Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Pretty Things
- Wydany
- 9 marca 1999
- Album
- Pierwszy nowy album studyjny zespołu od Cross Talk
- Oryginalne utwory
- Czternaście
- Wytwórnia
- Snapper SMACD 814
- Czas trwania
- Około sześćdziesięciu czterech minut
Dlaczego to ważne
Powrót, który nie chce brzmieć jak muzealny eksponat
Rage Before Beauty jest pierwszym nowym albumem studyjnym The Pretty Things od Cross Talk z 1980 roku, lecz nie powstał podczas jednej uporządkowanej sesji reaktywacyjnej. Dick Taylor opisywał płytę jako składaną przez lata z długą przerwą.
Ta chronologia wyjaśnia jej rozpiętość. Passion of Love i Vivian Prince atakują natychmiast, Love Keeps Hanging On rozciąga się ku dziewięciu minutom, a druga połowa staje się coraz bardziej refleksyjna.
Centrum wykonawcze łączy Phila Maya i Taylora z Wallym Wallerem, Jonem Poveyem oraz Skipem Alanem. Frank Holland dodaje drugi głos gitarowy i staje się częścią sieci autorskiej May–Holland–St. John.
Album składa się głównie z oryginalnego materiału, lecz świadomie otwiera swój rodowód trzema coverami: Eve of Destruction P. F. Sloana, Play with Fire z katalogu Jaggera i Richardsa oraz Mony Mony.
Goście mają konkretne, nie ogólne role. David Gilmour gra na gitarze w Love Keeps Hanging On, a Ronnie Spector śpiewa w Mony Mony.
Vivian Prince spogląda wstecz na najbardziej gwałtownego wczesnego perkusistę zespołu poprzez język rytmiczny wywiedziony z Bo Diddleya. Pamięć staje się wykonaniem, nie uroczystą biografią.
Czternaście utworów trwa ponad godzinę, dając powrotowi miejsce na nadmiar, nierówność i wiele epok produkcyjnych. Te cechy są świadectwem historycznym, nie wadami do ukrycia.
Album ustanowił zdolną do działania fazę finałową. Balboa Island i The Sweet Pretty Things nastąpiły później, dowodząc, że powrót w 1999 roku nie był jednorazowym jubileuszem.
1980–99
Dziewiętnaście lat przerwy wewnątrz jednego albumu
Cross Talk pojawił się w 1980 roku, po czym nastąpiła kolejna przerwa w regularnej działalności studyjnej. May i Taylor nadal występowali w zmieniających się konfiguracjach przez następne lata.
Prace, które ostatecznie zasiliły Rage Before Beauty, rozpoczęły się długo przed premierą. Taylor wspominał wczesny okres, dużą przerwę i wznowienie nagrań z menedżerem i producentem Markiem St. Johnem mniej więcej dekadę później.
Grupa poświęcała również czas na odzyskanie kontroli nad wcześniejszymi nagraniami, czyniąc historię katalogu praktycznym tłem powrotu.
W latach 1990. May i Taylor ponownie pracowali z Wallerem, Poveyem i Alanem. Frank Holland dołączył do gitarowego składu i wniósł znaczący wkład w nowe kompozycje.
W 1998 roku zespół wykonał S.F. Sorrow na żywo w Abbey Road z gośćmi, między innymi Davidem Gilmourem i Arthurem Brownem. Rage Before Beauty ukazał się wśród odnowionego zainteresowania publicznego.
Snapper wydała album 9 marca 1999 roku jako SMACD 814. Pierwotna płyta kompaktowa zawiera czternaście utworów i trwa 64:27.
Mark St. John i Dave Garland mają kredyty produkcyjne. Udokumentowane miejsce nagrania obejmuje 145 Wardour Street w Soho.
Dokładny rok każdej osobnej ścieżki podkładowej nie jest konsekwentnie udokumentowany. Przewodnik traktuje więc album jako złożony z wielu okresów bez wymyślania kalendarza utwór po utworze.
Powracający zespół
Klasyczni członkowie, Frank Holland i precyzyjnie ograniczeni goście
May wydaje się mniej zainteresowany ukrywaniem wieku niż zmienianiem go w materiał dramatyczny. Bunt, zmęczenie i humor zajmują różne obszary tego samego głosu.
Taylor ponownie łączy album z najwcześniejszą tożsamością gitarową grupy, zwłaszcza gdy Play with Fire stawia go obok piosenki zespołu, do którego należał przed The Pretty Things.
Holland nie jest dekoracyjnym wzmocnieniem. Jego pisanie z Mayem i St. Johnem współdefiniuje współczesny materiał, a dwie gitary prowadzące pozwalają współistnieć atakowi i fakturze.
Bas i głos harmoniczny Wallera przywracają relację kluczową dla Emotions, S.F. Sorrow i Parachute. Jego obecność nadaje powrotowi szeroki rodowód.
