세 시간 반이 지나서야 George Harrison은 마침내 "quiet Beatle"이라는 한 문장에서 벗어날 수 있다
"quiet Beatle"이라는 표현이 살아남은 이유는 짧고, 알아보기 쉽고, 네 명의 복잡한 인물을 단순한 성격 유형으로 나누기 좋아서였다. John은 지적인 반항아, Paul은 멜로디의 매력남, Ringo는 사랑받는 드러머, George는 조용한 사람. Martin Scorsese의 George Harrison: Living in the Material World이 208분이나 필요한 이유 중 하나는 이 압축된 이미지를 먼저 해체해야 전기가 비로소 흥미로워지기 때문이다.
영화는 2011년 10월 2일 London에서 초연됐고, HBO는 10월 5일과 6일 이틀에 걸쳐 2부로 방송했다. George Harrison 공식 아카이브는 현재 홈비디오 발매를 2012년으로 기록한다. 하나의 날짜로 억지로 통일하기보다 이 버전 이력을 보존할 가치가 있다.
Olivia Harrison은 Scorsese에게 사진, 홈무비, 개인 아카이브에 대한 접근권을 제공했고, 가족, 친구, 협업자가 Harrison의 삶 전반을 증언한다. 따라서 다큐멘터리는 Liverpool과 Hamburg에서 Beatlemania, Indian music, All Things Must Pass, Concert for Bangladesh, HandMade Films, 정원 가꾸기, 영적 수련, 후대 삶까지 이동하면서 Beatles 시기만 유일하게 진지하게 설명해야 할 장으로 만들지 않는다. Harrison은 역사적 기억 속에서 끝까지 Beatle로 남는다. 영화의 성취는 그 사실이 한 사람의 전부가 되지 않게 만든 데 있다.
Beatles 시기는 특권과 좌절이 동시에 존재하게 둘 때 더 많이 드러난다
Beatles에 합류한 것은 Harrison에게 엄청난 기회를 줬지만, 동시에 역사상 가장 경쟁적인 작곡 환경 중 하나 안에 그를 넣었다. Lennon과 McCartney의 생산성과 지배력 때문에 Harrison은 앨범 공간이 이미 상당 부분 점유된 밴드 안에서 songwriter로 성장해야 했다. 후대의 "Something", "Here Comes the Sun" 같은 명곡은 그의 발전을 필연적으로 보이게 만들지만, 영화는 그 밑의 좌절을 일부 복원한다.
Harrison은 그룹을 자랑스럽게 생각하고 음악적 가능성에 매료되면서도 자기 곡이 들어갈 공간의 한계에 점점 불만을 느낄 수 있었다. 조용히 기다리다가 songwriter 자격을 허락받는 이야기보다 훨씬 유용하다.
이 긴장은 결국 All Things Must Pass의 규모를 설명하는 데 도움을 준다. 이전 몇 년 동안 축적된 곡들이 Beatles가 더 이상 Harrison의 곡이 통과해야 할 문으로 기능하지 않게 되면서 한꺼번에 풀려난다. Scorsese의 긴 형식은 솔로 돌파를 해방처럼 느끼게 하면서도 Beatles를 악당으로 만들지 않는다. 성공한 밴드는 창작의 집이면서 동시에 제약일 수 있다.
Ravi Shankar는 sitar라는 고정관념보다 훨씬 깊은 수준에서 Harrison의 음악가관을 바꾼다
George Harrison과 Indian music의 관계는 Beatles 음반 속 sitar 소리로 자주 압축된다. 시각적 도상은 강력하지만, 더 깊은 변화는 철학적이고 음악적이었다.
Ravi Shankar는 Harrison에게 단순히 이국적인 악기를 가르친 것이 아니다. discipline, 역사, 영적 맥락을 가진 고전 전통을 접하게 했고, 이는 Western pop success가 음악적 성취의 최고 단계라는 가정을 흔들었다.
다큐멘터리 제목은 물질과 영성의 긴장을 직접 가리킨다. Harrison은 엄청난 부와 유명세를 가졌으면서 동시에 그 둘의 한계를 점점 더 의식했다. 이 관계는 신중하게 다뤄야 한다. 1960년대 Western counterculture가 Indian religion과 music을 낭만적으로 단순화해 소비한 경우가 많았기 때문이다. Harrison의 관여는 psychedelic fashion보다 훨씬 깊고 오래 지속됐지만, 여전히 세계적으로 유명한 British musician이라는 특권적 위치에서 전통에 접근했다. Scorsese의 영화는 Shankar를 Harrison의 영적 성장에 쓰이는 소품이 아니라 독립적인 스승과 예술가로 남겨둘 때 가장 강하다.
