O álbum em resumo
A defesa do álbum
Por que este álbum importa
Close to the Edge trata o álbum de vinil não como recipiente para canções, mas como uma única jornada proporcionada. Um lado é ocupado pela suíte-título; o outro contém uma ascensão em quatro partes, do acústico ao sinfônico, e um rock final de tensão concentrada. Apesar da escala, melodias recorrentes e sons instrumentais de perfis nítidos mantêm a música legível.
O disco captura a formação de Fragile em seu estado mais integrado. As imagens vocais de Jon Anderson, o baixo independente de Chris Squire, os timbres contrastantes de guitarra de Steve Howe, as cores de órgão e sintetizador de Rick Wakeman e a recusa de Bill Bruford a uma batida de fundo óbvia moldam as composições. Foi comercialmente bem-sucedido e ambicioso, chegando ao número quatro no Reino Unido e ao número três nos Estados Unidos, segundo a história oficial do Yes.
Antes de a fita rodar
Contexto histórico e de gravação
Fragile havia trazido ao Yes um público internacional maior e um sucesso nos Estados Unidos com “Roundabout”. Em vez de reduzir a música para repetir esse sucesso, a banda desenvolveu ideias reunidas em turnê em formas mais longas. A história oficial do Yes descreve o grupo montando material na Una Billings School of Dance antes de entrar no Advision com Eddie Offord.
As sessões foram exigentes e muito construídas. Edições de fita uniram seções, efeitos sonoros viraram transições estruturais, e ideias concorrentes foram encaixadas em três peças completas. Bruford saiu para o King Crimson depois da gravação; portanto, Alan White excursionou com um álbum cujas partes de bateria haviam sido moldadas por seu antecessor.
Músicos e produção
Integrantes e instrumentos
Jon Anderson
Vocais principais
Fornece o registro central agudo e boa parte do texto imagético e de busca espiritual.
Steve Howe
Guitarras elétricas e acústicas, vocais
Transita entre figuras elétricas recortadas, cores de cordas de aço e de doze cordas e solos em destaque.
Chris Squire
Baixo e vocais
Usa o baixo como contravoz melódica enquanto ancora as grandes mudanças seccionais.
Rick Wakeman
Teclados
Órgão, Mellotron, piano e sintetizador dão a cada movimento escala e superfície distintas.
Bill Bruford
Bateria e percussão
Faz agrupamentos irregulares parecerem móveis, não acadêmicos, sobretudo na faixa-título.
Eddie Offord
Produtor e engenheiro com o Yes
Ajuda a transformar fragmentos ensaiados, overdubs e transições de fita numa arquitetura contínua de estúdio.
O que ouvir
A sonoridade
A separação é a chave da riqueza do álbum. O baixo agudo de Squire permanece audível sob órgão e guitarra; Bruford frequentemente marca as bordas de uma frase, não seu centro óbvio; os vocais em camadas de Anderson podem funcionar como harmonia e textura ao mesmo tempo. Wakeman muda o tamanho percebido do recinto, do órgão de igreja próximo ao sintetizador luminoso.
O estúdio é um instrumento em todo o disco. Som natural e montagem em fita abrem a faixa-título, edições transitam entre movimentos, e espaços reverberantes contrastam com passagens secas do conjunto. A parte de órgão de tubos de Wakeman para “I Get Up I Get Down” foi gravada longe do Advision, em St Giles-without-Cripplegate; as introduções acústicas de Howe também reajustam o ouvido antes de a banda se expandir. Ouça quantas vezes um grande clímax é preparado por subtração.
A ordem original das faixas
Guia faixa a faixa
Close to the Edge
Escrita por Jon Anderson e Steve Howe
A suíte de um lado inteiro emerge de som ambiental e turbulência instrumental antes que a ideia vocal principal encontre terreno firme. “Total Mass Retain” comprime material anterior numa forma mais urgente; “I Get Up I Get Down” suspende o tempo em torno de órgão e vozes em camadas; “Seasons of Man” retorna com movimento renovado, não como simples reprise. Squire e Bruford tornam físicas as transições, enquanto a guitarra de Howe muda continuamente de função. O retorno final do som natural faz a jornada parecer circular, embora a harmonia sugira chegada a outro estado.
And You and I
Escrita por Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe e Chris Squire
O gesto exposto de afinação da guitarra de doze cordas de Howe mantém a peça ligada a mãos e cordas antes que Mellotron e acordes de toda a banda ampliem a cena. Os quatro movimentos nomeados transitam entre intimidade pastoral e procissão sem esconder suas junções. O baixo de Squire é especialmente importante sob os acordes amplos, dando impulso à música quando a superfície parece suspensa. O retorno acústico final parece menos uma retirada que uma perspectiva recuperada.
