The record
At a glance
- Artist
- The Pretty Things
- Released
- 9 березня 1999 року
- Album
- Перший новий студійний альбом гурту після Cross Talk
- Original tracks
- Чотирнадцять
- Label
- Snapper SMACD 814
- Тривалість
- Приблизно шістдесят чотири хвилини
Why it matters
Повернення, яке відмовляється звучати як музейний експонат
Rage Before Beauty — перший новий студійний альбом The Pretty Things після Cross Talk 1980 року, але він не є результатом однієї впорядкованої сесії возз’єднання. Dick Taylor описував платівку як зібрану протягом років із довгою перервою.
Ця хронологія пояснює його діапазон. Passion of Love і Vivian Prince атакують відразу, тоді як Love Keeps Hanging On розтягується майже до дев’яти хвилин, а друга половина стає дедалі рефлексивнішою.
Виконавчий центр об’єднує Phil May і Taylor із Wally Waller, Jon Povey та Skip Alan. Frank Holland додає другий гітарний голос і стає частиною авторської мережі May–Holland–St. John.
Альбом переважно складається з оригінального матеріалу, але навмисно відкриває свій родовід трьома каверами: Eve of Destruction P. F. Sloan, Play with Fire із каталогу Jagger–Richards і Mony Mony.
Участь гостей конкретна, а не загальна. David Gilmour грає на гітарі в Love Keeps Hanging On, а Ronnie Spector співає в Mony Mony.
Vivian Prince згадує найбурхливішого раннього барабанщика гурту мовою ритму, похідною від Bo Diddley. Пам’ять стає виконанням, а не урочистою біографією.
Чотирнадцять композицій тривають понад годину, даючи поверненню простір для надмірності, нерівності й кількох виробничих епох. Ці якості — історичні свідчення, а не вади, які слід приховувати.
Альбом започаткував життєздатний фінальний етап. За ним вийшли Balboa Island і The Sweet Pretty Things, довівши, що повернення 1999 року було більшим за одноразову річницю.
1980–99 роки
Дев’ятнадцять років перерви всередині одного альбому
Cross Talk з’явився 1980 року, після чого настала ще одна перерва в регулярній студійній діяльності. У наступні роки May і Taylor продовжували виступати в мінливих складах.
Робота, що зрештою живила Rage Before Beauty, почалася задовго до його виходу. Taylor згадував ранній період, велику паузу й поновлення запису з менеджером-продюсером Mark St. John приблизно десятиліття потому.
Гурт також витрачав час на здобуття контролю над ранніми записами, тож історія каталогу стала частиною практичного тла повернення.
До 1990-х May і Taylor знову працювали з Waller, Povey та Alan. Frank Holland долучився до гітарного складу й зробив значний внесок у нові твори.
1998 року гурт виконав S.F. Sorrow наживо в Abbey Road із гостями, серед яких David Gilmour і Arthur Brown. Rage Before Beauty вийшов на тлі цієї поновленої уваги публіки.
Snapper видав альбом 9 березня 1999 року як SMACD 814. Оригінальний компакт-диск містить чотирнадцять композицій і триває 64:27.
Продюсерські кредити належать Mark St. John і Dave Garland. Серед документованих місць запису зазначено 145 Wardour Street у Soho.
Точний рік кожної окремої інструментальної основи послідовно не задокументований. Тому путівник розглядає альбом як зібрання з кількох періодів, не вигадуючи календаря для кожної композиції.
Ансамбль, що повернувся
Класичні учасники, Frank Holland і точно окреслені гості
May менше прагне приховати вік, ніж перетворити його на драматичний матеріал. Непокора, втома й гумор займають різні частини одного голосу.
Taylor знову пов’язує альбом із найранішою гітарною ідентичністю гурту, особливо коли Play with Fire ставить його поруч із піснею колективу, до якого він приєднався до The Pretty Things.
Holland — не декоративне підсилення. Його спільні твори з May і St. John допомагають визначити сучасний матеріал, а дві соло-гітари дають атаці й текстурі співіснувати.
Бас і гармонійний голос Waller відновлюють зв’язок, центральний для Emotions, S.F. Sorrow та Parachute. Його присутність робить повернення генеалогічно широким.
