Rage Before Beauty

作品

基本情報

アーティスト

The Pretty Things

発売

1999年3月9日

アルバム

『Cross Talk』以来初のバンド新作スタジオ・アルバム

原盤曲数

14曲

レーベル

Snapper SMACD 814

収録時間

約64分

重要な理由

博物館の展示品のように響くことを拒む復帰作

『Rage Before Beauty』は1980年の『Cross Talk』以来初のPretty Thingsスタジオ作だが、一度の整然とした再結集セッションの産物ではない。Dick Taylorによれば、長い中断を挟み何年もかけて組み上げられた。

その年代幅が多様性を説明する。『Passion of Love』『Vivian Prince』は即座に攻め、『Love Keeps Hanging On』は9分近くへ伸び、後半は次第に内省を深める。

演奏の中心はPhil MayとTaylorにWally Waller、Jon Povey、Skip Alanが加わる。Frank Hollandが第2のギター声部を持ち込み、May／Holland／St. Johnの作曲網の一員となった。

大半は自作曲だが、P. F. Sloanの『Eve of Destruction』、Jagger／Richards作品の『Play with Fire』、『Mony Mony』という三つのカヴァーで意図的に系譜を開く。

ゲスト参加は全般でなく曲別に限定される。David Gilmourは『Love Keeps Hanging On』でギター、Ronnie Spectorは『Mony Mony』で歌を加える。

『Vivian Prince』は、Bo Diddley由来のリズム言語を通して、もっとも奔放だった初期ドラマーを振り返る。記憶は厳粛な伝記でなく演奏となる。

全14曲は1時間を超え、過剰、むら、複数の制作時期を受け入れる余地を持つ。それらは隠すべき欠点でなく歴史的証拠である。

本作は実行可能な最終期を確立した。後に『Balboa Island』『The Sweet Pretty Things』が続き、1999年の復帰が一度限りの記念企画ではないと証明する。

1980～99年

一つの作品に刻まれた19年の中断

『Cross Talk』は1980年に登場し、その後、通常のスタジオ活動は再び途切れた。MayとTaylorは続く年月も変化する編成で演奏を続けた。

後に『Rage Before Beauty』へ入る作業は発売よりずっと前に始まった。Taylorは初期作業、大きな空白、約10年後のマネージャー／制作者Mark St. Johnとの録音再開を回想している。

グループは過去の録音を管理下へ戻す活動にも時間を費やし、カタログ史が復帰の実務的背景の一部となった。

1990年代までにMayとTaylorはWaller、Povey、Alanと再び活動していた。Frank Hollandがギター陣へ加わり、新曲制作へ大きく貢献した。

1998年、バンドはDavid Gilmour、Arthur Brownらを迎えてAbbey Roadで『S.F. Sorrow』をライヴ上演。その新たな注目の中で『Rage Before Beauty』が続いた。

Snapperは1999年3月9日、SMACD 814として発売。原盤CDは全14曲、64分27秒である。

制作クレジットはMark St. JohnとDave Garland。記録された録音場所にはSohoの145 Wardour Streetが含まれる。

各バッキング・トラックの正確な年は一貫して記録されていない。そのため曲別の架空のカレンダーを作らず、複数時期の集成として扱う。

復帰した合奏陣

古参メンバー、Frank Holland、曲別に限定されたゲスト

Mayは年齢を隠すより劇的素材へ変えることに関心があるように響く。反抗、疲労、ユーモアが同じ声の異なる部分を占める。

Taylorは本作を最初期のギター個性へ再接続する。とりわけ『Play with Fire』では、The Pretty Things以前に在籍したグループの曲と隣り合う。

