음반
한눈에 보기
- 아티스트
- The Pretty Things
- 발매
- 1999년 3월 9일
- 앨범
- Cross Talk 뒤 첫 새 밴드 스튜디오 앨범
- 오리지널 트랙
- 열네 곡
- 레이블
- Snapper SMACD 814
- 재생 시간
- 약 64분
중요한 이유
박물관 전시물처럼 들리기를 거부한 복귀작
Rage Before Beauty는 1980년 Cross Talk 뒤 첫 새 Pretty Things 스튜디오 앨범이지만 깔끔한 단일 재결합 세션의 결과는 아닙니다. Dick Taylor는 여러 해와 긴 중단에 걸쳐 조립됐다고 설명했습니다.
그 연대기가 폭넓은 소리를 설명합니다. Passion of Love와 Vivian Prince는 즉시 공격하고 Love Keeps Hanging On은 9분 가까이 뻗으며 후반은 점점 성찰적으로 변합니다.
연주의 중심은 Phil May와 Taylor를 Wally Waller, Jon Povey, Skip Alan과 잇습니다. Frank Holland는 두 번째 기타 목소리를 더하고 May–Holland–St. John 작곡망의 일부가 됩니다.
대부분 오리지널이지만 P. F. Sloan의 Eve of Destruction, Jagger–Richards 카탈로그의 Play with Fire와 Mony Mony라는 세 커버로 계보를 의도적으로 엽니다.
게스트는 특정 곡에만 참여합니다. David Gilmour는 Love Keeps Hanging On에서 기타를, Ronnie Spector는 Mony Mony에서 보컬을 맡습니다.
Vivian Prince는 Bo Diddley에서 온 리듬 언어로 밴드의 가장 격렬했던 초기 드러머를 돌아봅니다. 기억은 엄숙한 전기가 아니라 연주가 됩니다.
열네 곡은 1시간이 넘고 복귀작에 과잉, 불균질함과 여러 제작 시대를 담을 공간을 줍니다. 이는 감춰야 할 결함이 아니라 역사적 증거입니다.
앨범은 지속 가능한 마지막 시기를 열었습니다. Balboa Island와 The Sweet Pretty Things가 뒤를 이어 1999년 복귀가 일회성 기념행사가 아니었음을 증명했습니다.
1980–99년
한 앨범 안의 19년간 중단
Cross Talk는 1980년 나왔고 정규 스튜디오 활동은 다시 중단됐습니다. 이후 May와 Taylor는 바뀌는 편성으로 공연을 이어갔습니다.
Rage Before Beauty로 이어질 작업은 발매보다 오래전에 시작됐습니다. Taylor는 초기 작업기, 긴 공백과 약 10년 뒤 매니저 겸 프로듀서 Mark St. John과 재개한 녹음을 회상했습니다.
그룹은 옛 녹음의 통제권을 되찾는 데도 시간을 썼고 카탈로그 역사가 복귀의 실질적 배경이 됐습니다.
1990년대에는 May와 Taylor가 Waller, Povey와 Alan과 다시 작업했습니다. Frank Holland는 기타 라인업에 합류해 새 작곡에 크게 기여했습니다.
1998년 밴드는 David Gilmour와 Arthur Brown 등이 참여한 S.F. Sorrow 라이브를 Abbey Road에서 열었습니다. Rage Before Beauty는 그렇게 되살아난 관심 속에 뒤따랐습니다.
Snapper는 1999년 3월 9일 SMACD 814로 앨범을 발매했습니다. 오리지널 CD는 열네 곡, 64분 27초입니다.
Mark St. John과 Dave Garland가 프로덕션 크레디트를 갖습니다. 기록된 녹음 장소에는 Soho의 145 Wardour Street가 포함됩니다.
각 백킹 트랙의 정확한 연도는 일관되게 기록되지 않았습니다. 그래서 이 가이드는 곡별 달력을 지어내지 않고 여러 시기에 걸친 조립물로 다룹니다.
돌아온 앙상블
클래식 멤버, Frank Holland와 한정된 게스트
May는 나이를 감추기보다 극적 소재로 만드는 데 관심을 둡니다. 반항, 피로와 유머가 같은 목소리의 서로 다른 부분을 차지합니다.
Taylor는 앨범을 밴드의 가장 초기 기타 정체성과 다시 잇습니다. 특히 Play with Fire에서는 The Pretty Things 전 그가 몸담았던 그룹의 곡 옆에 섭니다.
Holland는 장식적인 보강이 아닙니다. May, St. John과의 작곡이 동시대 소재를 규정하고 두 리드 기타가 공격과 질감을 함께 가능하게 합니다.
Waller의 베이스와 하모니 목소리는 Emotions, S.F. Sorrow와 Parachute의 중심 관계를 복원합니다. 그의 참여가 복귀작의 계보를 넓힙니다.
