synthesizerはBritish pop historyへ二度入る。最初はfutureのmachineとして、次にyoung musiciansにも実際affordできるものとして
Synth Britanniaは、40年以上のelectronic pop historyを知る現在から見るとinevitableに感じるtransitionを追う。late 1970sまでにsynthesizerはexperimental composition、progressive rock、studio musicでsubstantial historyを持っていた。large modular systemsはexpensive/difficultで、technical setupsがpunk clubsよりlaboratoriesに見えるmusiciansとassociatedし得た。
Benjamin Whalleyの2009 BBC Four documentaryはそのassociationがbreak downし始める地点から始まる。
Kraftwerkがcrucial foreign exampleになるのはelectronicsをequipment demonstrationではなくidentityに見せたから
British synthesizer musiciansはelectronic popをisolationでinventしたわけではない。Kraftwerk influenceはcentral。German groupはalready electronicsがrhythm、clothing、image、modern transport、architecture、controlled performanceを含むcomplete aestheticをsupportできるとdemonstrateしていた。
influenceはnew keyboard soundをhearする以上にdeep。Kraftwerkはinherited rock behaviourをrejectするmodelをofferする。
J. G. Ballardがmusiciansがsoundtrackを作る前にimagined Britainを与える
BBC synopsisはearly electronic artistsをwriter J. G. Ballardへexplicitly connectする。modern architecture、alienation、technology、psychological dislocationのvisionsはpost-industrial British electronic musicとstrongly compatibleなliterary atmosphereをprovideした。
historically usefulなのはsynth-popが1980s fashion、bright videos、polished hitsでrememberされがちだから。documentaryはbleaker territoryからbeginする。
Daniel MillerがDIYにguitarは不要だと示す
punk do-it-yourself principleはcheap guitars、small labels、technical polish rejectionへattachedされがち。Daniel MillerのThe NormalとしてのworkとMute Records creationはanother pathをshowする。
affordable machinesでconventional band structuresをbypassすればelectronic equipmentもDIY cultureへserveできる。
Cabaret Voltaireがsynth-pop fashionableになる前のindustrial noise、tape、confrontationをstoryに残す
Cabaret VoltaireのSheffield historyはSynth Britanniaをcatchy keyboard hooksから始まるstoryへしない。Chris Watson、Richard H. Kirk、Stephen Mallinderはtape、electronics、processed voices、rhythmic experimentationをindustrial/post-punk cultureとconnectedするworkで使った。
musicはlater mainstream synth-popにはoftenないabrasive/politically charged qualityを持てる。
Sheffieldがgreat electronic-music citiesの一つになるのはseveral answersが近くでdevelopしたから
Human League、Cabaret Voltaire、later Heaven 17がdocumentaryをSheffieldへconnectする。industrial environmentはelectronic music historiesにsymbolically perfectすぎてclichéになり得る。
factoriesがnearbyにあるからpeopleがelectronic musicをmakeするわけではない。
Gary Numanの*Top of the Pops* appearanceがundergroundを数分でmillionsへvisibleにする
BBC synopsisは1979 Gary Numan with Tubeway ArmyのTop of the Pops appearance、"Are 'Friends' Electric?" performanceをcrossover momentとしてidentifyする。
importanceはpartly television scale。
electronic musicはbefore broadcastからexistし、Human League、Cabaret Voltaireほかalready activeだった。しかしTop of the Popsはvisibly electronic/emotionally detached performanceをBritain most mainstream pop institutionsの一つへ置いた。
John FoxxとUltravoxがelectronic transformationはexisting rock band内部でも起こると示す
Ultravoxはcompletely electronic projectとしてbeginしたわけではない。John Foxx periodからlater Midge Ure eraへのtransitionでsynthesizersがrock structureへgradually enterできることをshowする。
Human League splitがone experimental groupをtwo mainstream historiesへ変える
Human League personnel transformationはcentral storiesの一つ。experimental electronicsからpop successへのmovementをcondenseするから。
Depeche Modeがtechnical limitationもdurable songwriting cultureになれると証明する
Depeche ModeはBasildonからrelatively simple early electronic arrangementsとVince Clarke、Martin Gore、Andy Fletcher、Dave Gahanを含むlineupでemergeする。
Vince Clarkeがelectronic popをfuturist ideologyよりcraftとして示すbest examplesの一人
Depeche Mode後、ClarkeはAlison MoyetとYazoo、later Andy BellとErasureをformする。
Soft Cellがminimal electronic arrangementsでもemotionally excessiveになれると示す
Marc Almond/Dave BallのSoft Cellはanother useful contradictionをcreateする。instrumental setupはrelatively sparseでもAlmond vocal performanceはemotionally restrainedとはfar away。
New OrderがJoy Division collapseをpost-punkとdance cultureのbridgeへ変える
Ian Curtis death後、remaining Joy Division membersはNew Orderをformし、synthesizers、sequencers、drum machinesをpost-punkにstill connectedなsoundへgradually integrateする。
Pet Shop Boysがfitting late pointなのはsceneがpop自身へironicになれるほどsophisticatedになったから
Neil Tennant/Chris Loweはearliest synth pioneers後にemergeし、electronic popがjustification不要なlandscapeをinheritする。
BBC archiveはevidenceであり、同時にrememberされるhistoryをcreateしたinstitutionsの一つ
companion programme Synth Britannia at the BBCがoriginal documentary周辺でairedされ、BBC performance archivesからdirectly materialをdrawした。
relationshipはunusually revealing。
runtimeにはmisleading secondary recordsがあるがcontemporary broadcast evidenceは約90分をsupportする
some modern TV databasesはSynth Britanniaを60-minute programmeとしてlistする。
film最大achievementはelectronic popがpunkからclean breakしたのではなくpunkのpossible futureの一つだったと示すこと
popular storyはpunk guitarsと1980s synthesizersをoppositesにし、electronic popをraw rebellionをreplaceしたpolished commercial cultureとしてtreatする。
視聴・コレクション上の注意
core documentary runtimeは約88-90分、初回放送はBBC Four, 16 October 2009として使用する。separate *約1時間のSynth Britannia at the BBC*** archive compilationはalternate cutではなくcompanion programmeとして保持する。