Synthesizer Britanya pop tarihine iki kez giriyor: önce gelecekten gelmiş makine, sonra genç müzisyenlerin gerçekten satın alabileceği şey olarak
Synth Britannia, elektronik pop'ın kırk yılı ardından ancak kaçınılmaz görünen dönüşümü izler. 1970'lerin sonuna gelindiğinde synthesizer deneysel beste, progressive rock ve stüdyo müziğinde ciddi tarihe sahipti. Büyük modular sistemler pahalı ve zorlu olabiliyor; teknik kurulumları punk kulüplerinden çok laboratuvarlara benzeyen müzisyenlerle ilişkilendiriliyordu. Benjamin Whalley'nin 2009 BBC Four belgeseli tam bu çağrışım kırılmaya başladığında başlar.
Daha küçük ve ucuz elektronik enstrümanlar punk ile post-punk tutumlarından şekillenmiş müzisyenlerin erişimine girer. Teknolojinin artık virtüöz aşırılığı veya kurumsal deney anlamına gelmesi gerekmez. Genç grup synthesizer'ı tam da az sayıda insanla sıradan gitar grubunun üretemeyeceği sesleri yaratmasına izin verdiği için kullanabilir. Sonuç popüler müziğin büyük ters dönüşlerinden biridir. Geleceğe ait zorlukla ilişkilendirilen enstrüman kısa pop'ın parçasına dönüşür. Belgeselin yaklaşık doksan dakikalık yapısı underground elektronik ceplerden Gary Numan, Human League, Depeche Mode, Soft Cell, OMD, Yazoo, New Order ve synthesizer'ları sonunda sıradan ana akım söz dağarcığına çeviren daha geniş kültüre kadar bu dönüşümü izler.
Kraftwerk kritik yabancı örnek oluyor, çünkü elektronik müziği ekipman gösterisi değil kimlik gibi gösteriyor
Britanyalı synthesizer müzisyenleri elektronik pop'ı izolasyon içinde icat etmedi. Kraftwerk'in etkisi belgeselin merkezindedir çünkü Alman grup elektroniklerin ritim, kıyafet, imge, modern ulaşım, mimari ve kontrollü performans içeren tam estetiği destekleyebileceğini zaten göstermişti. Bu etki müzisyenlerin yalnızca yeni klavye sesi duymasından derindir. Kraftwerk miras alınmış rock davranışını reddetmek için model sunar.
Grubun merkezinde blues gitaristi olmak zorunda değildir. Şarkıcının Amerikan vokal tavrını taklit etmesi gerekmez. Tekrar ilkel değil disiplinli olabilir. Makineler görünürken performans teknoloji fuarına dönüşmeyebilir. Rock geleneğinden çıkış arayan Britanyalı post-punk müzisyenler için bu özgürleştiricidir. Bağlantı ayrıca Synth Britannia'yı bu partideki iki Krautrock belgeseli için doğal eşlikçi yapar. Alman elektronik deneyi Britanya gençlik kültürüne girip toplumsal koşullar farklı olduğu için başka bir şeye dönüşür. Etki tercümedir.
J. G. Ballard müzisyenler soundtrack'ini kurmadan önce hayal edilmiş Britanya sağlıyor
BBC özeti erken elektronik sanatçıları özellikle J. G. Ballard'la ilişkilendirir; modern mimari, yabancılaşma, teknoloji ve psikolojik kopuş imgeleri post-endüstriyel Britanya elektronik müziğiyle güçlü biçimde uyumlu edebî atmosfer sağladı. Bu tarihsel olarak yararlıdır çünkü synth-pop sıklıkla 1980'ler modası, parlak videolar ve cilalı hit'ler üzerinden hatırlanır. Belgesel daha karanlık alanda başlar. Yüksek katlı konutlar, endüstriyel manzaralar, bilimkurgu ve 1970'lerin sonu Britanya'sındaki toplumsal kaygı elektronik sesin yalnız yenilik değil duygusal olarak uygun hissedebilmesini açıklar. Synthesizer fabrikayı kelimesi kelimesine taklit etmeden şehri işitilebilir kılabilir.
