Синтезатор дважды входит в историю британского pop: сначала как машина будущего, затем как доступный молодым музыкантам инструмент
К концу 1970-х synthesizer уже имел историю в experimental composition, progressive rock и studio music, но большие modular systems были дорогими и напоминали лаборатории. Фильм Benjamin Whalley начинается там, где эта связь начинает разрушаться.
Компактные доступные машины попадают к поколению punk/post-punk и перестают означать virtuoso excess. Маленький состав получает звуки, недоступные обычной guitar-band, и футуристическая сложность превращается в короткий pop-язык — от underground до Gary Numan, Human League, Depeche Mode, Soft Cell, OMD, Yazoo и New Order.
Kraftwerk становятся ключевым иностранным примером, потому что превращают electronics в идентичность, а не демонстрацию оборудования
Kraftwerk уже показали, что электроника способна поддерживать цельную эстетику из rhythm, одежды, транспорта, архитектуры и контролируемой сцены. Влияние глубже нового keyboard sound: это модель отказа от унаследованного rock-поведения.
Группа может обходиться без blues-guitar и американской вокальной манеры, а повторение быть дисциплиной. Для британского post-punk это освобождение; немецкая идея переводится в иные социальные условия и становится новой музыкой.
J. G. Ballard воображает Британию сцены раньше, чем музыканты создают её саундтрек
Архитектура, отчуждение, технология и психологический разлад Ballard соответствовали post-industrial electronics задолго до ярких 1980s videos. High-rises, индустриальные пространства и тревога конца 1970-х делали electronic sound эмоционально уместным, а не просто новым.
Сцены развиваются между медиа: музыканты читают романы, смотрят films, впитывают design и строят песни из воображаемых миров. Electronic pop был визуальным и литературным до MTV.
Daniel Miller показывает, что DIY не требует гитары
Punk-DIY обычно связывают с дешёвой guitar, малыми labels и отказом от polish. The Normal Daniel Miller и основание Mute Records предлагают другой маршрут.
Доступные machines позволяют одному человеку обойти обычный band-structure, меняя звук и экономику одновременно. Mute затем становится домом Depeche Mode, а маленькая studio и независимый label связывают эксперимент с аудиторией.
Cabaret Voltaire сохраняют industrial noise, tape и конфронтацию до того, как synth-pop становится модным
Sheffield-группа Chris Watson, Richard H. Kirk и Stephen Mallinder использовала tape, processed voices и electronics в abrasive, политически заряженной музыке. История поэтому не начинается с catchy keyboard hooks.
Успех позднего synth-pop не делает ранние эксперименты примитивными черновиками будущих хитов. Cabaret Voltaire преследовали другую цель; коммерческая сцена унаследовала технологии, но не всю эстетику.
Sheffield становится великим электронным городом, потому что несколько ответов развиваются рядом
Factories и synthesizers образуют удобное клише, но музыку создаёт не steelworks, а сеть clubs, art schools, дешёвых пространств и людей, увидевших альтернативу rock-band.
Ранняя Human League Martyn Ware и Ian Craig Marsh звучит строже; после раскола Oakey строит коммерческий состав Dare, а Ware и Marsh создают Heaven 17. Один разрыв даёт две важные ветви вместо победителя и проигравшего.
Выступление Gary Numan на *Top of the Pops* за несколько минут показывает underground миллионам
В 1979 году Tubeway Army исполняют «Are 'Friends' Electric?» в одном из самых mainstream-институтов британского pop. Электронная сцена уже существовала, но теперь будущее входит в семейные гостиные.
Makeup, lighting, контролируемое движение и synthesizers создают мгновенно читаемую visual identity.
BBC особенно уместно рассказывает эту историю, поскольку его собственный эфир не просто зафиксировал, а помог создать событие.
