Close to the Edge (1972)

Albümün savunusu

Bu albüm neden önemli

Close to the Edge vinil albümü şarkılar için bir kap değil, oranları ayarlanmış tek bir yolculuk olarak ele alır. Bir yüzü başlık süiti kaplar; diğerinde dört bölümlü akustikten senfoniğe yükseliş ve sıkıca kurulmuş bir kapanış rock parçası vardır. Ölçeğine rağmen yinelenen melodiler ve keskin profilli enstrüman sesleri müziği anlaşılır tutar.

Plak Fragile kadrosunu en bütünleşmiş hâlinde yakalar. Jon Anderson'ın vokal imgeleri, Chris Squire'ın bağımsız bası, Steve Howe'ın karşıt gitar tınıları, Rick Wakeman'ın org ve synthesizer renkleri ile Bill Bruford'ın belirgin bir arka vuruşu reddedişi besteleri birlikte biçimlendirir. İddialı olduğu kadar ticari açıdan da başarılıydı; Yes'in resmî tarihine göre Britanya'da dört, ABD'de üç numaraya ulaştı.

Bant dönmeden önce

Tarihsel bağlam ve kayıt süreci

Fragile, Yes'e daha geniş uluslararası dinleyici kitlesi ve “Roundabout” ile bir ABD hiti getirmişti. Grup bu başarıyı yinelemek için müziği küçültmek yerine turnede toplanan fikirleri daha uzun biçimlere geliştirdi. Yes'in resmî tarihi, topluluğun Eddie Offord ile Advision'a girmeden önce Una Billings School of Dance'ta malzemeyi birleştirdiğini anlatır.

Oturumlar titiz ve yoğun biçimde kurulmuştu. Bant kurguları bölümleri birleştirdi, ses efektleri yapısal geçişlere dönüştü ve çekişen fikirler üç eksiksiz esere yerleştirildi. Bruford kaydın ardından King Crimson'a katılmak üzere ayrıldı; bu nedenle Alan White davul partileri selefi tarafından biçimlendirilmiş bir albümün turnesine çıktı.

Müzisyenler ve prodüksiyon

Kadro ve enstrümanlar

Neleri dinlemeli

Ses

Ayrışma albümün zenginliğinin anahtarıdır. Squire'ın tiz bası org ve gitarın altında işitilir kalır; Bruford çoğu zaman bir cümlenin belirgin merkezinden çok kenarlarını işaretler; Anderson'ın katmanlı vokalleri aynı anda armoni ve doku görevi görebilir. Wakeman odanın algılanan boyutunu yakındaki kilise orgundan parlak synthesizer'a kadar değiştirir.

Stüdyo baştan sona bir enstrümandır. Doğal ses ve bant montajı başlık parçasını açar, kurgular bölümler arasında ilerler, yankılı alanlar kuru topluluk pasajlarıyla karşıtlık kurar. Wakeman'ın “I Get Up I Get Down” için borulu org partisi Advision'dan uzakta St Giles-without-Cripplegate'te kaydedildi; Howe'ın akustik girişleri de grup genişlemeden önce kulağı sıfırlar. Büyük bir doruğun ne sıklıkla eksiltmeyle hazırlandığını dinleyin.

Özgün parça sırası

Parça parça rehber

Fikirler ve atmosfer

Temalar ve kavram

Albüm bütünlüklüdür ama olay örgüsüne dayalı bir konsept plak değildir. Anderson'ın dili ruhani dönüşümden, doğadan, zamandan ve algıdan beslenir; Yes'in resmî anlatısı başlık eserini Hermann Hesse'nin Siddhartha'sıyla ilişkilendirir. Sözler anlatısal açıklamadan çok çağrışım üzerinden işler.

Karışıklıktan genişlemiş farkındalığa doğru yinelenen hareket üç besteyi birbirine bağlar. Bu, her imgenin tek bir öğretiye çözüldüğü iddiası değil, sıralamanın editoryal bir okumasıdır. En açık savı müzik verir: bozulma, askıya alınma ve dönüş gittikçe farklı ölçeklerde tekrar eder.