Hollandは装飾的な補強ではない。May、St. Johnとの作曲が現代の素材を定義し、2本のリード・ギターが攻撃と質感を共存させる。

Wallerのベースとハーモニー声部は『Emotions』『S.F. Sorrow』『Parachute』で中心だった関係を復活させ、復帰作の系譜を広くする。

Poveyの鍵盤は暗さ、浮力、和声の枠を与える。『Goodbye, Goodbye』ではMayとの共作で直接的な作曲役も担う。

Alanのドラムは時代模倣へ陥らず1960年代と1990年代の編成をつなぐ。その攻撃性が『Vivian Prince』を再現でなく献辞にする。

St. JohnとGarlandは時を隔てて作られた録音を一つの発売曲順へまとめる。制作上の連続性は作品単位で構築される。

GilmourとSpectorは指定された曲だけに参加する。著名な貢献をアルバム全体の共同制作へ一般化してはならない。

怒りと持続

ガレージの攻撃、長形式の劇、内省の重み

『Passion of Love』は明るいギターの攻撃と前進するリズムで始まり、復帰に長い歴史的前口上は不要だと示す。『Vivian Prince』はBo Diddleyの脈動、短調の色、合奏の力で動きの中に人物を描く。『Everlasting Flame』は執拗なリフと持続する声の圧力で色調を暗くし、持続を安らぎでなく熱へ変える。

『Love Keeps Hanging On』は9分近くへ拡大する。Gilmourのギターが、持続と蓄積した重みに形作られた広く忍耐強い編曲へ入る。

『Eve of Destruction』は1960年代の抗議歌を年老いたバンドの現在形へ圧縮する。なじみ深さが、警鐘は期限切れかを試す。

『Not Givin’ In』は反復と堅固なリズムを使い、郷愁でなく生存の倫理を直接宣言する。

『Pure Cold Stone』はより暗いMay／Taylorの風景へ減速する。ギター周囲の空間が感情の硬さへ物理的な表面を与える。

『Blue Turns to Red』は変化を色彩的かつ不安定にする。HollandとMayは色を装飾でなく動きとして使う。

『Goodbye, Goodbye』は簡潔で内省的。Poveyの和声感覚が誇張なしに別れを縁取る。

『Goin’ Downhill』は下降と力を組み合わせる。Tolsonとの共作が、下向きの動きを作品でもっとも硬いギター声明の一つへ変える。

『Play with Fire』は遅く重くなり、原曲の社交的な気品より脅威を強調する。

『Fly Away』はその威嚇の後に距離を作る。広い声の線が、逃避を達成済みの自由でなく憧れとして扱う。

『Mony Mony』はRonnie Spectorの存在により、なじみ深いパーティー曲を混雑した無秩序な解放へ変える。

『God Give Me the Strength』は長い嘆願で閉じる。題名は疲労を認めるが、6分の演奏が持続を集団のものにする。

全曲ガイド

古い時と新しい時をまたぐ14曲

振り返り、進み続ける

生存、記憶、下降、持続

『Rage Before Beauty』に連続した筋書きはない。欲望、記憶、怒り、下降、祈り、騒がしい喜びとして見る生存が統一性を作る。

『Passion of Love』『Everlasting Flame』『Love Keeps Hanging On』は、食欲、熱、執着という異なる三つの比喩で持続を描く。『Vivian Prince』はバンド史を人物へ変え、『Play with Fire』『Eve of Destruction』は若き日の広いレパートリーを再訪する。