Bu sanatsal ilişki sahnelerin farklı medyalar arasında geliştiğini de gösterir. Müzisyenler roman okur, film izler, grafik tasarım özümser ve sonra başka plaklar kadar hayal edilmiş dünyalara da borçlu şarkılar kurar. Elektronik pop MTV görsel kimliği ticari zorunluluk yapmadan önce de görsel ve edebîydi.
Daniel Miller DIY'ın gitar gerektirmediğini gösteriyor
Punk'ın do-it-yourself ilkesi sıkça ucuz gitarlar, küçük şirketler ve teknik cilayı reddetmeyle ilişkilendirilir. Daniel Miller'ın the Normal olarak çalışması ve Mute Records'u kurması başka rota gösterir.
Elektronik ekipman müzisyenler onu geleneksel grup yapısını atlamak için kullandığında DIY kültürüne hizmet edebilir. Bir kişinin plak yapmak için önce davulcu, basçı ve gitarist bulması gerekmez. Bu hem sesi hem ekonomiyi değiştirir. Mute daha sonra Depeche Mode ve geniş elektronik katalog için merkezî olur; başlangıcı önemlidir çünkü bağımsız altyapı ve elektronik teknoloji birlikte gelişir. Belgeselin sahne tarihi böylece RetroForge'un başka yerlerinde incelenen bağımsız-label sorularına doğrudan bağlanır. Yerleşik şirketler pazarı ilk anda anlamadığında yeni müzik yeni dağıtıma ihtiyaç duyar. Yatak odası veya küçük stüdyo prodüksiyon ortamına dönüşebilir. Küçük label deney ile seyirci arasında köprü olabilir.
Cabaret Voltaire synth-pop moda olmadan önce hikâyenin içinde industrial gürültü, bant ve çatışmayı tutuyor
Cabaret Voltaire'in Sheffield tarihi Synth Britannia'nın akılda kalıcı klavye hook'larıyla başlayan hikâyeye dönüşmesini engeller. Chris Watson, Richard H. Kirk ve Stephen Mallinder tape, elektronikler, işlenmiş sesler ve ritmik deneyi industrial ile post-punk kültürüne bağlı çalışmada kullanır. Müzik sonraki ana akım synth-pop'ın çoğunda bulunmayan biçimde sert ve politik yüklü olabilir.
Bu önemlidir çünkü tür tarihleri başlangıçları başarılı sonuçlardan geriye doğru kurmaya eğilimlidir. Elektronik pop Depeche Mode ve Pet Shop Boys ürettikten sonra erken deneyler sonradan erişilebilir hâle gelmiş şarkıların ilkel sürümleri gibi ele alınabilir. Cabaret Voltaire pop olmayı başaramıyordu diye düşünülmemelidir. Elektronik için başka amaç araştırıyordu. Sonraki ticari sahne teknolojiyi devralır; her estetik hedefi değil. Güçlü belgesel tarihi ikisini de korur.
Sheffield büyük elektronik-müzik şehirlerinden biri oluyor, çünkü birkaç farklı cevap birbirine yakın gelişiyor
Human League, Cabaret Voltaire ve daha sonra Heaven 17 belgeseli Sheffield'a bağlar; endüstriyel ortamı elektronik-müzik tarihi için neredeyse fazla kusursuz sembolik şehir. Fabrikalarla synthesizer arasındaki görsel ilişki deterministik anlatıldığında klişeye dönüşebilir. İnsanlar yakınlarında çelik fabrikaları var diye elektronik müzik yapmaz. Önemli olan kulüpler, sanat-okulu kültürü, ucuz mekânlar, müzisyenler ve yeni teknolojinin sıradan rock grubuna alternatif sunduğu ortak farkındalıktan oluşan yerel ağdır.
Human League'in dönüşümü özellikle açıklayıcıdır. Martyn Ware ve Ian Craig Marsh'ın yer aldığı erken grup, kadro değişikliği Dare ile ilişkilendirilen ticari patlama dönemine götürmeden önce daha sert elektronik ses üretir. Ware ile Marsh daha sonra Heaven 17'yi kurar; grup bölünmesinin bir kazanan ve bir kaybeden değil iki önemli dal üretebileceğini gösterir. Film katılımcıların ayrılığı kendilerinin açıklamasından muazzam faydalanır.