Клавішні Povey забезпечують темряву, піднесення й гармонійне обрамлення. Goodbye, Goodbye також дає йому безпосередню авторську роль разом із May.
Барабани Alan поєднують склади 1960-х і 1990-х, не змушуючи платівку імітувати епоху. Його атака робить Vivian Prince даниною, а не відтворенням.
St. John і Garland допомагають організувати зроблені протягом часу записи в одну видану програму. Виробничу безперервність сконструйовано на рівні альбому.
Gilmour і Spector з’являються лише в названих композиціях. Їхню гучну участь не слід узагальнювати як гостьову співпрацю в усьому альбомі.
Лють і витривалість
Гаражна атака, довга драматургія й рефлексивна вага
Passion of Love відкривається яскравою гітарною атакою й спрямованим уперед ритмом, показуючи, що повернення не потребує повільної історичної передмови. Vivian Prince використовує пульс Bo Diddley, мінорне забарвлення й силу ансамблю, щоб викликати характер через рух. Everlasting Flame затемнює палітру наполегливим рифом і тривалим вокальним тиском, перетворюючи витривалість на жар, а не затишок.
Love Keeps Hanging On розгортається майже до дев’яти хвилин. Гітара Gilmour входить у масштабне, терпляче аранжування, сформоване наполегливістю й накопиченою вагою.
Eve of Destruction стискає протестний стандарт 1960-х у теперішній час старшого гурту. Його знайомість стає перевіркою того, чи минула тривога.
Not Givin’ In прямо проголошує етику виживання альбому, використовуючи повторення й міцний ритм замість ностальгії.
Pure Cold Stone сповільнюється в темніший ландшафт May–Taylor. Простір довкола гітар надає емоційній твердості фізичної поверхні.
Blue Turns to Red робить перетворення хроматичним і нестійким. Holland і May використовують колір як рух, а не оздобу.
Goodbye, Goodbye стисла й рефлексивна, дозволяючи гармонійним інстинктам Povey обрамити відхід без мелодрами.
Goin’ Downhill поєднує занепад із силою. Спільний твір із Tolson перетворює рух униз на одне з найжорсткіших гітарних висловлювань альбому.
Play with Fire стає повільнішою й важчою, наголошуючи на загрозі замість соціальної врівноваженості оригіналу.
Fly Away створює дистанцію після цієї загрози. Її ширша вокальна лінія трактує втечу як прагнення, а не здобуту свободу.
Mony Mony використовує присутність Ronnie Spector, щоб перетворити знайому вечіркову пісню на людну, некеровану розрядку.
God Give Me the Strength завершує альбом розгорнутим благанням. Назва визнає виснаження, але шестихвилинне виконання робить витривалість колективною.
Track guide
Чотирнадцять пісень крізь старий і новий час
Passion of Love
May і St. John починають із компактної заяви, веденої гітарою. Аранжування відкидає церемонну мову повернення: голоси й струни рухаються так, ніби гурт увійшов посеред кроку. Любов постає енергією, перш ніж наступні композиції випробують її міцність.
Vivian Prince
May, Holland і Povey згадують колишнього барабанщика через гримучу схему Bo Diddley. Ритм передає мінливість ефективніше, ніж могла б хронологічна біографія. Данина стає активним портретом характеру.
Everlasting Flame
May, Holland і St. John перетворюють наполегливість на контрольоване горіння. Шари гітар і вага Alan зберігають фізичність метафори, а вокал уникає легкого тріумфу. Виживання вже має ціну.
Love Keeps Hanging On
Найдовше висловлювання May розгортається з незвичною для вступної серії терплячістю. Документована гітарна участь David Gilmour належить просторому аранжуванню, де продовження є водночас тягарем і даром. Любов триває, бо не може завершитися.
Eve of Destruction
Гурт повертається до протестної пісні P. F. Sloan, не вдаючи, що 1960-ті можна відновити. Жорсткіший, старший голос перевіряє попередження десятиліттями подальшої історії. Кавер діє як аргумент, а не костюм епохи.
