группа возвращается к протестной песне П. Ф. Слоуна, не притворяясь, будто 1960-е можно восстановить. Более жёсткий и пожилой голос проверяет предупреждение десятилетиями последующей истории. Кавер служит аргументом, а не костюмом эпохи.
Not Givin' In
Мэй сводит этику возвращения к прямому отказу сдаться. Повторение, гитара и твёрдый бит делают стойкость практической после масштаба Love Keeps Hanging On. Формулировка проста, потому что само действие уже было трудным.
Pure Cold Stone
Мэй и Тейлор объединяют пару основателей в тёмной, просторной песне. Гитарная фактура придаёт жёсткости температуру и массу, а вокал рассматривает эмоциональную закрытость изнутри. Исполнение завершает первую половину без освобождения.
Blue Turns to Red
Мэй и Холланд начинают вторую половину с цвета, меняющегося под давлением. Аранжировка движется от прохладной сдержанности к жару, делая превращение слышимым. Она служит противовесом нового письма старым партнёрствам вокруг неё.
Goodbye, Goodbye
Мэй и Пови дают уходу короткую гармоническую рамку. Повторное прощание не объясняет разлуку: голоса делают предметом сам поступок. Его экономность подготавливает более жёсткий спуск.
Goin' Downhill
Соавторство Мэя с бывшим гитаристом Питом Толсоном связывает альбом с составом 1970-х. Жёсткая гитара заставляет упадок ускоряться, а не оседать. Песня превращает отрицательное направление в новый физический импульс.
Play with Fire
Песня Джаггера — Ричардса возвращает Дика Тейлора к материалу, соседствующему с его историей до The Pretty Things. Группа замедляет и затемняет предупреждение, заменяя юношескую социальную опасность накопленной угрозой. Это память, преображённая возрастом.
Fly Away
После угрозы Мэй выражает желание отдалиться. Широкая вокальная линия и терпеливый аккомпанемент сохраняют полёт стремлением: ничто не подтверждает бегство. Песня открывает эмоциональное пространство перед финальной парой.
Mony Mony
Ронни Спектор присоединяется к группе в самом открыто коллективном кавере альбома. Голоса и тяжёлый бит превращают повторение в разрядку после задумчивой последовательности. Исполнение празднует выживание, не требуя изящества.
God Give Me the Strength (To Carry On)
Мэй и Сент-Джон заканчивают просьбой, а не заявлением о победе. Шесть минут нарастающего ансамблевого веса делают личную усталость публичной. Пластинка завершается определением стойкости как того, что всё ещё необходимо, а не уже обеспечено.
Оглядываясь назад, идти дальше
Выживание, память, упадок и упорство
У Rage Before Beauty нет непрерывного сюжета. Его единство возникает из выживания, увиденного как желание, память, гнев, упадок, молитва и шумное удовольствие.
Passion of Love, Everlasting Flame и Love Keeps Hanging On представляют упорство через три разные метафоры: аппетит, жар и привязанность. Vivian Prince превращает историю группы в персонажа, тогда как Play with Fire и Eve of Destruction возвращаются к более широкому репертуару её молодости.
Not Givin' In и God Give Me the Strength обрамляют стойкость с противоположных позиций. Одна заявляет, другая просит.
Pure Cold Stone, Blue Turns to Red и Goin' Downhill придают внутренней перемене физическую форму через материал, цвет и направление.
Goodbye, Goodbye и Fly Away рассматривают уход, не подтверждая свободу. Повторение показывает, насколько трудно бывает уйти.
Mony Mony прерывает позднюю тяжесть альбома коллективным удовольствием. Её положение не позволяет выживанию стать исключительно торжественным.
Название переворачивает знакомую фразу. Ярость здесь не противоположна поздней красоте: это энергия, необходимая, чтобы до неё добраться.
Snapper SMACD 814
Высказывание CD-длины, а не реконструированный LP
Snapper выпустила SMACD 814 как компакт-диск в 1999 году. Масштаб в четырнадцать треков и шестьдесят четыре минуты принадлежит эпохе CD, а не скрытому плану двухстороннего LP.
Название ставит конфликт перед внешностью, в соответствии с музыкой, которая выдвигает возраст, напряжение и натиск вперёд, а не полирует их.
Поскольку записи копились во времени, выпущенная последовательность является главной архитектурой альбома. Предположительные группы сессий не должны её заменять.