Gary Numan'ın *Top of the Pops* görünümü underground'ı birkaç dakika içinde milyonlara görünür yapıyor
BBC özeti, Tubeway Army ile "Are 'Friends' Electric?" söyleyen Gary Numan'ın 1979 Top of the Pops görünümünü crossover anı olarak tanımlar. Önemin bir bölümü televizyon ölçeğindedir.
Elektronik müzik bu yayından önce vardı; Human League, Cabaret Voltaire ve başkaları zaten aktiftir. Top of the Pops, görünür biçimde elektronik ve duygusal olarak mesafeli performansı Britanya'nın en ana akım pop kurumlarından birine yerleştirir. Gelecek bir anda uzman kulüpte değil ailelerin oturma odasındadır.
Numan'ın görünümü imge ile sesin ne kadar güçlü birbirini güçlendirdiğini de gösterir. Makyaj, ışık, kontrollü hareket ve synthesizer'lar izleyicinin anında tanıyabileceği kimlik yaratır. Bu yalnızca müziğin popülerleşmesi değildir. Görsel dil okunur hâle gelir. BBC hikâyeyi anlatmak için özellikle uygun kurumdur çünkü kendi arşivi başta bu olayı yaratmaya yardım etmiştir.
John Foxx ve Ultravox elektronik dönüşümün mevcut rock grubunun içinde gerçekleşebileceğini gösteriyor
Ultravox tamamen elektronik proje olarak başlamadı. John Foxx dönemi ve sonraki Midge Ure yılları boyunca grubun dönüşümü synthesizer'ların rock yapısına yavaş yavaş girebildiğini gösterir. Foxx'ın solo işi sonra daha minimal elektronik kimliğe ilerler. Bu yol Daniel Miller'ın makinelerle başlamasından veya Cabaret Voltaire'in deneysel tape kültüründen farklıdır. Aynı teknoloji birkaç rota destekler. Ultravox daha sonra "Vienna" ile büyük ticari başarı kazanır; synthesizer'lar, geleneksel davul, bas, vokal ve görsel sofistikasyon grubun "rock" ile "elektronik" arasında seçim yapmasını gerektirmeden bir arada yaşar. Belgeselin geniş katılımcı listesi synth-pop'ın tek enstrümanla tanımlanmasını engeller. Elektronik müzik farklı grup mimarilerine girebilen prodüksiyon tercihleri bütününe dönüşür.
Human League'in bölünmesi tek deneysel grubu iki ana akım tarihe çeviriyor
Human League'in personel dönüşümü merkezî hikâyelerden biridir çünkü deneysel elektronikten pop başarısına hareketi yoğunlaştırır. Martyn Ware ve Ian Craig Marsh ayrılıp Heaven 17'yi kurarken Philip Oakey, Joanne Catherall ve Susan Ann Sulley'i içeren yeniden düzenlenmiş Human League ile devam eder. Yeni grup sonunda Dare'ı üretir; uluslararası başarısı synthesizer pop'ı tamamen ana akım kültüre taşımaya yardım eder. Bölünme yararlıdır çünkü tür değişim tarihleri bir grubun yavaş yavaş ticari hâle geldiğini hayal etmeye eğilimlidir. Burada sanatsal anlaşmazlık ayrı organizasyonlar yaratır. Bir dal kendi elektronik-funk-pop yönünü sürdürür; diğeri muazzam liste başarısına uygun yeni görsel ve vokal denge geliştirir. İkisinin de hikâyesi ihanet gibi ele alınmak zorunda değildir. Orijinal düzen istikrarlı kalamadığı için sahne zenginleşir.
