Birbirinden çok farklı iki adam, rock'ın karşılaştırmayı asla bırakmadığı iki gitar ailesinin kısa adına dönüşüyor
Ian S. Port'un The Birth of Loud kitabı alışılmadık derecede güçlü bir anlatı motoruna sahiptir. Leo Fender ile Les Paul elektro gitara neredeyse daha farklı konumlardan yaklaşamazdı. Fender, esas olarak performans gitaristi olarak tanınmayan, içine kapanık California'lı elektronik teknisyeni ve üreticiydi; Les Paul ise adı zaten geniş kamusal tanınırlık taşıyan virtüöz müzisyen, şovmen ve kayıt yenilikçisiydi. İsimleri sonunda Amerika'nın iki baskın solid-body gitar ailesine bağlandı ve gerçek tarihsel rekabet iki kişi kadar şirketleri, işbirlikçileri, endorsement'ları, pazarları ve müzisyenleri de içerdiği hâlde kişisel düello görünümü yarattı.
Scribner tarafından Ocak 2019'da yayımlanan kitap, elektro-gitar gelişimini ikili biyografiye ve endüstri tarihine dönüştürür. Alt başlık "rivalry" sözcüğünü kullanır, ancak Port'un daha derin hikâyesi daha ilginçtir: üretim, performans, prestij ve kullanılabilirlik hakkındaki farklı fikirler kültürel anlam için yarışıyordu ve bu tasarımların neye dönüşeceğine sonunda icracılar karar verdi.
Leo Fender enstrümanın üretimini ve servisini kolaylaştırarak sorun çözüyor
Clarence Leonidas "Leo" Fender geleneksel luthiery yerine elektronik ve radyo tamirinden geldi; bu da gitar yapımına oyma enstrümanların çevresindeki bütün varsayımlara bağlı kalmadan yaklaşmasına izin verdi. Esquire/Broadcaster/Telecaster ailesi bu geçmişi bolt-on saplar, solid gövdeler, değiştirilebilir parçalar ve üretim ile tamiri görece doğrudan hâle getiren üretim mantığı üzerinden yansıtır.
Geleneksel Gibson'ın yanında kaba görünebilen şey kullanımda olağanüstü avantaj hâline geldi. Country icracıları attack'ından yararlandı, blues ve rock müzisyenleri güç ile netlik buldu, çalışan gitaristler gerçek profesyonel kötü muameleye dayanabilecek bir enstrüman keşfetti. Fender'ın endüstriyel düşüncesi böylece müzik kültürüne dönüştü. Port, zarif tasarımın süslü tasarım anlamına gelmek zorunda olmadığını göstermekte özellikle iyidir. Bazen en devrimci enstrüman güvenilir bir alet gibi davranandır.
Les Paul hikâyeye ünlülük, performans ve kayıt yeniliği getiriyor
Les Paul, Gibson adını seri üretim bir solid-body gitara koymadan çok önce ses, gitar tasarımı ve kayıt teknolojisi üzerinde deneyler yapıyordu. Ünlü "Log" projesi feedback'i azaltıp sustain'i artırmaya giden yollardan birini gösterirken, overdubbing ve çok kanallı kayıttaki öncü çalışmaları teknolojiyi sanatsal kimliğinin parçasına dönüştürdü.
Gibson'ın daha sonraki Les Paul modeli birkaç gücün aynı anda etkisiyle ortaya çıktı: şirketin Fender'ın ticari başarısına cevap verme ihtiyacı, Ted McCarty dönemi ürün geliştirmesi, Les Paul'un fikirleri ve ünlülüğü, ayrıca Gibson'ın premium işçilikle ilişkisini koruma isteği. Bu karmaşıklık önemlidir, çünkü ünlü enstrüman adları tek-mucit mitini teşvik eder. Gitar iyi tarihsel nedenlerle Les Paul ile ilişkilidir, ancak bitmiş ticari nesne daha geniş tasarımcı, yönetici, fabrika çalışanı ve pazar baskısı ağının ürünüdür.
Telecaster yeni bir profesyonel araç türü yaratıyor
Esquire'dan Broadcaster'a ve Telecaster'a uzanan adlandırma tarihi pazarın ne kadar hızlı geliştiğini gösterir. Marka sorunları etiketi değiştirirken icracıların asıl önemsediği gitarın çalışıp çalışmadığıydı. Görece basit yapısı, güçlü attack'ı ve uyarlanabilirliği onu temel solid-body tasarımlarından biri yaptı.
Sonraki müzikal tarihi, Port'un bir icat hikâyesi içinde neden icracılara ihtiyaç duyduğunu gösterir. Telecaster, kimin elinde olduğuna göre country twang, blues makinesi, rock ritim enstrümanı veya punk aracı olabilir. Keith Richards daha sonra Telecaster'ı Leo Fender'ın planlayamayacağı beş telli open-G dilinin merkezine dönüştürür. Esnek bir ürün, kullanıcılar özgün pazarlamanın ötesinde amaçları tekrar tekrar keşfettiği için yaşar.