Povey의 키보드는 어둠, 상승과 화성의 틀을 제공합니다. Goodbye, Goodbye에서는 May와 직접 공동 작곡도 합니다.
Alan의 드럼은 음반을 시대 흉내로 만들지 않으면서 1960년대와 1990년대 라인업을 잇습니다. 그의 공격은 Vivian Prince를 재연 아닌 헌사로 만듭니다.
St. John과 Garland는 여러 시기에 만든 녹음을 하나의 발매 프로그램으로 조직합니다. 프로덕션의 연속성은 앨범 차원에서 구축됩니다.
Gilmour와 Spector는 명시된 곡에만 나옵니다. 유명 게스트의 참여를 앨범 전체 협업으로 일반화해서는 안 됩니다.
분노와 인내
개러지 공격, 장형식 드라마와 성찰의 무게
Passion of Love는 밝은 기타 공격과 전진하는 리듬으로 열며 복귀에 느린 역사적 서문이 필요 없음을 보여 줍니다. Vivian Prince는 Bo Diddley 박동, 단조 색채와 앙상블의 힘으로 움직임 속 인물을 그립니다. Everlasting Flame은 집요한 리프와 지속되는 보컬 압력으로 팔레트를 어둡게 해 인내를 위로 아닌 열기로 만듭니다.
Love Keeps Hanging On은 9분 가까이 확장됩니다. Gilmour의 기타는 지속과 쌓인 무게로 빚은 크고 인내심 있는 편곡에 들어옵니다.
Eve of Destruction은 1960년대 항의 명곡을 나이 든 밴드의 현재형으로 압축합니다. 익숙함은 경고가 낡았는지 시험합니다.
Not Givin' In은 반복과 단단한 리듬으로 향수 대신 생존 윤리를 직접 선언합니다.
Pure Cold Stone은 더 어두운 May–Taylor 풍경으로 느려집니다. 기타 주위의 공간이 감정적 단단함에 물리적 표면을 줍니다.
Blue Turns to Red는 변화를 색채적이고 불안정하게 만듭니다. Holland와 May는 색을 장식이 아니라 움직임으로 씁니다.
Goodbye, Goodbye는 간결하고 성찰적이며 Povey의 화성 감각이 멜로드라마 없이 떠남을 감쌉니다.
Goin' Downhill은 쇠퇴와 힘을 결합합니다. Tolson과의 공동 작곡은 하강을 앨범에서 가장 단단한 기타 진술 중 하나로 바꿉니다.
Play with Fire는 더 느리고 무거워져 원곡의 사회적 침착함보다 위협을 강조합니다.
Fly Away는 그 위협 뒤 거리를 만듭니다. 넓은 보컬 선율은 탈출을 이룬 자유가 아니라 갈망으로 다룹니다.
Mony Mony는 Ronnie Spector의 참여로 익숙한 파티곡을 붐비고 난폭한 해방으로 바꿉니다.
God Give Me the Strength는 길게 이어지는 간청으로 닫습니다. 제목은 소진을 인정하지만 6분의 연주는 인내를 집단적인 것으로 만듭니다.
트랙 가이드
옛 시간과 새 시간을 가로지르는 열네 곡
Passion of Love
May와 St. John은 압축된 기타 중심 선언으로 시작합니다. 편곡은 의례적인 복귀 언어를 거부하고 밴드가 이미 달리는 중 들어온 듯 목소리와 현을 움직입니다. 사랑은 후대 곡들이 지속성을 시험하기 전 에너지로 나타납니다.
Vivian Prince
May, Holland와 Povey는 강한 Bo Diddley 틀로 전 드러머를 기억합니다. 리듬은 연대기적 전기보다 격렬함을 효과적으로 전합니다. 헌사는 움직이는 인물화가 됩니다.
Everlasting Flame
May, Holland와 St. John은 지속을 통제된 연소로 바꿉니다. 기타 층과 Alan의 무게가 은유를 물리적으로 만들고 보컬은 쉬운 승리를 피합니다. 생존에는 이미 대가가 있습니다.
Love Keeps Hanging On
May의 가장 긴 진술은 초반 흐름에서 드문 인내로 펼쳐집니다. David Gilmour의 기타는 지속이 짐이자 선물인 넓은 편곡에 속합니다. 사랑은 끝날 수 없어 계속됩니다.
Eve of Destruction
밴드는 1960년대를 복원하는 척하지 않고 P. F. Sloan의 항의곡을 다시 찾습니다. 더 단단하고 나이 든 목소리가 이후 수십 년의 역사에 경고를 비춥니다. 커버는 시대 의상이 아니라 논쟁입니다.