Kapak

Kapak görseli ve sunum

Roger Dean'in dış kapağı alışılmadık ölçüde sadedir: başlık ile logo yeşilden siyaha geçen bir gradyanın üzerinde yüzer. Açılır kapak ayrıntılı ve olanaksız bir manzaraya açılarak gizleme ile açığa çıkarmayı LP'yi kullanmanın parçası yapar. Dean müziği kelimesi kelimesine resmetmekten çok küçük ama inandırıcı bir dünya aradığını anlatmıştır.

Bu içten dışa yapı, yoğun yüzeyleri tekrar tekrar geniş alanlara açılan bir albüme uygundur. Artık tanıdık Yes logosu da grubun görsel kimliğinin kalıcı bir parçasına dönüştü.

Yayımlandığında

Yayım ve dönemindeki karşılanma

Eylül 1972'de yayımlanan Close to the Edge, Yes'in resmî diskografisine göre Britanya'da dört, Amerika Birleşik Devletleri'nde üç ve Hollanda'da bir numaraya ulaştı. Dolayısıyla ölçeği onu uzman bir dinleyici kitlesiyle sınırlamadı.

Zafer büyük bir kadro değişikliğiyle aynı zamana denk geldi. Bruford'ın ayrılığı, Alan White'ın zorlu malzemeyi yoğun zaman baskısı altında öğrenmesiyle turne sürümünün hemen bir yeniden yoruma dönüşmesi demekti.

İlk baskıdan sonra

İtibar ve miras

Üç eser Yes'in konser tarihinin parçası olarak kaldı; arşiv yayınları ise Alan White'ın turne kadrosunun Bruford ile kaydedilen müziği nasıl yeniden yorumladığını belgeler. Progeny: Seven Shows from Seventy-Two, White ile yapılan ilk Kuzey Amerika turnesinden alınarak stüdyo albümünü sabit bir icra kalıbı gibi ele almak yerine bu değişimi işitilir kılar.

Albümün sonraki yaşamında yinelenen yeniden master çalışmaları ve Steven Wilson'ın çok kanallı bantlardan hazırladığı, grubun onayladığı stereo ve 5.1 remiksler de vardır. Bu sunumlardan sağ çıkan şey oransal tasarımdır: sololar akılda kalır; fakat süren güç bir sesin ne zaman girdiği, kaybolduğu ve döndüğünden gelir.

Hangi sürüm?

Baskılar ve dinleme notları

Özgün 1972 Eddie Offord miksajı tarihsel referanstır. Yes'in resmî diskografisi, Steven Wilson'ın çok kanallı kayıtlardan hazırlanan ve yüksek çözünürlüklü özgün miksajın yanında alternatif sürümler ile single düzenlemeleriyle yayımlanan 2013 stereo ve 5.1 remikslerini öne çıkarır.

İlk kez dinleyen biri iki eksiksiz stereo sunumdan birini seçmeli ve karışık çalmadan kaçınmalıdır. Wilson sürümü iç partileri berraklaştırabilir; özgün miksaj ise albümün ilk kez tanındığı dengeyi korur.

Pratik bir giriş yolu

Önerilen dinleme yolu

Araştırma izi

Kaynaklar ve ek okuma

• Close to the EdgeYes resmî diskografisi ve Sid Smith yazısı
• In a Word: Yes (1969–)Yes resmî arşivi
• Progeny: Seven Shows from Seventy-TwoYes resmî diskografisi
• Close to the Edge 50 yaşındayken Steve HoweBirinci ağızdan kayıt ve gitar röportajı
• Steve Howe: “Böyle bir plağın yapılması kaderdi”Birinci ağızdan parça ve enstrüman röportajı
• Atlantic SD 7244Özgün ABD LP katalog kaydı
• Close to the Edge: Genişletilmiş ve Yeniden Master EdilmişŞirketin parça ve baskı kaydı
• Wikimedia Commons fotoğrafıGörsel kaynağı ve CC BY 2.0 lisansı