『Not Givin’ In』『God Give Me the Strength』は正反対の位置から持続を囲む。一方は宣言し、他方は願う。

『Pure Cold Stone』『Blue Turns to Red』『Goin’ Downhill』は物質、色、方向により内面の変化を身体化する。

『Goodbye, Goodbye』『Fly Away』は自由を確証せず出発を考える。反復が去ることの難しさを明らかにする。

『Mony Mony』は終盤の重さを集団の喜びで遮る。その配置により、生存が厳粛さだけになるのを防ぐ。

題名はおなじみの語順を反転する。ここで怒りは晩年の美の反対でなく、そこへ達するためのエネルギーである。

Snapper SMACD 814

再構築LPでなくCD規模の声明

Snapperは1999年、SMACD 814をCDとして発売した。全14曲、64分という規模は、隠されたLP二面構成でなくCD時代に属する。

題名は外見より葛藤を先に置き、年齢、負荷、攻撃を磨いて消さず前面へ出す音楽と一致する。

録音は長期間に蓄積したため、発売曲順が主要な作品構築である。推測的なセッション分類で置き換えてはならない。

著名ゲストは注目を集めるが、パッケージのクレジットはGilmourとSpectorを個々の演奏への参加者と定める。

後年再発も同じ14曲の中核を保つ。原声明を完成させるボーナス曲は必要ない。

1999年3月9日

1999年3月：『Sorrow』復活と並ぶ帰還

『Rage Before Beauty』は、カタログ再発と『S.F. Sorrow』ライヴ企画で再注目された時期の1999年3月9日に発売された。

AllMusicは19年ぶりのスタジオ録音と説明し、力強い新曲と複数のカヴァーの緊張を強調した。当時のライヴ評は復帰を純粋な保存活動とせず、MayとTaylorがなおR&Bの前線として有効だと認めた。長いバラードや著名カヴァーへの評価は割れたが、作品の活力と『Vivian Prince』への献辞は繰り返し特筆された。

本作は再結集を正当化するためチャート成功に依存しなかった。活動中のバンドへ新素材を与え、カタログ上の個性を継続できると示した。

Snapperでの発売は初期作品の体系的な再評価とも並行し、復帰と歴史的見直しが互いを強めた。

復帰作

最後の創作期の基盤

『Rage Before Beauty』はMay、Taylor、Holland、Waller、Povey、Alanの6人を信頼できるスタジオ編成として確立した。Hollandの作曲とギターにより、晩年期は特定の古典編成の復元でなく加算となる。

複数年にわたる起源は、今では作品をもっとも雄弁に語る特徴の一つである。異なる制作時期が持続の音の一部となる。

『Vivian Prince』は、記録映画的な厳粛さでなくリズムとユーモアで歴史を再訪できると示す。三つのカヴァーは1960年代との異なる関係、抗議、威嚇、集団解放を描く。自作曲、とりわけ『Passion of Love』『Pure Cold Stone』と終曲の祈りが未来志向の中心を担う。『Balboa Island』はこの復帰の重くブルース由来の側面を後に発展させ、その後も追悼バンドになることを拒み続けた。

本作の遺産は完璧な一貫性ではない。中断、年齢、蓄積した歴史から、なお充実した新しいPretty Things作品を生み出せたという証明である。

オリジナル構成

三つのカヴァーを含む長い一続きの曲目

原盤は全14曲、64分27秒。一度の連続した1998～99年セッションでなく複数時期に組み上げられた。外部曲は『Eve of Destruction』『Play with Fire』『Mony Mony』の三つ。David Gilmourのギター参加は『Love Keeps Hanging On』だけに限定される。

Ronnie Spectorの歌唱参加は『Mony Mony』だけ。Pete Tolsonは『Goin’ Downhill』の共作者で、主要な1999年演奏編成のメンバーではない。全曲の正確な日付が一貫して記録されないため、発売曲順がもっとも安全な聴取年代順である。後年版も別のアーカイヴ曲目を足さず14曲の境界を保つ。

聴き方の道筋

時間のむらを無理に均さず聴く

1. 『Passion of Love』『Vivian Prince』『Everlasting Flame』を、新たな攻撃性の異なる三形態として聴く。
2. 圧縮された抗議歌と反抗曲の組へ進む前に、『Love Keeps Hanging On』の全規模を受け止める。
3. 『Pure Cold Stone』を暗い中間点とする。
4. 第8～10曲で色、別れ、下降を追う。
5. 『Play with Fire』を定型カヴァーでなく変形した歴史として聴く。
6. 『Mony Mony』の混雑した解放前に『Fly Away』で空間を開く。
7. 生存を継続中の課題にする終曲の祈りで閉じる。

調査資料

出典と参考資料

• 『Rage Before Beauty』作品情報、クレジット、レビュー — AllMusic
• 公式レーベルの全14曲構成 — Madfish Music
• 現行デジタル作品記録 — Apple Music
• 長期制作を語るDick Taylorインタビュー — Perfect Sound Forever
• 当時のライヴ復帰評 — The Guardian
• スタジオ・アルバム全史レビュー — Uncut