Not Givin' In
May는 복귀의 윤리를 직접적인 거부로 줄입니다. 반복, 기타와 단단한 비트가 Love Keeps Hanging On의 큰 규모 뒤 인내를 실용적으로 만듭니다. 행위가 이미 어려웠기에 말은 단순합니다.
Pure Cold Stone
May와 Taylor는 창립 두 사람을 어둡고 넓은 곡에 모읍니다. 기타 질감은 단단함에 온도와 질량을 주고 보컬은 감정적 폐쇄를 안에서 살핍니다. 전반부는 해방 없이 끝납니다.
Blue Turns to Red
May와 Holland는 압력 아래 색이 바뀌며 후반을 엽니다. 편곡은 차가운 절제에서 열기로 움직여 변화를 들리게 합니다. 오래된 협업 사이에서 새 작곡의 균형추가 됩니다.
Goodbye, Goodbye
May와 Povey는 떠남에 짧은 화성 틀을 줍니다. 반복되는 작별은 이별을 설명하지 않고 목소리가 행위 자체를 주제로 만듭니다. 경제성은 뒤이은 거친 하강을 준비합니다.
Goin' Downhill
May와 전 기타리스트 Pete Tolson의 공동 작곡은 앨범을 1970년대 라인업과 잇습니다. 단단한 기타는 쇠퇴를 처지게 하지 않고 가속합니다. 부정적 방향을 새 육체적 추진으로 바꿉니다.
Play with Fire
Jagger–Richards 곡은 Dick Taylor를 Pretty Things 이전 역사와 맞닿은 소재로 돌려보냅니다. 밴드는 경고를 늦추고 어둡게 해 젊은 사회적 위험을 축적된 위협으로 바꿉니다. 나이가 기억을 변형합니다.
Fly Away
May는 위협 뒤 거리 두기를 갈망합니다. 넓은 보컬 선율과 인내심 있는 반주는 비행을 열망으로 남기며 탈출을 확인하지 않습니다. 마지막 두 곡 전 감정적 공기를 엽니다.
Mony Mony
Ronnie Spector는 앨범에서 가장 공개적으로 집단적인 커버에 참여합니다. 목소리와 무거운 비트가 성찰적 흐름 뒤 반복을 해방으로 바꿉니다. 세련미 없이도 생존을 축하합니다.
God Give Me the Strength (To Carry On)
May와 St. John은 승리 선언 대신 요청으로 끝냅니다. 6분 동안 커지는 앙상블의 무게가 사적 피로를 공개합니다. 인내는 이미 확보한 것이 아니라 여전히 필요한 것으로 규정됩니다.
돌아보며 계속 나아가기
생존, 기억, 쇠퇴와 지속
Rage Before Beauty에는 이어지는 줄거리가 없습니다. 욕망, 기억, 분노, 쇠퇴, 기도와 시끄러운 쾌락으로 바라본 생존이 통일성을 만듭니다.
Passion of Love, Everlasting Flame과 Love Keeps Hanging On은 식욕, 열기와 애착이라는 세 은유로 지속을 그립니다. Vivian Prince는 밴드 역사를 인물로 바꾸고 Play with Fire와 Eve of Destruction은 젊은 시절의 더 넓은 레퍼토리를 다시 찾습니다.
Not Givin' In과 God Give Me the Strength는 반대 위치에서 인내를 감쌉니다. 하나는 선언하고 다른 하나는 요청합니다.
Pure Cold Stone, Blue Turns to Red와 Goin' Downhill은 물질, 색과 방향으로 내면 변화를 물리화합니다.
Goodbye, Goodbye와 Fly Away는 자유를 확인하지 않고 떠남을 생각합니다. 반복은 떠나기가 얼마나 어려운지 드러냅니다.
Mony Mony는 앨범 후반의 무게를 집단적 쾌락으로 끊습니다. 생존이 오직 엄숙해지는 것을 막는 배치입니다.
제목은 익숙한 표현을 뒤집습니다. 여기서 분노는 늦게 온 아름다움의 반대가 아니라 그곳에 닿는 데 필요한 에너지입니다.
Snapper SMACD 814
재구성 LP가 아닌 CD 길이의 진술
Snapper는 1999년 SMACD 814를 CD로 발매했습니다. 열네 곡, 64분의 규모는 숨은 양면 LP 구상이 아니라 CD 시대에 속합니다.
제목은 외양보다 갈등을 앞세워 나이, 긴장과 공격을 다듬어 없애지 않고 전면에 둔 음악과 맞닿습니다.
녹음이 여러 시기에 쌓였기에 발매 순서가 주요 앨범 구조입니다. 추측한 세션 묶음이 이를 대신해서는 안 됩니다.
게스트 이름이 관심을 끌지만 패키지 크레디트는 Gilmour와 Spector를 개별 연주의 참여자로 규정합니다.