John Foxx и Ultravox показывают, что электронная трансформация возможна внутри существующей rock-группы
Ultravox постепенно вводили synthesizers при John Foxx и позднее Midge Ure, а solo-work Foxx двинулся к минимальной electronics. «Vienna» соединяет machines, обычные drums, bass, voice и образ, не выбирая между rock и electronic; технология поддерживает разные архитектуры группы.
Раскол Human League превращает одну экспериментальную группу в две mainstream-истории
Ware и Marsh уходят в Heaven 17, Oakey продолжает с Joanne Catherall и Susan Ann Sulley и создаёт Dare. Перемена жанра происходит не через плавную коммерциализацию одного состава, а через разногласие, породившее два самостоятельных electronic-pop маршрута.
Depeche Mode доказывают, что техническое ограничение может стать долговечной songwriting-культурой
Basildon-группа начинает с простых arrangements Vince Clarke, Martin Gore, Andy Fletcher и Dave Gahan. После ухода Clarke не распадается: Gore становится основным автором, а музыка темнеет и усложняется. Когда новизна synthesizer исчезает, карьеру всё равно должны нести songs, production и identity.
Vince Clarke — один из лучших примеров electronic pop как ремесла, а не футуристической идеологии
После Depeche Mode Clarke создаёт Yazoo с Alison Moyet и затем Erasure. Synthesizers служат arrangement, rhythm и texture вокруг экономных melodies, показывая, что «холодная» машина одинаково способна поддерживать warmth, romance и прямой hook.
Soft Cell показывают, как минимальная электроника становится эмоционально чрезмерной
Sparse setup Dave Ball оттеняет экспрессивный voice Marc Almond и разрушает идею о неизбежной роботичности synthesizer music. «Tainted Love» также показывает, как новый pop переустраивает старый soul-repertoire: машины не стирают прошлые песни, а дают им новую форму.
New Order превращают крах Joy Division в мост между post-punk и dance culture
После смерти Ian Curtis оставшиеся музыканты соединяют наследие post-punk с sequencers, drum machines и клубной ритмикой. Электронный pop не просто полируется для charts — он меняет социальное пространство и движется от экспериментальной сцены к dance floor.
Pet Shop Boys — подходящая поздняя точка: сцена уже достаточно зрелая, чтобы иронизировать над самим pop
Neil Tennant и Chris Lowe входят в мир, где electronics больше не требуют оправдания, и могут исследовать celebrity, consumption, clubs и конструкцию pop. Synthesizer перестаёт быть темой и становится грамматикой; после этого история слишком расширяется для одного genre documentary.
Архив BBC одновременно служит доказательством и принадлежит институту, создававшему вспоминаемую историю
Сопутствующая программа Synth Britannia at the BBC использовала performance archive самого вещателя.
Top of the Pops и The Old Grey Whistle Test не были нейтральными камерами: эфир менял карьеры. BBC рассказывает историю с помощью архива преобразований, которые сам ускорил, — это отчасти институциональная автобиография.
Вторичные базы путают длительность, но записи эфира подтверждают примерно девяносто минут
Некоторые базы указывают 60 минут, однако записи октября 2009 года и современные каталоги дают около 88–90. Путаницу, вероятно, усиливает отдельный часовой Synth Britannia at the BBC. RetroForge должен хранить основной фильм и архивный companion раздельно.
Главное достижение фильма — electronic pop показан не разрывом с punk, а одним из его возможных будущих
Популярный миф противопоставляет punk-guitars полированной synth-культуре 1980-х. Но DIY, independent labels, дешёвое оборудование и отказ от virtuoso rock создали среду synthesizer groups. Для некоторых machine радикализировала разрешение punk начать группу: теперь группа вообще не обязательна.
Примечание о просмотре и коллекционировании
Основной фильм длится примерно 88–90 минут и впервые вышел на BBC Four 16 октября 2009 года. Отдельный примерно часовой Synth Britannia at the BBC храните как сопутствующую архивную программу, а не альтернативный монтаж.