Gibson endüstriyel modernizme oyulmuş prestijle cevap veriyor
Gibson Les Paul başka bir görsel ve fiziksel öneri sundu. Oyma üst kapak, set-neck ve daha geleneksel yapı dili, Gibson'ın eski enstrümanlarının prestijini solid-body çağına taşımasına izin verdi. Goldtop kaplama ve daha sonraki humbucking pickup'lar modelin mitolojisinin parçasına dönüşen ağırlık ve sustain hissini güçlendirdi.
Fender ile bu karşıtlık sonunda kültürel kısaltmaya sertleşti: California işlevselliğine karşı oyma gelenek, bolt-on pratikliğe karşı set-neck lüksü. Stereotipler biraz gerçek ve bolca basitleştirme içerir. Müzisyenler iki gitarı da pazarlama kategorilerinin barındıramayacağı biçimlerde hemen kullandı. Port'un anlatısı işler, çünkü şirket kültürü ile enstrüman kişiliği, gitarın tasarımcısının psikolojik portresi gibi davrandığını varsaymadan karşılaştırılabilir.
Stratocaster pazarı yeniden hareket ettiriyor
Fender hızla gelişen pazara Telecaster ile yetinerek cevap vermedi. Stratocaster, gövde konturları, üç pickup ve vibrato sistemini endüstriyel tasarımın en kalıcı siluetlerinden biri içinde birleştirdi. Buddy Holly enstrümanı kitlesel görünürlüğe taşımaya yardım etti; surf gitar berraklık ve vibratosuyla başka bir ilişki kurdu; Hendrix ise daha sonra Strat'ı psychedelic rock ve sonik deneyin sembolüne dönüştürdü.
Enstrümanın tarihi kitabın tekrar eden derslerinden birini gösterir: üreticiler ürünleri piyasaya sürer, ama sonraki hayatlarını müzisyenler belirler. Stratocaster 1950'lerin birçok akıllı tasarımından biri olarak kalabilirdi. Değişen türlerde sanatçılar tarafından tekrar tekrar kullanılması onu kalıcı hissettirdi.
Clapton artık üretilmeyen gitarı kurtarmaya yardım ediyor
Eric Clapton'ın John Mayall's Bluesbreakers ile sunburst Les Paul kullanması gitarın sonraki itibarı açısından büyük bir dönüm noktasına dönüştü. Gibson humbucker'ları ile aşırı sürülen Marshall amplifikasyonunun birleşimi, icracıların hızla peşine düştüğü kalın ve sustain'li Britanya blues-rock tonunu tanımlamaya yardım etti. Orijinal sürüm Gibson'ın normal ürün gamından çoktan kalkmış olmasına rağmen eski Les Paul Standard'lar arzu edilir hâle geldi.
Bu tersine dönüş modern vintage pazarının merkezindedir. Müzisyenler modası geçmiş ekipmanda bir ses keşfeder, eski nesneye talep yükselir ve üreticiler sonunda daha önce geride bıraktıkları şeyi yeniden üretir. Nostalji ürün geliştirme biçimine dönüşür. Port'un kronolojisi pazarın hangi tasarımı tarihin daha sonra vazgeçilmez ilan edeceğini her zaman bilmediğini açıkça gösterir.
Hendrix mucidin sonuçlara asla sahip olamayacağını kanıtlıyor
Hendrix'in Stratocaster ile ilişkisi enstrümanı hiçbir ürün tasarımcısının senaryolaştıramayacağı alana itti. Genellikle sağ el gitarlarını solak kullanım için yeniden tellendiriyor, ters silueti görsel kimliğinin parçasına dönüştürüyordu. Daha önemlisi fuzz, wah, feedback ve Marshall amplifikasyonu gitarı daha büyük elektrik sisteminin tek bileşenine çevirdi.
Port tasarım tarihini yönetim kurulu hikâyesine dönüştürmemek için Hendrix gibi müzisyenleri kullanır. Leo Fender donanım yarattı; Hendrix onun içinde ve çevresinde başka bir müzikal dünya keşfetti. Yenilik ürün satıldıktan sonra da sürer. En etkili enstrümanlar çoğu zaman kullanıcıları üreticilerin öngörmediği yetenekleri tekrar tekrar ortaya çıkaranlardır.
Rekabet headstock'lardaki isimlerin ötesindeki insanlara bağlı
Gibson'da Ted McCarty, Fender'da George Fullerton, Paul Bigsby, pickup tasarımcısı Seth Lover, fabrika çalışanları, bayiler ve müzisyenlerin hepsi iki kişilik çerçeveyi karmaşıklaştırır. Port aşırı düzenli gitar köken hikâyelerini düzeltip katkıları marka mitolojisinin arkasında kolayca kaybolan figürleri geri getirdiği için övgü aldı.