후대 재발매도 같은 열네 곡의 중심을 지킵니다. 오리지널 진술을 완성하는 보너스곡은 필요하지 않습니다.
1999년 3월 9일
1999년 3월: Sorrow의 부활과 나란히 한 복귀
Rage Before Beauty는 카탈로그 재발매와 S.F. Sorrow 라이브 프로젝트로 관심이 되살아난 1999년 3월 9일 발매됐습니다.
AllMusic은 19년 만의 첫 스튜디오 녹음이라 설명하며 강한 새 오리지널과 여러 커버의 긴장을 강조했습니다. 당시 공연 보도는 복귀를 아카이브로만 보지 않고 May와 Taylor가 여전히 유효한 R&B 전선임을 확인했습니다. 긴 발라드와 익숙한 커버에는 평가가 갈렸지만 에너지와 Vivian Prince 헌사는 거듭 주목받았습니다.
음반은 재결합을 정당화하는 데 차트 성공을 필요로 하지 않았습니다. 활동하는 밴드에 새 소재를 주고 카탈로그 정체성이 계속될 수 있음을 보여 줬습니다.
Snapper 발매는 이전 앨범의 체계적인 복원과 나란히 이뤄져 복귀와 역사적 재평가가 서로를 강화하게 했습니다.
복귀 앨범
마지막 창작기의 토대
Rage Before Beauty는 May–Taylor–Holland–Waller–Povey–Alan 6인조를 신뢰할 만한 스튜디오 팀으로 세웠습니다. Frank Holland의 작곡과 기타는 후기 활동을 한 전성기 라인업의 재구성이 아닌 확장으로 만들었습니다.
여러 해에 걸친 기원은 이제 가장 많은 것을 말해 주는 특징입니다. 서로 다른 제작 시대가 지속의 소리 일부가 됩니다.
Vivian Prince는 밴드가 엄숙한 기록 대신 리듬과 유머로 역사를 돌아볼 수 있음을 보여 줍니다. 세 커버는 1960년대와의 서로 다른 관계, 즉 항의, 위협과 집단적 해방을 그립니다. 오리지널이 미래를 향한 중심을 이루며 Passion of Love, Pure Cold Stone과 마지막 기도가 특히 중요합니다. Balboa Island는 이 복귀의 더 무겁고 블루스에 뿌리 둔 면을 발전시켰고 후속 작업도 헌정 밴드가 되기를 거부했습니다.
앨범의 유산은 흠 없는 일관성이 아닙니다. 중단, 나이와 쌓인 역사가 여전히 상당한 새 Pretty Things 음반을 만들 수 있다는 증거입니다.
오리지널 프로그램
세 커버를 담은 하나의 긴 프로그램
오리지널 앨범은 열네 곡, 64분 27초입니다. 하나의 연속된 1998–99년 세션이 아니라 여러 녹음기에 걸쳐 조립됐습니다. Eve of Destruction, Play with Fire와 Mony Mony가 외부 작곡 세 곡입니다. David Gilmour의 기타는 Love Keeps Hanging On에만 한정됩니다.
Ronnie Spector의 보컬은 Mony Mony에만 나옵니다. Pete Tolson은 Goin' Downhill의 공동 작곡가이지 주요 1999년 연주 라인업 멤버가 아닙니다. 모든 곡의 정확한 날짜가 기록되지 않아 발매 순서가 가장 안전한 감상 연대기입니다. 후대판은 별도 아카이브 프로그램을 더하지 않고 열네 곡 경계를 지킵니다.
감상 경로
연대기를 억지로 매끈하게 만들지 말고 들으세요
- Passion of Love, Vivian Prince와 Everlasting Flame을 새로워진 공격의 서로 다른 세 형태로 들으세요.
- Love Keeps Hanging On을 온전히 들은 뒤 압축된 항의와 불굴의 두 곡으로 넘어가세요.
- Pure Cold Stone을 어두운 중간점으로 삼으세요.
- 8번부터 10번 곡까지 색, 작별과 하강을 따라가세요.
- Play with Fire를 평범한 커버가 아니라 변형된 역사로 들으세요.
- Fly Away가 Mony Mony의 붐비는 해방 전에 공간을 열게 하세요.
- 생존을 계속되는 과제로 만드는 마지막 기도로 끝내세요.
조사 경로
출처 및 추가 읽을거리
- Rage Before Beauty 앨범, 크레디트와 리뷰 — AllMusic
- 공식 레이블 열네 곡 프로그램 — Madfish Music
- 현재 디지털 앨범 기록 — Apple Music
- 오랜 앨범 조립에 관한 Dick Taylor 인터뷰 — Perfect Sound Forever
- 당시 라이브 복귀 리뷰 — The Guardian
- 전체 스튜디오 앨범 역사 리뷰 — Uncut