Siberian Khatru
Escrita por Jon Anderson, Steve Howe e Rick Wakeman
A faixa final é a declaração mais compacta do álbum, mas seu riff entrelaçado e seus acentos mutáveis continuam intrincados. A guitarra de Howe é seca e percussiva, Squire conduz uma rota melódica separada, e Wakeman colore os espaços em vez de apenas duplicar a harmonia. As frases vocais funcionam em parte como som, construindo um impulso ritual cujo sentido é menos literal que cinético. Depois de duas longas ascensões, o fim abrupto deixa a energia sem resolução.
Ideias e atmosfera
Temas e conceito
O álbum é unificado, mas não um disco conceitual baseado em enredo. A linguagem de Anderson recorre a transformação espiritual, natureza, tempo e percepção; o relato oficial do Yes liga a faixa-título a Siddhartha, de Hermann Hesse. As palavras operam por associação, não por explicação narrativa.
Um movimento repetido da confusão para uma consciência ampliada liga as três composições. Essa é uma leitura editorial da sequência, não a afirmação de que toda imagem se decodifica numa doutrina. A música fornece o argumento mais claro: ruptura, suspensão e retorno reaparecem em escalas progressivamente diferentes.
A capa
Arte da capa e apresentação
O exterior de Roger Dean é excepcionalmente contido: título e logotipo flutuam sobre um degradê do verde ao preto. A capa dupla se abre para uma paisagem impossível e detalhada, fazendo de ocultação e revelação parte do manuseio do LP. Dean descreveu a busca por um mundo em miniatura, mas crível, em vez de ilustrar literalmente a música.
Essa estrutura de dentro para fora combina com um álbum cujas superfícies densas se abrem repetidamente para espaços amplos. O hoje conhecido logotipo do Yes também se tornou parte duradoura da identidade visual da banda.
No lançamento
Lançamento e recepção contemporânea
Lançado em setembro de 1972, Close to the Edge chegou ao número quatro na Grã-Bretanha, ao número três nos Estados Unidos e ao número um nos Países Baixos, segundo a discografia oficial do Yes. Portanto, sua escala não o confinou a um público especializado.
O triunfo coincidiu com uma grande mudança de integrantes. A saída de Bruford fez com que a versão de turnê se tornasse imediatamente uma reinterpretação, com Alan White aprendendo material exigente sob intensa pressão de tempo.
Depois da primeira prensagem
Reputação e legado
As três peças permaneceram parte da história de concertos do Yes, enquanto lançamentos de arquivo documentam como a formação de turnê de Alan White reinterpretou música gravada com Bruford. Progeny: Seven Shows from Seventy-Two, extraído da primeira turnê norte-americana com White, torna audível essa mudança, em vez de tratar o álbum de estúdio como modelo fixo de apresentação.
A vida posterior do álbum também inclui repetidas remasterizações e os remixes estéreos e 5.1 de Steven Wilson, aprovados pela banda e feitos a partir das fitas multipista. O que sobrevive a essas apresentações é a concepção proporcional: os solos são memoráveis, mas a força contínua vem de quando um som entra, desaparece e retorna.
Qual versão?
Edições e notas de escuta
A mixagem original de 1972 de Eddie Offord é a referência histórica. A discografia oficial do Yes destaca os remixes estéreos e 5.1 de Steven Wilson de 2013, preparados a partir das multipistas e lançados com a mixagem original em alta resolução, além de versões alternativas e edições de single.
Um primeiro ouvinte deve escolher uma das apresentações estéreos completas e evitar a reprodução aleatória. A versão de Wilson pode esclarecer partes internas; a mixagem original preserva o equilíbrio pelo qual o álbum se tornou conhecido.
Uma rota prática de entrada
Percurso de escuta sugerido
Trilha de pesquisa
Fontes e leituras adicionais
- Close to the EdgeDiscografia oficial do Yes e ensaio de Sid Smith
- In a Word: Yes (1969–)Arquivo oficial do Yes
- Progeny: Seven Shows from Seventy-TwoDiscografia oficial do Yes
- Steve Howe sobre Close to the Edge aos 50Entrevista em primeira pessoa sobre gravação e guitarra
- Steve Howe: “Um disco assim estava destinado a ser feito”Entrevista em primeira pessoa sobre faixas e instrumentos
- Atlantic SD 7244Registro de catálogo do LP americano original
- Close to the Edge: ampliado e remasterizadoRegistro da gravadora sobre faixas e edição
- Fotografia do Wikimedia CommonsFonte da imagem e licença CC BY 2.0