"Within You Without You"와 이후 Indian-influenced 작업은 Harrison이 Beatles 관객에게 만든 문제를 보여준다
Harrison이 Indian classical influence를 Beatles 앨범 안에 본격적으로 가져오자, 청취자는 이 곡들이 밴드의 정체성에 속하는지, 아니면 귀중한 레코드 공간을 차지하는 사이드 탐험인지 판단해야 했다. 이 긴장은 역사적으로 유용하다.
Beatles의 거대한 관객은 Indian instrument와 idea에 Western pop culture에서 전례 없는 가시성을 줬지만, exposure가 comprehension을 뜻하지는 않는다. 많은 청취자는 sitar, tabla, Indian-derived structure를 더 오래된 음악 전통 일부가 아니라 psychedelic colour로 처음 만났다. Harrison이 관심을 지속하면서 이 요소들은 자기 커리어에서 점차 novelty 이상의 것이 됐다.
Eric Clapton은 록 역사상 가장 과도하게 낭만화된 사적 삼각관계 안에 등장한다
Harrison과 Eric Clapton의 우정, 그리고 Pattie Boyd를 향한 Clapton의 사랑은 유명한 곡, 유명한 뮤지션, 복잡한 결혼이 결합되어 끝없이 재서술됐다. Scorsese는 Clapton과 Harrison 가족 아카이브 모두에 접근할 수 있어 이 역사를 유난히 가까운 거리에서 다룰 수 있다.
*All Things Must Pass*가 풍요롭게 들리는 이유는 Harrison이 마침내 풍요를 발매할 공간을 얻었기 때문이다
1970년 triple album은 Harrison의 songwriting이 Beatles 안에서 주어진 공간을 넘어섰다는 가장 강한 증거가 됐다. 이전 수년간 쌓인 곡이 대규모로 녹음될 수 있었고, Phil Spector의 프로덕션은 그 주변에 밀도 높은 음향 세계를 만들었다. 다큐멘터리는 음반을 승리이면서 후대에 ambivalence의 대상이 된 작품으로 다룰 만큼 충분한 시간이 있다.
Spector의 Wall of Sound는 음반에 웅장함을 줬지만, Harrison은 나중에 프로덕션 일부에 복잡한 감정을 표현했다. 현대 remix와 anniversary edition은 이후 편곡 안의 separation을 더 드러내려 했다.
이 버전 역사가 중요한 이유는 canonisation이 레코드를 발매 순간에 얼려버릴 수 있기 때문이다. Harrison 자신도 계속 다르게 들었다. 영화는 또한 앨범 주변의 협업 네트워크를 복원한다. 수많은 뮤지션의 기여 때문에 "George Harrison solo album"이라는 문구 자체가 구조적으로 불완전해진다. 솔로 커리어도 협업자에게 의존한다. Beatles 해체가 바꾼 것은 누가 중심을 통제하느냐이지, 다른 사람이 중요하지 않게 되는 것은 아니다.
Concert for Bangladesh는 인도주의적 행동이면서 인도주의적 행동이 얼마나 어려워질 수 있는지에 관한 교훈으로 제시된다
Harrison과 Ravi Shankar는 Bangladesh Liberation War 주변의 인도주의 위기와 India의 엄청난 난민 비상 상황에 대응해 1971년 8월 1일 Concert for Bangladesh를 조직했다. 이 행사는 대규모 록 유명세를 국제 구호에 동원한 가장 초기의 대표 사례 중 하나가 됐다. 동시에 돈, 권리, 세금, 배분과 관련된 실질적 문제도 드러냈다.
Scorsese는 선한 의도가 자동으로 효율적인 시스템을 만든다고 가장하지 않으면서 콘서트를 Harrison의 영적·윤리적 발전 안에 놓을 수 있다.
Harrison의 영화 제작 경력은 음악 전기가 그의 문화적 삶 중 엄청난 부분을 놓칠 수 있음을 증명한다
HandMade Films는 전통적인 투자자가 빠진 뒤 Harrison이 Monty Python's Life of Brian 제작을 돕기 위해 자금을 댄 데서 시작됐다. 친구들을 지원하려는 매우 이례적인 행동이 결국 독특한 British film 여러 편과 연결되는 제작사로 발전했다. Terry Gilliam, Eric Idle 같은 인터뷰 대상 덕분에 영화는 이 경력을 celebrity trivia로 처리하지 않고 탐구할 수 있다.
이 역사가 중요한 이유는 Beatles 이후 Harrison의 창작 영향력이 레코드를 훨씬 넘어섰음을 보여주기 때문이다.
Formula One과 정원 가꾸기는 후대 Harrison을 은퇴한 음악가보다 사적인 열정을 되찾은 사람처럼 보이게 한다
Jackie Stewart의 등장은 Scorsese가 Harrison의 깊은 motor racing 관심을 탐구할 수 있게 하고, Friar Park와 gardening은 후대 삶의 또 다른 축을 제공한다. 이런 관심은 록 다큐멘터리에 넣으면 기이해 보일 수 있고, 바로 그래서 중요하다.