Instrumenty klawiszowe Poveya zapewniają mrok, uniesienie i ramę harmoniczną. Goodbye, Goodbye daje mu również bezpośrednią rolę autorską obok Maya.
Perkusja Alana łączy składy z lat 1960. i 1990., nie zmuszając płyty do naśladowania epoki. Jego atak czyni Vivian Prince hołdem, nie rekonstrukcją.
St. John i Garland pomagają zorganizować nagrania powstałe w różnym czasie w jeden wydany program. Ciągłość produkcyjną skonstruowano na poziomie albumu.
Gilmour i Spector pojawiają się wyłącznie w nazwanych utworach. Ich głośnych wkładów nie należy uogólniać na współpracę obejmującą całą płytę.
Gniew i wytrwałość
Garażowy atak, dramat długiej formy i refleksyjny ciężar
Passion of Love otwiera jasnym gitarowym atakiem i ruchem naprzód, pokazując, że powrót nie potrzebuje powolnej historycznej przedmowy. Vivian Prince używa pulsu Bo Diddleya, barwy molowej i siły zespołu, by przywołać postać poprzez ruch. Everlasting Flame zaciemnia paletę uporczywym riffem i utrzymanym naciskiem wokalu, zmieniając wytrwałość w żar, nie pocieszenie.
Love Keeps Hanging On rozciąga się ku dziewięciu minutom. Gitara Gilmoura wchodzi do dużej, cierpliwej aranżacji ukształtowanej przez trwanie i nagromadzony ciężar.
Eve of Destruction ścieśnia protestacyjny standard lat 1960. do teraźniejszości starszego zespołu. Jego znajomość staje się próbą, czy alarm stracił ważność.
Not Givin' In bezpośrednio określa etykę przetrwania albumu, używając powtórzenia i mocnego rytmu zamiast nostalgii.
Pure Cold Stone zwalnia ku mroczniejszemu krajobrazowi Maya i Taylora. Przestrzeń wokół gitar nadaje emocjonalnej twardości fizyczną powierzchnię.
Blue Turns to Red czyni przemianę chromatyczną i gwałtowną. Holland i May używają koloru jako ruchu, nie ozdoby.
Goodbye, Goodbye jest zwięzły i refleksyjny, pozwalając harmonicznym instynktom Poveya oprawić odejście bez melodramatu.
Goin' Downhill łączy upadek z siłą. Współautorstwo Tolsona zmienia ruch w dół w jedną z najtwardszych gitarowych wypowiedzi albumu.
Play with Fire staje się wolniejszy i cięższy, podkreślając zagrożenie zamiast społecznego opanowania oryginału.
Fly Away tworzy dystans po tej groźbie. Szersza linia wokalna traktuje ucieczkę jako tęsknotę, nie osiągniętą wolność.
Mony Mony wykorzystuje obecność Ronnie Spector, by zmienić znajomą piosenkę imprezową w tłoczne, nieokiełznane uwolnienie.
God Give Me the Strength kończy rozbudowanym błaganiem. Tytuł przyznaje wyczerpanie, lecz sześciominutowe wykonanie czyni wytrwałość zbiorową.
Przewodnik po utworach
Czternaście piosenek w dawnym i nowym czasie
Passion of Love
May i St. John zaczynają zwartą deklaracją prowadzoną gitarą. Aranżacja odmawia ceremonialnego języka powrotu: głosy i instrumenty smyczkowe poruszają się tak, jakby zespół wszedł w pół kroku. Miłość pojawia się jako energia, zanim późniejsze utwory sprawdzą jej trwałość.
Vivian Prince
May, Holland i Povey wspominają byłego perkusistę poprzez dudniący schemat Bo Diddleya. Rytm przekazuje gwałtowność skuteczniej niż chronologiczna biografia. Hołd staje się aktywnym portretem postaci.
Everlasting Flame
May, Holland i St. John zmieniają wytrwałość w kontrolowany żar. Warstwy gitar i ciężar Alana utrzymują metaforę w fizyczności, a wokal unika łatwego triumfu. Przetrwanie już niesie koszt.
Love Keeps Hanging On
Najdłuższa wypowiedź Maya rozwija się z cierpliwością nietypową dla początkowego ciągu. Udokumentowany wkład gitarowy Davida Gilmoura należy do przestronnej aranżacji, w której kontynuacja jest ciężarem i darem. Miłość trwa, ponieważ nie może się zakończyć.
Eve of Destruction
Zespół wraca do protestacyjnej piosenki P. F. Sloana, nie udając, że można przywrócić lata 1960. Twardszy, starszy głos sprawdza ostrzeżenie wobec kolejnych dekad historii. Cover działa jako argument, nie kostium epoki.