Not Givin' In
May зводить етику повернення до прямої відмови. Повторення, гітара й твердий біт роблять витривалість практичною після великого масштабу Love Keeps Hanging On. Формулювання просте, бо сам учинок уже був складним.
Pure Cold Stone
May і Taylor вводять пару засновників у темну, простору пісню. Гітарна текстура надає твердості температури й маси, а вокал досліджує емоційну замкненість зсередини. Виконання завершує першу половину без розрядки.
Blue Turns to Red
May і Holland починають другу половину кольором, що змінюється під тиском. Аранжування рухається від прохолодної стриманості до жару, роблячи перетворення чутним. Воно дає новий авторський противагу старішим партнерствам довкола.
Goodbye, Goodbye
May і Povey дають відходу коротку гармонійну рамку. Повторюване прощання не пояснює розлуки; голоси роблять предметом сам учинок. Його ощадність готує жорсткіший подальший спуск.
Goin' Downhill
Спільний твір May із колишнім гітаристом Pete Tolson пов’язує альбом зі складом 1970-х. Жорстка гітара змушує занепад прискорюватися, а не провисати. Пісня перетворює негативний напрямок на відновлений фізичний імпульс.
Play with Fire
Пісня Jagger–Richards повертає Dick Taylor до матеріалу, близького його історії до The Pretty Things. Гурт сповільнює й затемнює попередження, замінюючи юнацьку соціальну небезпеку накопиченою загрозою. Це пам’ять, перетворена віком.
Fly Away
Після загрози May подає бажання дистанції. Широка вокальна лінія й терплячий супровід лишають політ прагненням; ніщо не підтверджує втечу. Пісня відкриває емоційний простір перед фінальною парою.
Mony Mony
Ronnie Spector приєднується до гурту в найвідкритіше колективному кавері альбому. Голоси й важкий біт перетворюють повторення на розрядку після рефлексивної послідовності. Виконання святкує виживання, не вимагаючи витонченості.
God Give Me the Strength (To Carry On)
May і St. John завершують проханням, а не заявою про перемогу. Шість хвилин наростальної ваги ансамблю роблять приватну втому публічною. Платівка закінчується, визначаючи витривалість як те, що досі потрібне, а не вже забезпечене.
Озираючись назад, іти далі
Виживання, пам’ять, занепад і наполегливість
Rage Before Beauty не має безперервного сюжету. Його єдність походить від виживання, побаченого як бажання, пам’ять, гнів, занепад, молитва й гучна насолода.
Passion of Love, Everlasting Flame і Love Keeps Hanging On уявляють наполегливість через три різні метафори: апетит, жар і прив’язаність. Vivian Prince перетворює історію гурту на характер, а Play with Fire та Eve of Destruction повертаються до ширшого репертуару молодості колективу.
Not Givin’ In і God Give Me the Strength обрамлюють витривалість із протилежних позицій. Одна проголошує; інша просить.
Pure Cold Stone, Blue Turns to Red і Goin’ Downhill роблять внутрішню зміну фізичною через матеріал, колір і напрямок.
Goodbye, Goodbye і Fly Away розглядають відхід, не підтверджуючи свободи. Повторення виявляє, наскільки складним може бути залишення.
Mony Mony перериває пізню серйозність альбому колективною насолодою. Її розташування не дає виживанню стати винятково урочистим.
Назва перевертає знайому фразу. Лють тут не протилежність пізньої краси; це енергія, потрібна, щоб її досягти.
Snapper SMACD 814
Висловлювання тривалості компакт-диска, а не реконструйована платівка
Snapper видав SMACD 814 як компакт-диск 1999 року. Його чотирнадцятитрековий, шістдесятичотирихвилинний масштаб належить ері CD, а не прихованому плану двосторонньої платівки.
Назва ставить конфлікт перед зовнішністю, відповідаючи музиці, яка висуває на передній план вік, напругу й атаку, а не полірує їх до зникнення.
Оскільки записи накопичувалися з часом, видана послідовність є головною архітектурою альбому. Спекулятивні групування сесій не повинні її замінювати.
Імена гостей привертають увагу, але дані паковання визначають Gilmour і Spector як учасників окремих виконань.
