Tarih Arşivi · 1980
Remain in Light ve Art Rock'ın Yeniden İcadı
Remain in Light rock grubunu tekrarlanan partiler ağı olarak ele aldı, ardından şarkının onların içinde nerede var olduğuna karar vermek için stüdyoyu kullandı.
Ne Oldu
Talking Heads, dört müzisyenin icra ettiği tamamlanmış şarkı modelinden uzaklaşan dördüncü albümde Brian Eno ile çalıştı. Enstrümantal partiler tekrarlanan hücreler olarak kuruldu, vokaller ve ana çizgiler son biçimleri berraklaştırmadan önce katmanlandı ve kurgulandı.
Süreç funk, Afrobeat, elektronik tekrar ve grubun sistemlere yönelik sanat okulu ilgisinden yararlandı. Genişletilmiş turne grubu stüdyo yapılarının sahnede daha fazla icracı gerektirdiğini kabul etti.
Müzik Nasıl Duyuluyordu
Gitarlar perküsyon gibi gevezelik eder, bas figürleri küçük değişikliklerle tekrarlanır ve birkaç ritmik merkez aynı anda işliyor görünür. David Byrne'ın vokalleri kaygılı parçalardan vaaz benzeri karaktere ilerler.
Nasıl Yapıldı
Temel parçalar Bahamalar'daki Compass Point'te kaydedildi; ek kayıt ve yeniden düzenleme New York'taki Sigma Sound'da overdub ve kurgu yoluyla yapıldı. Eno ile grup stüdyo tekrarını iskele olarak kullanıp sesler, klavyeler, gitar işlemeleri ve konuk performanslar ekledi.
Daha Geniş Müzikal Bağlam
Post-punk müzisyenleri rock'ın ötesinde dub, funk, disco ve Afrika popüler müziğini dinliyordu. Yaratıcı alışveriş üretkendi, ancak kredi, bağlam ve Batılı grupların kaynaklarını nasıl anlattığı konusunda sorular da doğurdu.
Ardından Ne Geldi
Albüm alternatif rock, dance-rock ve deneysel pop'u biçimlendirdi. “Once in a Lifetime” daha sonra videosundan ayrılmaz oldu ve MTV'nin hızlandırmak üzere olduğu görsel kültürü haber verdi.
Grup Tamamlanmış Şarkılarla Değil Kalıplarla Başladı
Talking Heads Remain in Light albümüne şarkıcı, şarkı ve eşlik hiyerarşisini gevşeterek girdi. Yeniden Brian Eno ile çalışan grup, David Byrne'ın sözleri ve ana vokalleri onlara son kimliklerini vermeden önce birbirine geçen enstrümantal kalıplar kurdu. Kısa kaydedilmiş figürler tekrarlanabiliyor, birleştirilebiliyor ve yeniden düzenlenebiliyordu; böylece stüdyo süreci hem topluluk icrasına hem sampling'in gelişen mantığına benziyordu.
Bu, grubun iç dengesini değiştirdi. Tina Weymouth'un bası, Chris Frantz'ın davulları ve Jerry Harrison'ın klavyeleriyle gitarı bir solisti bekleyen platform değildi. Tek bir partinin groove'u açıklamadığı hareketli sistem oluşturdular. Adrian Belew ile Nona Hendryx dâhil ek müzisyenler paleti genişletti. Albüm kalabalık duyulur, ancak berraklığı her çizginin belirli ritmik görevi olmasından gelir.
Etki Kullanışlı Etiketten Fazlasını Gerektiriyordu
Albüm Afrika müzikal fikirlerinden, özellikle birbirine geçen ritimden ve Byrne ile Eno'nun kayıtlar ve çağdaş sanatçılar yoluyla karşılaştığı müzikten açıkça yararlandı. Bu fikirleri New York art rock'ı, funk, stüdyo kurgusu ve Amerikan-Britanya prodüksiyon ekibinin belirli kararlarından da geçirdi. Sonucu yalnız “Afrikalı” diye adlandırmak kıtayı tek etkiye indirger ve aracılık zincirini gizler.
Daha yararlı okuma müzisyenlerin kendi pratiklerinde neyi değiştirdiğini dinler. Rock'ın varsayılan backbeat'inden ve gelişimi armoninin sürüklemesi gerektiği varsayımından uzaklaştılar. Katmanlar girer, tekrar eder ve birbirine karşı yeni vurgular yaratır. Ödünç alma çevresindeki etik ve tarihsel sorular kaydın öyküsünün parçası kalır; övgüyle silinmemeli, müzikal karşılaşma yaşanmamış gibi davranılarak da yanıtlanmamalıdır.
Sözcükler Başka Bir Ritmik Yüzeye Dönüştü
Byrne'ın sözleri çoğu zaman yayınlardan, vaazlardan, reklamlardan ve kaygılı iç monologdan toplanmış gibi duyulur. “Once in a Lifetime” vaiz benzeri ahengi mülkiyet ve kimlik krizine dönüştürür. “Crosseyed and Painless” olguları kararsız nesneler olarak ele alır. “Born Under Punches” otoriteyi bedensel ve sinirli kılar. Ses önderlik eder, ancak tekrarlar, kekeler ve topluluğa kilitlenir.
Albümün deneyi burada erişilebilir olur. Dinleyicinin bir ifadenin çekimini hissetmeden önce stüdyo yöntemini anlaması gerekmez. Tekrar sözcüklerin bağlamla anlam değiştirmesine izin verir: güven veren ifade saçma, ardından korkutucu, sonra kolektif olur. Art rock ciddiyeti çoğu zaman dans müziğinden uzaklıkla işaretlemişti. Remain in Light entelektüel huzursuzluk ile fiziksel hareketi birbirine bağımlı kıldı.
Stüdyo Bulmacası Canlı Gruba Dönüşmek Zorundaydı
Çekirdek dörtlü kaydın katmanlarını tek başına yeniden üretemediği için Talking Heads turne topluluğunu genişletti. Belew, Hendryx, Bernie Worrell, Steve Scales, Busta Jones ve Dolette McDonald stüdyo yapılarını geniş, görünür ritim ve yanıt ağına dönüştürmeye yardım etti. Bu karar müziğin kolektif ilkesini bantların arkasına gizlemek yerine sahnede anlaşılır kıldı.
Albümün uzun etkisi indie rock, elektronik müzik, dance-punk, hip-hop ve deneysel pop'a ulaşır. En derin dersi yöntemle ilgilidir: şarkının her zaman sözlerin altındaki akorlarla başlaması gerekmez. Biriken davranıştan çıkabilir. Bu yöntem 1980'de art rock'a tek tarafı seçmeden hem progresif görkemden hem punk minimalizminden çıkış rotası verdi.
Temel Dinlemeler
- Talking Heads — Born Under Punches
- Talking Heads — Crosseyed and Painless
- Talking Heads — The Great Curve
- Talking Heads — Once in a Lifetime
- Fela Kuti — Zombie
İlgili Türler ve Rehberler
İlgili RetroForge dinlemeleri
Arşiv Bağlantısını Dinleyin
Araştırma notları
Kaynaklar ve Ek Okuma
- Remain in Light — Talking Heads
- Talking Heads kabul yazısı — Rock & Roll Hall of Fame
- Kronolojik National Recording Registry — Library of Congress
- Remain in Light arşiv yazısı ? Library of Congress
- Remain in Light 35 Yaşında ? Rhino