Depeche Mode teknik sınırlamanın kalıcı şarkı yazımı kültürüne dönüşebileceğini kanıtlıyor
Depeche Mode Basildon'dan, Vince Clarke, Martin Gore, Andy Fletcher ve Dave Gahan'ın yer aldığı kadroyla nispeten sade erken elektronik düzenlemelerle çıkar. İlk başarı kısa ömürlü synth-pop ânı olarak kalabilirdi. Clarke ayrılır. Grup çökmez. Gore ana şarkı yazarı rolünü üstlenir ve Depeche Mode 1980'ler boyunca yavaş yavaş daha karanlık ve sonik olarak karmaşık kimlik geliştirir. Belgeselin tarihsel yayı bu nedenle elektronik pop'ın erişilebilirliği bırakmadan olgunlaşmasını gösterebilir. Bu önemlidir çünkü erken synth-pop klişesi yeni makineler çevresinde kurulmuş tek kullanımlık yenilik grupları hayal eder. Depeche Mode tersini gösterir. Synthesizer yeniliği kaybolduğunda kariyeri şarkı yazımı, prodüksiyon ve kimlik taşımaya devam etmek zorundadır. Teknoloji kapıyı açar. Uzun ömür garantilemez.
Vince Clarke elektronik pop'ın gelecekçi ideolojiden çok zanaat olabileceğinin en iyi örneklerinden biri
Depeche Mode'dan sonra Clarke Alison Moyet ile Yazoo'yu, daha sonra Andy Bell ile Erasure'ı kurar. Kariyeri distopik modernlikten çok şarkı yazımı ekonomisiyle ilgilenen elektronik müzik sürümünü gösterir. Synthesizer'lar pop gibi işleyecek melodilerin çevresinde düzenleme, ritim ve doku sağlar. Bu, erken bölümleri yabancılaşma, yüksek katlı mimari ve deneysel fringe kültürünü vurgulayan belgesel içinde önemlidir. Teknoloji bu kökenlere duygusal olarak bağlı kalmaz. Soğuk soyutlama üretebilen makine sıcaklık, romantizm ve doğrudan hook'ları da destekleyebilir. Elektronik müzik birkaç duygusal türü taşıyacak kadar sıradanlaşır. Bu normalleşme filmin gerçek konularından biridir.
Soft Cell minimal elektronik düzenlemelerin duygusal açıdan aşırı olabileceğini gösteriyor
Marc Almond ve Dave Ball'ın Soft Cell'i başka yararlı çelişki yaratır. Enstrümantal kurulum nispeten sade olabilir. Almond'ın vokal performansı duygusal olarak hiç ölçülü değildir. Birleşim synthesizer müziğin zorunlu olarak mesafeli veya robotik duygu ürettiği varsayımını bozar. Elektronikler dramatik şarkıcının daha da yoğun hissedileceği çıplaklık sağlayabilir. İkilinin "Tainted Love" başarısı elektronik pop'ın önceki soul repertuvarını yeniden yorumladığını, kendisini eski müzik geleneklerinden tamamen ayırmadığını da gösterir. Sahnenin görünürdeki gelecekçiliğinin kısmen geçmişten kurulduğunu hatırlatır. Yeni makineler eski şarkıları silmez. Onlara yeni düzenleme yaratır.
New Order Joy Division'ın çöküşünü post-punk ile dans kültürü arasında köprüye çeviriyor
Ian Curtis'in ölümünden sonra Joy Division'ın kalan üyeleri New Order'ı kurar ve synthesizer, sequencer ile drum machine'leri hâlâ post-punk'a bağlı sese yavaş yavaş entegre eder. 1980'lerin başında grubun kulüpler ve elektronik ritimle ilişkisi Britanya dans odaklı müziğinin gelişiminde merkezî olur. BBC özeti New Order'ı belgeselin synth-pop'ın dance music'e açıldığı son noktalarının parçası olarak kullanır. Bu tarihsel açıdan önemlidir çünkü elektronik pop yalnızca ticari olarak daha cilalı hâle gelmez. Sosyal mekânı değiştirir. Dinlemek ve canlı gruplar için yapılan müzik giderek kulüp sistemleri, DJ'ler ve genişletilmiş ritmik formlarla etkileşir. Synthesizer'ın deneysel fringe'den pop sahnesine yolculuğu dans pistine doğru devam eder.
