Фильм начинается в 1945-м, потому что немецкий рок нельзя понять, начав с рока
Krautrock: The Rebirth of Germany Benjamin Whalley открывается послевоенным разрушением и понятием Stunde Null — «нулевого часа», после которого общество должно было заново строить институты и идентичность. Для часового музыкального фильма это амбициозная рамка.
Поколение музыкантов унаследовало проблему крупнее поиска нового guitar sound. Молодёжью владел британско-американский rock, старые немецкие формы несли нежелательные ассоциации, а недавняя история усложняла национальную идентичность. Между 1968 и 1977 годами Can, Neu!, Faust, Kraftwerk и другие искали ответы вне blues-derived conventions; общий контекст существовал, но не единая политика или техника.
Слово «Krautrock» исторически полезно и исторически оскорбительно одновременно
Британская пресса популяризировала термин, происходящий от уничижительного обозначения немцев, и объединила музыку, которую сами участники не называли единым движением. Критики, магазины и слушатели сделали жанр задним числом.
Can не звучат как Kraftwerk, Faust — как Popol Vuh; motorik Neu!, электроника Tangerine Dream и commune-psych Amon Düül II занимают разные территории. Термин одновременно освещает эпоху и сглаживает различия.
RetroForge может использовать категорию для навигации, но не должен создавать впечатление, будто музыканты Германии собрались под единым sonic manifesto.
Can показывают, как международный состав помогает создать специфически немецкую экспериментальную идентичность
Can возникли в Cologne вокруг Irmin Schmidt, Holger Czukay, Jaki Liebezeit и Michael Karoli, позднее работая с американцем Malcolm Mooney и японцем Damo Suzuki. Stockhausen, jazz, rhythm, editing, psychedelia и improvisation сложились в центральную музыку послевоенной Германии — культурная идентичность не требует изоляции.
Повторяющиеся drums Liebezeit не становятся механическими, Czukay использует tape и монтаж как композицию, а keyboards Schmidt связывают экспериментальную школу с усиленным ансамблем. Их «немецкость» — не folk-маркер, а отказ копировать готовый англо-американский rock.
Motorik становится влиятельным, потому что повтор разрешено слышать как движение, а не отсутствие фантазии
Neu!, Michael Rother и Klaus Dinger связали ровный импульс с одновременным ощущением повторения и открытости. Образ Autobahn полезен, но не буквальная причина: rhythm отвергает blues shuffle и обычный backbeat, сохраняя движение. Позже punk, post-punk, dance music и indie обнаружат, что фиксированный пульс освобождает остальные инструменты.
Kraftwerk выходят из рамки Krautrock к настолько контролируемой идентичности, что кажутся отдельной категорией
Ранние Kraftwerk принадлежали Düsseldorf-среде Hütter, Schneider, Dinger и Rother, но позднее построили самодостаточный мир электроники, европейского модернизма, технологий и точного образа. Autobahn превратил движение, машины и мелодию в международный язык; глобальное влияние возникло не из подражания Anglo-American rock, а из подчеркнуто европейской позиции.
Tangerine Dream показывают, как отказ от rock-песни ведёт к иной идее выступления
Путь Tangerine Dream от psychedelia к длинной электронной форме строится на synthesizers, sequencers, texture и медленном изменении. Edgar Froese и меняющиеся партнёры формируют будущую Berlin School; отсутствие drums и vocals подчёркивает, насколько «Krautrock» плох как единый звуковой термин. Машины здесь дают свободу от унаследованной guitar-лексики.
Faust неловко соединяют антикоммерческий жест с поддержкой индустрии
Лейбл дал Faust ресурсы в надежде на коммерчески значимую немецкую группу, а получил tape collage, noise, резкие edits и формы, сопротивляющиеся рынку. История разрушает миф о независимости эксперимента от корпораций: крупные деньги иногда создают пространство риска, а затем исчезают, когда результат плохо продаётся.
Amon Düül II связывают commune-counterculture со сценой, чья политика никогда не была единой
Amon Düül выросли из мюнхенской коммуны, а раскол создал более музыкально сосредоточенных Amon Düül II. Это сильная связь радикальной политики и экспериментальной музыки, но не шаблон для всей сцены: группы по-разному относились к student politics, art schools, technology и коммерции. Renate Knaup также нарушает привычный мужской instrumental-образ этой истории.
Popol Vuh усложняют тезис о современности движением к акустической и духовной музыке
Florian Fricke рано использовал Moog, а затем повернул к piano, voices, acoustic instruments и духовным текстурам. Это ломает прямую линию от Krautrock к Kraftwerk и techno: инновация не всегда означает больше машин. Музыка для Werner Herzog современна атмосферой и композицией, а не демонстрацией технологии.
Отсутствие Conny Plank в роли центрального героя напоминает, сколько приходится исключить из часа
Продюсер и инженер Conny Plank связал немецкий experimental rock с последующей electronic и new wave production, но часовой обзор не может дать studio labour столько же места, сколько известным группам. Поэтому Conny Plank: The Potential of Noise — необходимый companion: BBC даёт карту, специализированный фильм входит в студию.
Берлинский период Bowie служит доказательством влияния, но Германия важна не только после приезда британской звезды
David Bowie, Brian Eno и Tony Visconti явно обращались к Neu!, Kraftwerk и немецкой electronics вокруг Low и "Heroes". Для телевидения Bowie — знакомый аудитории проводник к менее известным именам.
Но Krautrock значителен не потому, что Bowie его подтвердил. Его интерес лишь показывает движение уже созданных идей; знаменитый поклонник свидетельствует о распространении, а не создаёт историческую ценность.
Послевоенная рамка настолько сильна, что иногда рискует превратить каждое музыкальное решение в политическое
Контекст придаёт музыке серьёзность, но не объясняет всё. Любопытство, техника, случай, drugs, юмор, деньги и вкус тоже формируют звук; не каждый повтор отвечает фашизму и не каждый synthesizer строит демократию. История создаёт давление и возможности, но не диктует каждую ноту.
Шестьдесят минут работают, потому что фильм предлагает тезис, а не притворяется полной картой сцены
BBC Four показал программу 23 октября 2009 года; она длится около 58–60 минут. Этого мало для полной истории, но достаточно для ясного тезиса: радикальное поколение искало музыкальную идентичность вне Anglo-American rock и бремени недавнего прошлого. Трилогия Romantic Warriors IV затем показывает объём оставшейся территории.
Примечание о просмотре и коллекционировании
Канонической работой считайте примерно 58–60-минутный фильм BBC Four, впервые показанный 23 октября 2009 года. Это выборочный исторический аргумент, а термин Krautrock следует давать в контексте, не выдавая за единый самоназванный жанр.