アルバム概要
このアルバムを聴く理由
このアルバムが重要な理由
『Close to the Edge』はvinyl albumをsong containerでなく一つのproportioned journeyとして扱う。A面をtitle suite、B面を4部のacoustic-to-symphonic ascentとtight closing rockerが占める。scaleが大きくてもrecurring melodyと明瞭なinstrument soundが音楽をlegibleに保つ。
『Fragile』lineupが最もintegratedな状態を捉える。Jon Andersonのvocal imagery、Chris Squireのindependent bass、Steve Howeのcontrasting guitar timbre、Rick Wakemanのorgan／synthesizer色、Bill Brufordのobvious backbeat拒否が作曲を形作る。ambitiousかつcommercial successでofficial historyによるとUK 4位、US 3位。
テープが回る前
歴史的背景と録音
『Fragile』はlarger international audienceとUS hit『Roundabout』をもたらした。成功反復のため縮小せず、tour中集めたideaをlong formへ発展。official Yes historyはUna Billings School of Danceで素材を組み、Eddie OffordとAdvisionへ入ったと記す。
sessionはexactingでheavily constructed。tape editがsectionを結びsound effectがstructural transitionとなり、competing ideaを3 complete pieceへ合わせた。Brufordは録音後King Crimsonへ去り、Alan Whiteがpredecessorのdrum partを持つalbumをtourした。
演奏者と制作
参加者と楽器
Jon Anderson
リード・ヴォーカル
高いcentral registerとimagistic／spiritually searching textの多くを担う。
Steve Howe
Electric and acoustic guitars, vocals
clipped electric figure、steel-string／twelve-string色、featured soloを行き来する。
Chris Squire
ベース、歌
large sectional changeをanchorしながらbassをmelodic countervoiceとして使う。
Bill Bruford
ドラム、打楽器
特にtitle trackでirregular groupingをacademicでなくmobileにする。
Eddie Offord
Producer and engineer with Yes
rehearsed fragment、overdub、tape transitionをcontinuous studio architectureへ変えるのを助ける。
聴きどころ
サウンド
separationがrichnessの鍵。Squireのtrebly bassはorgan／guitar下でも聞こえ、Brufordはobvious centreでなくphrase edgeを示し、Andersonのlayered vocalはharmony／textureを兼ねる。Wakemanはclose church organからbright synthesizerまでroomのperceived sizeを変える。
studioは一貫してinstrument。natural sound／tape montageがtitle trackを開き、editがmovement間を動かし、reverberant spaceとdry ensemble passageがcontrast。『I Get Up I Get Down』pipe organはSt Giles-without-Cripplegateで録音し、Howe acoustic introもband拡大前に耳をreset。large climaxがsubtractionで準備される頻度を聴く。
オリジナル曲順
全曲ガイド
Close to the Edge
Written by Jon Anderson and Steve Howe
片面suiteはenvironmental sound／instrumental turbulenceからmain vocal ideaがgroundを得るまで現れる。『Total Mass Retain』はearlier materialをurgent shapeへ圧縮、『I Get Up I Get Down』はorgan／layered voice周囲でtimeを止め、『Seasons of Man』はsimple repriseでなくrenewed motionで戻る。Squire／BrufordがtransitionをphysicalにしHowe guitarはfunctionを変え続ける。natural soundのfinal returnがjourneyをcircularにするがharmonyはdifferent stateへのarrivalを示す。
And You and I
Written by Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe and Chris Squire
Howeのexposed twelve-string tuning gestureがMellotron／full-band chord拡大前にpieceをhands／stringsへ結ぶ。4 movementはpastoral intimacyとprocessionをjoinを隠さず行き来。broad chord下のSquire bassがsuspended surfaceへforward pullを与え、final acoustic returnはretreatよりperspective regainedになる。
Siberian Khatru
Written by Jon Anderson, Steve Howe and Rick Wakeman
closing trackは最もcompactだがinterlocking riff／shifting accentはintricate。Howe guitarはdry／percussive、Squireは別melodic route、Wakemanはharmony doublingでなくspaceをcolourする。vocal phraseはsoundとしてritual momentumを作りmeaningはliteralよりkinetic。2 long ascent後のabrupt finishがenergyをunresolvedに残す。
着想と空気
主題とコンセプト
統一されるがplot-based concept recordではない。Anderson languageはspiritual transformation、nature、time、perceptionを使い、official accountはtitle pieceをHermann Hesse『Siddhartha』へ結ぶ。wordはnarrative explanationでなくassociationを通じ働く。
confusionからexpanded awarenessへの反復movementが3作を結ぶ。これはsequenceのeditorial readingで全imageが一doctrineへdecodeされる主張ではない。musicが最も明瞭なargumentを供給し、disruption、suspension、returnがprogressively different scaleで戻る。
ジャケット
カヴァー・アートと提示
Roger Deanのexteriorは異例にrestrainedでgreen-to-black gradient上にtitle／logo。gatefoldはdetailed impossible landscapeへ開き、concealment／revelationをLP handlingの一部にする。Deanはmusicのliteral illustrationでなくminiatureでcredibleなworldを目指したと述べる。
inside-out構造はdense surfaceがbroad spaceへ開くalbumに合い、now-familiar Yes logotypeはdurable visual identityとなった。
発売当時
発売と同時代の反響
1972年9月発売、official discographyによればBritain 4位、United States 3位、Netherlands 1位。scaleはspecialist audienceへ閉じ込めなかった。
triumphはmajor personnel changeと重なり、Bruford離脱でtouring versionは即座にreinterpretationとなりAlan Whiteがintense time pressure下でmaterialを学んだ。
初版以後
評価と遺産
3 pieceはconcert historyに残り、archive releaseはAlan White touring lineupがBruford録音musicをどう再解釈したか記録する。『Progeny: Seven Shows from Seventy-Two』はWhiteとのfirst North American tourから取り、そのchangeをstudio albumのfixed performance template化せず可聴化する。
後世にはrepeated remasterとmultitrackからのSteven Wilson band-approved stereo／5.1 remixも含む。presentationを越えて残るのはproportional designで、memorable soloよりsoundが入る／消える／戻る時点がforceを作る。
どの版を選ぶか
各版と試聴メモ
original 1972 Eddie Offord mixがhistorical reference。official discographyはSteven Wilsonの2013 stereo／5.1 remixを挙げ、multitrackから作りoriginal high-resolution mix、alternate version、single editと発行した。
初聴はcomplete stereo presentationのどちらかを選びshuffleを避ける。Wilson版はinner partを明瞭にし、original mixはalbumが知られたbalanceを保つ。
実践的な入口
おすすめの聴き方
調査記録
出典と参考資料
- Close to the EdgeYes official discography and Sid Smith essay
- In a Word: Yes (1969–)Yes official archive
- Progeny: Seven Shows from Seventy-TwoYes official discography
- Steve Howe on Close to the Edge at 50First-person recording and guitar interview
- Steve Howe: “A record like this was destined to be made”First-person track and instrument interview
- Atlantic SD 7244Original US LP catalogue record
- Close to the Edge: Expanded & RemasteredLabel track and edition record
- Wikimedia Commons photographImage source and CC BY 2.0 licence