이 배치에서 가장 중요한 음악 영화는 사실 rock music이 거의 없다
Alex는 Beethoven을 사랑한다.
이 선택이 A Clockwork Orange가 문화적으로 오래 움직일 수 있었던 이유 가운데 하나다.
Stanley Kubrick의 1971년 Anthony Burgess 소설 각색은 near-future를 당시의 contemporary rock으로 채워 즉시 youth-culture timestamp를 만들 수도 있었다.
Beethoven은 Alex에게 취향을 주지만 도덕성은 주지 않는다. 고급문화가 사람을 문명화한다는 편안한 믿음을 파괴한다
영화의 가장 불편한 아이디어 중 하나는 Alex가 serious music을 사랑한다고 해서 윤리적 행동이 나아지지 않는다는 점이다.
Wendy Carlos는 오래된 유럽 음악을 미래 기술처럼 들리게 만든다
Carlos는 이미 Switched-On Bach를 통해 canonical classical repertoire를 novelty로 축소하지 않고 전자 합성으로 변형할 수 있음을 보여줬다.
Moog는 화면에 등장하지 않아도 소리가 외형보다 중요하기 때문에 보이지 않는 스타가 된다
Rock cinema의 전자음악은 hardware와 함께 눈에 보이는 경우가 많다.
"Singin' in the Rain"이 불편해지는 이유는 Malcolm McDowell과 Kubrick가 익숙함 자체를 무기로 만들기 때문이다
주택 침입 시퀀스에서 Alex는 1952년 MGM musical Singin' in the Rain의 타이틀곡을 부른다.
Nadsat는 youth culture를 관찰된 것이 아니라 발명된 것처럼 들리게 한다
Anthony Burgess는 영어, 러시아어 계열 어휘, slang을 섞어 Nadsat를 만들었다.
의상과 brutalist architecture는 후대 punk가 이야기를 물려받지 않고도 훔칠 수 있는 시각 어휘를 제공했다
BFI는 영화가 후대 punk와 맺은 관계, 그리고 British modernist/brutalist 장소 사용을 문서화해 왔다.
Ludovico Technique는 음악을 즐거움에서 벌로 바꾸고, 미적 자유와 도덕적 자유를 분리할 수 없게 만든다
Alex는 폭력을 신체적으로 견딜 수 없게 만들려는 행동 조건화를 겪는다.
영화는 BBFC의 심의를 통과했고, 이후 영국 유통에서 사실상 사라진 것은 Kubrick 본인의 요청 때문이었다
이 부분은 반복해서 잘못 보도되지만 BBFC의 case history는 명확하다.
영화는 1971년 X 등급으로 무삭제 통과했다.
"copycat" 주장은 인과관계가 입증되지 않았어도 대중 서사의 일부가 됐다
신문은 범죄와 반사회적 행동을 영화와 연결했다.
영화의 성폭력 묘사는 cult iconography가 흔히 허용하는 것보다 더 큰 비판적 거리가 필요하다
Alex는 캐릭터의 잔혹함에도 불구하고 카리스마 있는 시각 아이콘이 됐다.
soundtrack album과 Carlos의 complete original score는 서로 다른 오브제다
공식 Warner soundtrack은 영화에서 들리는 음악을 결합한다.
유통 철회는 punk가 이 영화를 부분적으로 '금지된 지식'처럼 물려받게 만들었다
1970년대 후반 영국 관객은 A Clockwork Orange를 일반적인 국내 유통에서 합법적으로 쉽게 볼 수 없었다.
자유의지 질문을 던진다고 영화가 진보적인 것이 아니다. 모든 쪽의 답이 불쾌하게 남기 때문에 가치가 있다
Alex는 위험하다.
감상 및 소장 메모
136분 현대 프레젠테이션을 작품 수준의 주요 러닝타임으로 사용한다. BBFC 역사는 정확하게 유지할 것. 영화는 1971년 무삭제 통과했고, 1973년 Kubrick 요청으로 영국 배급에서 철회됐으며, 그의 사망 뒤 18등급 무삭제로 돌아왔다. 이를 BBFC 금지라고 설명하지 말 것.