Pet Shop Boys uygun geç dönem noktası sağlıyor, çünkü sahne pop'ın kendisi hakkında ironik olacak kadar sofistike olmuş durumda
Neil Tennant ve Chris Lowe en erken synth öncülerinden sonra ortaya çıkar ve elektronik pop'ın artık kendini haklı göstermeye ihtiyaç duymadığı ortamı miras alır. Bu nedenle çalışmaları ünlülük, tüketim, kulüp kültürü ve pop inşası hakkında öz-farkındalıklı olabilir. Tarihsel değişim önemlidir. Human League bir zamanlar synthesizer üzerine kurulu grubun listelere girebileceğini göstermek zorundaydı. Pet Shop Boys teknolojiyi varsayabilir ve pop'ın toplumsal olarak ne anlama geldiğine yoğunlaşabilir. Enstrüman konu olmaktan çıkar. Dilbilgisine dönüşür. Synth Britannia'nın erken-orta 1980'ler çevresinde doğal biçimde bitmesinin nedenlerinden biri budur. Elektronikler sıradan ana akım söz dağarcığına dönüştüğünde hikâye tek tür belgeseli için fazla genişler.
BBC arşivi hem kanıt hem hatırlanan tarihi yaratmaya yardım etmiş kurumlardan biri
Eşlik eden Synth Britannia at the BBC programı ana belgesel çevresinde yayımlandı ve doğrudan BBC performans arşivlerinden yararlandı. İlişki alışılmadık ölçüde açıklayıcıdır.
Top of the Pops, The Old Grey Whistle Test ve başka programlar bağımsız sahneyi gözleyen tarafsız kameralar değildi. Televizyon görünümü grupları kulüpler ve uzman basının çok ötesindeki seyircilere açarak kariyerleri değiştirdi. BBC şimdi kendi arşivini, hızlandırmaya yardım ettiği dönüşümlerin tarihini anlatmak için kullanır. Bu belgeseli kısmen kurumsal otobiyografiye çevirir. Yayın arşivi, izleyici yayıncılığın kendisinin tarihsel eylem olduğunu hatırladığında en değerlidir.
Sürenin yanıltıcı ikincil kayıtları var, ancak dönem yayın kanıtı yaklaşık doksan dakikayı destekliyor
Bazı modern TV veritabanları Synth Britannia'yı altmış dakikalık program olarak listeler. Ekim 2009 dönem yayın kayıtları ve korunmuş tam-program açıklamaları belgeseli yaklaşık doksan dakika olarak verir; modern streaming katalogları da sıkça yaklaşık 88 dakika listeler. Karışıklık kısmen ayrı Synth Britannia at the BBC arşiv programından kaynaklanabilir; o programın kendisi yaklaşık bir saat sürüyordu. Sonraki veritabanı mirası da gölgeleri birleştirmiş olabilir. RetroForge ana belgesel için bu nedenle yaklaşık 88-90 dakika kullanmalı ve eşlik eden arşiv derlemesini ayrı tutmalıdır. Kaynak-temelli metadata'nın neden önemli olduğunu tam bu ayrım gösterir. Neredeyse aynı başlığa sahip iki program birlikte yayımlandı. On beş yıl sonra veritabanları gölgelerini birleştirmeye başlar.
Filmin en büyük başarısı elektronik pop'ın punk'tan temiz kopuş değil punk'ın olası geleceklerinden biri olduğunu göstermesi
Popüler hikâye punk gitarlarını 1980'ler synthesizer'larına karşı koyar; elektronik pop'ı ham isyanın yerine geçen cilalı ticari kültür gibi sunar. Synth Britannia daha ikna edici argüman kurar. DIY etiği, bağımsız label'lar, ucuz ekipman, virtüöz rock geleneğinin reddi ve post-punk deneyi, synthesizer gruplarının gelişebileceği ortamı yaratır. Makine punk'ın zıddı değildir. Bazı müzisyenler için punk'ın kendi grubunu kurma iznini daha da radikal yapan araçtır. Gruba hiç ihtiyacın olmayabilir. Bu fikir pop'ı kalıcı biçimde değiştirir.
İzleme ve koleksiyon notu
Ana belgesel için yaklaşık 88-90 dakika kullanın; ilk yayın BBC Four'da 16 Ekim 2009'dur. Ayrı *yaklaşık bir saatlik Synth Britannia at the BBC*** arşiv derlemesini alternatif kurgu değil eşlik eden program olarak tutun.