Bu önemlidir, çünkü icat tarihleri neredeyse her zaman kahraman bireylere doğru sürüklenir. Ticari enstrümanlar ortak ürünlerdir. Bir kişi temel kavramı sağlayabilir, ancak mühendislik, takım hazırlama, üretim, satış ve icracı geri bildirimi müzisyene ulaşan nesneyi birlikte şekillendirir. RetroForge kitaptan gelen olgular enstrüman sayfalarına taşındığında bu ağı korumalı, her tasarımı headstock'taki imzaya indirgememelidir.
Savaş sonrası Amerika üçüncü ana karakterdir
Kitabın kültürel çerçevesi biyografiler kadar önemlidir. Tüketici üretimi genişliyor, gençler güçlü ticari kategoriye dönüşüyor, televizyon müzikal imgeleri yayıyor; otomobiller, ev aletleri ve enstrümanların hepsi modern tasarıma hayran bir kültüre katılıyordu. Solid-body elektro gitar tam olarak bu endüstriyel manzaraya aittir.
İkili kimliği özellikle açıklayıcıdır. Gitar binlerce adet seri üretilebilir ve yine de icracı tarafından kişilik sahibi tekil bir eşya gibi görülebilir. Ticari meta ile yakınlık birbirini iptal etmeden birlikte var olur. Bu çelişki gitar markalarının neden olağanüstü sadakat uyandırdığını açıklamaya yardım eder: nesne geniş biçimde erişilebilir olacak kadar endüstriyel, aşındığında, değiştirildiğinde ve çalındığında tekil hissedilecek kadar kişiseldir.
Format tarihleri ayrıldığında yayımlanma tarihi basitleşiyor
Scribner'ın ilk yayımlanma üstverisi ciltli/e-kitap dönemi için 15 Ocak 2019 tarihini verir; güncel ticari ciltsiz baskı ise 19 Kasım 2019, ISBN 9781501141737, 352 sayfa olarak tarihlenir. Bu nedenle RetroForge yalnızca satış ortaklığı kartında bağlantı verilen baskı o olduğu için Kasım ciltsiz baskı tarihini kitabın ilk yayımlanma tarihi gibi göstermemelidir.
Ayrım küçüktür ve baskı bütünlüğünün tam olarak korumak üzere tasarlandığı türden ayrıntıdır. Tek eser birkaç ürün tarihine sahip olabilir; bunun için birkaç ayrı kitaba dönüşmesi gerekmez.
Özellikle iyi yaptığı şeyler
Anlatı belirleyici güçtür. İkili-biyografi yapısı teknolojik değişimi insani hâle getirirken Port ses ve mühendisliği okurun devreleri anlamasını gerektirmeden açıklar. Kitap ayrıca birkaç tanıdık köken mitini düzeltir ve Muddy Waters, Buddy Holly, Clapton ile Hendrix gibi icracıların üreticilerin kurduğu şeyleri nasıl dönüştürdüğünü tekrar tekrar gösterir.
Savaş sonrası kültürel çerçeve hikâyenin marka hayranlığına çökmesini engeller. Gitar tüketici sektörü, tasarım ve gençlik kültürüne müzikal teknik kadar aittir; bu da The Birth of Loud'ı çok daha geniş Play It Loud panoramasının odaklı tamamlayıcısı yapar.
Sınırlamalar
Fender-versus-Les-Paul çerçevesi Rickenbacker, Gretsch ve sonraki Japon üreticilerini kaçınılmaz olarak kenarlara iter; "rivalry" sözcüğü ise sektörün gerçek karmaşıklığından daha doğrudan kişisel düello ima edebilir. Anlatı ayrıca gitar üretiminin her sonraki gelişimini izlemek yerine sembolik bitiş noktasına 1960'ların sonlarında ulaşır.
Bu sınırlar odağın sonucudur. Daha geniş alanı isteyen okurlar Play It Loud'ı önce veya sonra kullanmalıdır; samimi akustik gitar işçiliğini isteyenler Tim Brookes'a geçmelidir. Port'un değeri, temel bir tasarım rekabetini alışılmadık derecede canlı kılmasında yatar.
Kim okumalı?
Telecaster, Stratocaster veya Les Paul sahibi olup nesnenin neden tam bu biçimde olduğunu ciddi biçimde hiç sormamış herkes kitabı hemen ödüllendirici bulmalıdır. Özellikle Play It Loud geniş tarihi kurduktan ve okur Fender/Gibson ekseninin içinde çok daha uzun zaman geçirmeye hazır olduktan sonra iyi çalışır.
Bir kopya bul
Güncel Scribner ticari ciltsiz baskı mantıklı bir okuma kopyasıdır; koleksiyon yapmıyorsanız ilk baskı ciltli kopyalar gerekli değildir.