Пізніші перевидання зберігають те саме ядро з чотирнадцяти пісень. Для завершення оригінального висловлювання не потрібна жодна бонусна композиція.
9 березня 1999 року
Березень 1999 року: повернення поруч із воскресінням Sorrow
Rage Before Beauty видали 9 березня 1999 року в період поновленої уваги, породженої перевиданнями каталогу й концертним проєктом S.F. Sorrow.
AllMusic описав його як перший студійний запис гурту за дев’ятнадцять років і наголосив на напрузі між сильними новими оригіналами та кількома каверами. Тодішні концертні огляди вважали May і Taylor досі дієвою передньою лінією R&B, а не трактували повернення суто архівно. Оцінки критиків різнилися щодо масштабу довгих балад і вибору знайомих каверів, але енергію альбому й данину Vivian Prince неодноразово вирізняли.
Платівка не залежала від успіху в чартах, щоб виправдати возз’єднання. Вона дала новий матеріал робочому гурту й показала, що його каталогова ідентичність може тривати.
Її вихід на Snapper також відбувався поруч із систематичним поверненням ранніх альбомів, дозволяючи поверненню й історичній переоцінці підсилювати одне одного.
Альбом повернення
Основа фінального творчого періоду
Rage Before Beauty утвердив шестискладову формацію May–Taylor–Holland–Waller–Povey–Alan як переконливий студійний колектив. Авторство й гітара Frank Holland зробили пізній період доповненням, а не реконструкцією одного класичного складу.
Багаторічне походження альбому тепер є однією з його найпоказовіших рис. Різні виробничі епохи стають частиною звучання наполегливості.
Vivian Prince демонструє, як гурт міг повертатися до своєї історії через ритм і гумор замість документальної урочистості. Три кавери окреслюють різні стосунки з 1960-ми: протест, загрозу й колективну розрядку. Оригінали утворюють спрямований у майбутнє центр, особливо Passion of Love, Pure Cold Stone і фінальна молитва. Balboa Island пізніше розвинув важчий, укорінений у блюзі бік цього повернення, а подальша робота продовжила відмову гурту ставати триб’ют-колективом.
Спадщина альбому — не бездоганна послідовність. Це доказ того, що перерва, вік і накопичена історія все ще могли створити вагому нову платівку The Pretty Things.
Original programme
Одна довга програма з трьома каверами
Оригінальний альбом містить чотирнадцять композицій і триває 64:27. Його зібрали впродовж кількох періодів запису, а не записали за одну безперервну сесію 1998–99 років. Eve of Destruction, Play with Fire і Mony Mony — три сторонні твори. Гітарний кредит David Gilmour обмежено Love Keeps Hanging On.
Вокальний кредит Ronnie Spector обмежено Mony Mony. Pete Tolson — співавтор Goin’ Downhill, а не учасник головного виконавського складу 1999 року. Виданий порядок є найбезпечнішою хронологією слухання, бо точні дати кожної композиції послідовно не задокументовані. Пізніші видання зберігають межу чотирнадцяти композицій, а не додають окрему архівну програму.
A listening path
Почуйте хронологію, не змушуючи її бути гладкою
- Сприймайте Passion of Love, Vivian Prince і Everlasting Flame як три різні форми відновленої атаки.
- Дайте Love Keeps Hanging On прозвучати в повному масштабі перед стислою парою протесту й непокори.
- Сприймайте Pure Cold Stone як темну середину.
- Простежте колір, прощання й спуск у композиціях із восьмої по десяту.
- Почуйте Play with Fire як перетворену історію, а не рутинний кавер.
- Дозвольте Fly Away відкрити простір перед людною розрядкою Mony Mony.
- Завершіть фінальною молитвою, яка робить виживання постійним завданням.
Research trail
Sources and further reading
- Альбом Rage Before Beauty, учасники й огляд — AllMusic
- Офіційна чотирнадцятитрекова програма лейблу — Madfish Music
- Поточний цифровий запис альбому — Apple Music
- Інтерв’ю Dick Taylor про тривале складання альбому — Perfect Sound Forever
- Тодішній огляд концертного повернення — The Guardian
- Complete studio-album historical review — Uncut