음악 전기는 모든 비음악 활동을 다음 앨범 사이의 회복기나 다음 앨범의 영감으로 취급하는 경향이 있다. Harrison의 삶은 사적 관심이 반드시 노래를 만들어야 할 필요 없이 존재하도록 허용할 때 더 잘 이해된다.
1999년 피습 사건은 spirituality가 편안한 전기 테마가 되는 것을 막는다
1999년 12월 30일 침입자가 Friar Park에 들어와 George와 Olivia Harrison을 공격했다. Harrison은 여러 차례 칼에 찔렸고 Olivia는 공격을 막는 데 직접 개입했다. 어떤 전기에서도 끔찍한 사건이지만, mortality와 spiritual practice를 다루는 영화 안에서는 특별한 무게를 얻는다.
약한 다큐멘터리라면 생존을 믿음이 Harrison을 보호했다는 증거로 바꿀 수도 있다.
Olivia Harrison의 접근권은 다큐멘터리를 친밀하게 만들면서 필연적으로 가족적 관점도 만든다
Olivia Harrison은 프로듀서이자 핵심 아카이브 파트너였다. 그녀의 참여로 홈무비, 사진, 개인 자료가 열렸고, 그렇지 않았다면 접근할 수 없었을 자료가 영화에 들어왔다. 이는 작품의 가장 큰 강점 중 하나다. 동시에 하나의 관점이기도 하다.
가족 아카이브는 거물 감독이 들어왔다고 중립적으로 변하지 않는다. 사생활, 관계, 강조점에 관한 선택에는 주제의 유산을 보호하는 사람들의 영향이 계속 남는다. Dhani Harrison의 참여도 마찬가지다.
이를 냉소적으로 볼 필요는 없다. 가족은 외부인이 가질 수 없는 증거와 언론이 재현할 수 없는 정서적 지식을 갖는다. 책임 있는 역사적 태도는 친밀함과 mediation을 동시에 인식하는 것이다. Scorsese는 사적 아카이브에 들어갈 수 있었다. 그래도 선택된 방들로 영화를 만든다.
2부 TV 구조는 Harrison 자신보다 Beatles라는 경계를 더 깔끔하게 만든다
HBO는 다큐멘터리를 이틀에 나눠 초연했고, 현재 스트리밍 서비스도 흔히 2개 에피소드 구조를 유지한다. Part 1은 어린 시절과 Beatles에 크게 집중하고, Part 2는 post-Beatles 수십 년을 다룬다. 실용적이고 역사적으로 직관적인 구분이다. 동시에 영화가 복잡하게 만들려는 바로 그 경계를 강화한다.
Harrison은 1970년 4월에 다른 인간이 되지 않았다. Indian music, spirituality, songwriting frustration, 우정은 해체선을 넘는다. 그래서 영화의 가장 강한 전환은 Beatles 시기의 생각이 solo period까지 계속 이어지게 한다.
러닝타임 표기는 플랫폼별로 두 에피소드 시간을 따로 계산하기 때문에 약간 달라진다. 기본 장편은 널리 208분으로 기록돼 있다. RetroForge는 전체 작품 러닝타임과 플랫폼 에피소드 시간을 별도로 저장해야 한다.
Scorsese의 spirituality 관심은 Harrison을 Dylan이나 The Band와 다른 음악 영화 주제로 만든다
Martin Scorsese의 음악 다큐멘터리는 공적 정체성이 문화적 신화가 된 아티스트를 반복해서 다루지만, Harrison은 다른 문제를 준다. 이야기는 음악과 유명세만의 이야기가 아니다. Harrison은 수십 년 동안 세속적 성취가 자신을 만족시킬 수 있는지를 명시적으로 질문했다.
다큐멘터리가 긴 이유는 Harrison이 평생 너무 빨리 요약되어 왔기 때문이다
한 명의 뮤지션에게 세 시간 반은 과해 보일 수 있다. Harrison의 공적 역사는 왜 그 시간이 유용한지를 보여준다. 더 짧은 영화라면 Beatles success에서 India, All Things Must Pass, Bangladesh, 죽음으로 서둘러 갈 가능성이 높다.
감상 및 소장 메모
208분 전체 작품을 기준 장편으로 사용한다. 2011년 10월 5-6일 HBO 2부 초연과 George Harrison 공식 사이트의 2012년 홈비디오 발매 표기를 별도 유통 필드로 보존할 것. 스트리밍 플랫폼의 각 파트 러닝타임 차이가 전체 작품 러닝타임을 덮어쓰게 하지 말 것.