Not Givin' In
May sprowadza etykę powrotu do bezpośredniej odmowy. Powtórzenie, gitara i stanowczy rytm czynią wytrwałość praktyczną po wielkiej skali Love Keeps Hanging On. Słowa są proste, ponieważ sam czyn był już trudny.
Pure Cold Stone
May i Taylor wprowadzają założycielską parę do mrocznej, przestronnej piosenki. Faktura gitary nadaje twardości temperaturę i masę, a wokal bada emocjonalne zamknięcie od środka. Wykonanie zamyka pierwszą połowę bez uwolnienia.
Blue Turns to Red
May i Holland rozpoczynają drugą połowę kolorem zmieniającym się pod ciśnieniem. Aranżacja przechodzi od chłodnej powściągliwości ku gorącu, czyniąc przemianę słyszalną. Dostarcza przeciwwagi nowego pisania dla otaczających ją starszych partnerstw.
Goodbye, Goodbye
May i Povey nadają odejściu krótką ramę harmoniczną. Powtarzane pożegnanie nie wyjaśnia rozstania; głosy czynią sam akt tematem. Jego ekonomia przygotowuje ostrzejszy spadek, który następuje.
Goin' Downhill
Współautorstwo Maya z byłym gitarzystą Pete’em Tolsonem łączy album ze składem lat 1970. Twarda gitara przyspiesza upadek, zamiast pozwolić mu opaść. Piosenka zmienia negatywny kierunek w odnowiony fizyczny pęd.
Play with Fire
Piosenka Jaggera i Richardsa przywraca Dicka Taylora materiałowi przyległemu do jego historii sprzed The Pretty Things. Zespół spowalnia i przyciemnia ostrzeżenie, zastępując młodzieńcze społeczne zagrożenie nagromadzoną groźbą. To pamięć przekształcona przez wiek.
Fly Away
May po groźbie wyraża pragnienie dystansu. Szeroka linia wokalna i cierpliwy akompaniament pozostawiają lot aspiracją; nic nie potwierdza ucieczki. Piosenka otwiera emocjonalne powietrze przed finałową parą.
Mony Mony
Ronnie Spector dołącza do zespołu w najbardziej jawnie wspólnotowym coverze albumu. Głosy i ciężki rytm zmieniają powtórzenie w uwolnienie po refleksyjnej sekwencji. Wykonanie celebruje przetrwanie bez wymogu wyrafinowania.
God Give Me the Strength (To Carry On)
May i St. John kończą prośbą, nie deklaracją zwycięstwa. Sześć minut narastającego ciężaru zespołu upublicznia prywatne zmęczenie. Płyta kończy, definiując wytrwałość jako coś nadal potrzebnego, nie już zapewnionego.
Spoglądanie wstecz, dalsza droga
Przetrwanie, pamięć, upadek i wytrwałość
Rage Before Beauty nie ma ciągłej fabuły. Jego jedność pochodzi z przetrwania widzianego jako pragnienie, pamięć, gniew, upadek, modlitwa i hałaśliwa przyjemność.
Passion of Love, Everlasting Flame i Love Keeps Hanging On wyobrażają trwanie za pomocą trzech metafor: apetytu, żaru i przywiązania. Vivian Prince zmienia historię zespołu w postać, a Play with Fire i Eve of Destruction wracają do szerszego repertuaru młodości grupy.
Not Givin' In i God Give Me the Strength oprawiają wytrwałość z przeciwnych pozycji. Jeden deklaruje; drugi prosi.
Pure Cold Stone, Blue Turns to Red i Goin' Downhill czynią zmianę wewnętrzną fizyczną poprzez materiał, kolor i kierunek.
Goodbye, Goodbye i Fly Away rozważają odejście bez potwierdzania wolności. Powtórzenie ujawnia trudność odchodzenia.
Mony Mony przerywa późny ciężar albumu zbiorową przyjemnością. Jego położenie chroni przetrwanie przed wyłączną uroczystością.
Tytuł odwraca znajomą frazę. Gniew nie jest tu przeciwieństwem późnego piękna; jest energią potrzebną, by do niego dotrzeć.
Snapper SMACD 814
Wypowiedź długości płyty CD, nie odtworzony LP
Snapper wydała SMACD 814 jako płytę kompaktową w 1999 roku. Jej czternaście utworów i sześćdziesiąt cztery minuty należą do epoki CD, nie ukrytego planu dwustronnego LP.
Tytuł umieszcza konflikt przed wyglądem, zgodnie z muzyką wysuwającą wiek, napięcie i atak na pierwszy plan zamiast je wygładzać.
Ponieważ nagrania gromadzono w czasie, wydana sekwencja jest podstawową architekturą albumu. Spekulacyjne grupy sesyjne nie powinny jej zastępować.
Nazwiska gości przyciągają uwagę, lecz kredyty opakowania określają Gilmoura i Spector jako uczestników pojedynczych wykonań.