Имена гостей привлекают внимание, но кредиты упаковки ограничивают участие Гилмора и Спектор отдельными исполнениями.
Позднейшие переиздания сохраняют то же ядро из четырнадцати песен. Для завершения оригинального высказывания бонус-трек не требуется.
9 марта 1999 года
Март 1999 года: возвращение рядом с возрождением Sorrow
Rage Before Beauty вышел 9 марта 1999 года в период нового внимания, вызванного переизданиями каталога и концертным проектом S.F. Sorrow.
AllMusic назвал его первой студийной записью группы за девятнадцать лет и подчеркнул напряжение между мощными новыми оригиналами и несколькими каверами. Современная концертная пресса считала Мэя и Тейлора по-прежнему действенной передовой R&B-связкой, а не чисто архивным возвращением. Критики расходились в оценке длинных баллад и выбора знакомых каверов, но энергию альбома и дань Vivian Prince отмечали неоднократно.
Пластинке не требовался успех в чартах, чтобы оправдать воссоединение. Она дала новый материал работающей группе и показала, что её каталожная идентичность способна продолжаться.
Релиз на Snapper также соседствовал с систематическим восстановлением ранних альбомов, позволяя возвращению и исторической переоценке усиливать друг друга.
Альбом возвращения
Основание заключительного творческого периода
Rage Before Beauty утвердил шестичленный состав Мэй — Тейлор — Холланд — Уоллер — Пови — Алан как убедительную студийную единицу. Песни и гитара Фрэнка Холланда сделали поздний период расширением, а не реконструкцией одного классического состава.
Многолетнее происхождение альбома теперь является одной из его самых показательных черт. Разные производственные эпохи становятся частью звучания упорства.
Vivian Prince показывает, как группа могла возвращаться к своей истории через ритм и юмор, а не документальную торжественность. Три кавера обозначают разные отношения с 1960-ми: протест, угрозу и коллективную разрядку. Оригиналы создают центр, обращённый в будущее, особенно Passion of Love, Pure Cold Stone и заключительная молитва. Balboa Island позднее развил более тяжёлую, укоренённую в блюзе сторону этого возвращения, а последующая работа продолжила отказ группы становиться трибьют-актом.
Наследие альбома — не безупречная ровность. Это доказательство того, что перерыв, возраст и накопленная история всё ещё могли породить значительную новую пластинку The Pretty Things.
Оригинальная программа
Одна длинная программа с тремя каверами
Оригинальный альбом содержит четырнадцать треков и длится 64:27. Его собирали в несколько периодов записи, а не создавали в одной непрерывной сессии 1998–99 годов. Eve of Destruction, Play with Fire и Mony Mony — три чужие композиции. Участие Дэвида Гилмора на гитаре ограничено Love Keeps Hanging On.
Вокальное участие Ронни Спектор ограничено Mony Mony. Пит Толсон — соавтор Goin' Downhill, но не участник основного исполнительского состава 1999 года. Выпущенный порядок — самая надёжная хронология прослушивания, поскольку точные даты всех треков документированы непоследовательно. Позднейшие издания сохраняют границу в четырнадцать треков, не добавляя отдельную архивную программу.
Маршрут прослушивания
Услышьте хронологию, не заставляя её быть гладкой
- Воспринимайте Passion of Love, Vivian Prince и Everlasting Flame как три разные формы возобновлённого натиска.
- Дайте Love Keeps Hanging On прозвучать во всём масштабе перед сжатой парой протеста и неповиновения.
- Используйте Pure Cold Stone как тёмную середину.
- Проследуйте через цвет, прощание и спуск в треках с восьмого по десятый.
- Услышьте Play with Fire как преобразованную историю, а не рядовой кавер.
- Позвольте Fly Away открыть пространство перед многолюдной разрядкой Mony Mony.
- Закончите финальной молитвой, делающей выживание продолжающейся задачей.
Исследовательский маршрут
Источники и дополнительное чтение
- Альбом Rage Before Beauty, кредиты и рецензия — AllMusic
- Официальная программа лейбла из четырнадцати треков — Madfish Music
- Текущая цифровая запись альбома — Apple Music
- Интервью Дика Тейлора о долгой сборке альбома — Perfect Sound Forever
- Современная рецензия на концертное возвращение — The Guardian
- Полный исторический обзор студийных альбомов — Uncut