Późniejsze reedycje zachowują ten sam czternastopiosenkowy rdzeń. Żaden bonus nie jest potrzebny do dopełnienia pierwotnej wypowiedzi.
9 marca 1999
Marzec 1999: powrót obok wskrzeszenia Sorrow
Rage Before Beauty ukazał się 9 marca 1999 roku, w okresie odnowionego zainteresowania generowanego przez reedycje katalogu i koncertowy projekt S.F. Sorrow.
AllMusic opisał go jako pierwsze nagranie studyjne zespołu od dziewiętnastu lat i podkreślił napięcie między mocnymi nowymi oryginałami oraz kilkoma coverami. Ówczesne relacje koncertowe uznawały Maya i Taylora za nadal skuteczny front R&B, nie traktując powrotu czysto archiwalnie. Reakcje krytyczne różniły się wobec skali długich ballad i wyboru znanych coverów, lecz energia albumu oraz hołd Vivian Prince były wielokrotnie wyróżniane.
Płyta nie potrzebowała sukcesu na listach, by uzasadnić reaktywację. Zapewniła nowy materiał działającemu zespołowi i dowiodła, że jego tożsamość katalogowa może trwać.
Premiera w Snapper zbiegła się również z systematycznym odzyskiwaniem wcześniejszych albumów, dzięki czemu powrót i historyczna ponowna ocena wzajemnie się wzmacniały.
Album powrotu
Fundament ostatniego okresu twórczego
Rage Before Beauty ustanowił sześcioosobowy skład May–Taylor–Holland–Waller–Povey–Alan jako wiarygodną jednostkę studyjną. Pisanie i gitara Franka Hollanda sprawiły, że późny okres dodawał nowe elementy, zamiast rekonstruować jeden klasyczny skład.
Wieloletnie pochodzenie albumu jest dziś jedną z jego najbardziej odkrywczych cech. Różne epoki produkcji stają się częścią brzmienia wytrwałości.
Vivian Prince pokazuje, jak zespół mógł wracać do historii poprzez rytm i humor zamiast dokumentalnej powagi. Trzy covery wyznaczają odmienne relacje z latami 1960.: protest, groźbę i wspólnotowe uwolnienie. Oryginały zapewniają centrum skierowane ku przyszłości, zwłaszcza Passion of Love, Pure Cold Stone i końcowa modlitwa. Balboa Island później rozwinął cięższą, bluesową stronę tego powrotu, a dalsza twórczość kontynuowała odmowę grupy, by stać się zespołem-hołdem.
Dziedzictwem albumu nie jest nieskazitelna spójność. Jest nim dowód, że przerwa, wiek i nagromadzona historia nadal mogły wytworzyć znaczącą nową płytę The Pretty Things.
Pierwotny program
Jeden długi program z trzema coverami
Pierwotny album zawiera czternaście utworów i trwa 64:27. Złożono go z wielu okresów nagraniowych, nie zarejestrowano podczas jednej ciągłej sesji 1998–99. Eve of Destruction, Play with Fire i Mony Mony są trzema zewnętrznymi kompozycjami. Kredyt gitarowy Davida Gilmoura jest ograniczony do Love Keeps Hanging On.
Kredyt wokalny Ronnie Spector ogranicza się do Mony Mony. Pete Tolson jest współautorem Goin' Downhill, nie członkiem głównego składu wykonawczego z 1999 roku. Wydana kolejność jest najbezpieczniejszą chronologią słuchania, ponieważ dokładne daty każdego utworu nie są konsekwentnie udokumentowane. Późniejsze wydania zachowują granicę czternastu utworów, zamiast dodawać osobny program archiwalny.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz chronologię bez wymuszania gładkości
- Potraktuj Passion of Love, Vivian Prince i Everlasting Flame jako trzy odmienne formy odnowionego ataku.
- Daj Love Keeps Hanging On pełną skalę przed skondensowaną parą protestu i buntu.
- Użyj Pure Cold Stone jako mrocznego punktu środkowego.
- Podążaj za kolorem, pożegnaniem i spadkiem przez utwory od ósmego do dziesiątego.
- Usłysz Play with Fire jako przekształconą historię, nie rutynowy cover.
- Pozwól Fly Away otworzyć przestrzeń przed tłocznym uwolnieniem Mony Mony.
- Zakończ końcową modlitwą, która czyni przetrwanie zadaniem ciągłym.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Album Rage Before Beauty, kredyty i recenzja — AllMusic
- Oficjalny czternastoutworowy program wytwórni — Madfish Music
- Aktualny cyfrowy opis albumu — Apple Music
- Wywiad z Dickiem Taylorem o długim składaniu albumu — Perfect Sound Forever
- Ówczesna recenzja powrotu koncertowego — The Guardian
- Pełny historyczny przegląd albumów studyjnych — Uncut