Martin Scorsese'nin Dylan filmi 1966'da bitiyor, çünkü 1966'dan sonrası ilk dört yılı daha az imkânsız gösterecekti
Eksiksiz Bob Dylan biyografisi absürt bir çalışma süresi gerektirirdi. 2005'e gelindiğinde folk, elektrikli rock, country, Hristiyan müzik, turneye birkaç dönüş, sayısız yeniden icat ve Amerikan popüler müziğinin en büyük şarkı kataloglarından biri arasında çoktan hareket etmişti. No Direction Home eksiksizliği reddederek doğru karar verir.
208 dakikalık belgesel Dylan'ın 1961'de New York'a gelişiyle başlayan ve elektrikli dönem tartışması, Hawks'la 1966 dünya turnesi ve o yılın Temmuz ayındaki motosiklet kazasına kadar uzanan döneme yoğunlaşır. PBS filmi, nadir performans görüntüleri, basın toplantıları ve çağdaşlarıyla röportajlar kullanarak Dylan'ın folk troubadour'dan kültürel ikona evrimini araştıran eser olarak tanımlar.
Dar zaman aralığı dönüşümün yeniden olağanüstü görünmesini sağlar. Yalnızca birkaç yıl içinde Robert Zimmerman Bob Dylan olur, Greenwich Village folk kültürünü içine alır, politik marş muamelesi gören şarkılar yazar, bu şarkıların çevresinde kurulmuş kamusal rolü reddeder, elektrikli çalar, kendi seyircisinin bir bölümü tarafından kınanır ve Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited ile Blonde on Blonde'u üretir. Sonraki Dylan tarihi yeniden icadı rutin gösterebilir. Scorsese'nin filmi kimsenin yeniden icadın rutin olduğunu bilmediği döneme geri döner.
Proje Scorsese katılmadan önce başladı, bu da yazarlığın nasıl anlaşılması gerektiğini değiştiriyor
En önemli yapım gerçeklerinden biri, No Direction Home'un Martin Scorsese'nin bağımsız biçimde Dylan belgeseli yapmaya karar vermesiyle başlamamasıdır. Proje Dylan'ın yönetimi çevresinde örgütlenen arşiv ve röportaj çalışmalarından büyüdü. Jeff Rosen 1990'ların ortalarında dostlar, işbirlikçiler ve tarihsel tanıklarla röportaj kaydetmeye başladı. Dylan'ın kendisi 2000'de Rosen'la kapsamlı röportaja oturdu. Scorsese dâhil olduğunda büyük sözlü tarih ve arşiv projesi zaten vardı. Bu önemlidir çünkü filmin olağanüstü erişimi yalnızca yönetmenin prestijine atfedilmemelidir. Rosen, PBS American Masters, BBC Arena ve daha geniş yapım ağı, Scorsese ile kurgucu David Tedeschi'nin sonunda filme dönüştürdüğü kanıtı kurmaya yardım etti.
Düzen sıradan ünlü belgesel yapımından çok tarihsel araştırmaya benzer. Allen Ginsberg ve Dave Van Ronk dâhil bazı röportaj katılımcıları uzun metraj tamamlanmadan önce öldü; bu da tanıklığı erken kaydetme kararını özellikle önemli kıldı. Arşiv, tarihin son biçiminin ne olacağını kimse bilmeden önce tarihi kurtarmaya başlayabilir.
Hibbing önemli, çünkü Dylan filmin geri kalanında biyografinin onu yerleştirdiği her yerden kaçmaya çalışıyor
Dylan Robert Zimmerman olarak Duluth'ta doğdu ve Minnesota, Hibbing'de büyüdü. Geleneksel biyografi bu kökenleri psikolojik anahtar gibi kullanabilir; sonraki sanatçıyı açıklaması beklenen çocukluk ayrıntıları arar. No Direction Home erken hayatı kader değil huzursuzluk kurduğunda daha yararlıdır.
Genç Zimmerman folk'un New York kültürel dünyasına giriş yolu olmasından önce radyo, rock and roll, country ve başka Amerikan popüler müziklerini özümser. Adını değiştirmek kısmen kariyer kararı, kısmen öz-icat ve kısmen sanatçıların kamusal kimliği yeniden yapmasına dair uzun Amerikan geleneğine katılımdır. Film hangi Dylan versiyonunun otantik olduğuna karar vermek zorunda değildir. Kronoloji geliştikçe bu soru giderek anlamsızlaşır. Dylan kimlikler yaratır çünkü kimliğin kendisi sanatsal yöntemin parçasına dönüşür. Seyirciler geçici bir versiyonu sözleşme sandığında sorun başlar.
Greenwich Village Dylan'a ihanet etmekle suçlanacağı kişiye dönüşmeden önce katılacağı gelenek veriyor
Erken New York bölümleri temeldir çünkü sonraki elektrikli dönem tartışması, Dylan'ın girdiği kültür anlaşılmadan hiçbir anlam taşımaz. Greenwich Village folk müziği kulüpler, kahvehaneler, koleksiyoncular, politik şarkı, eski icracılar, geleneksel repertuvar ve özgünlük sorularıyla yoğun biçimde ilgilenen topluluk içeriyordu. Dave Van Ronk, Pete Seeger, Joan Baez ve başkaları bu dünyaya farklı bakışlar sağlar. Dylan şarkılar öğrendi, performans stillerini özümsedi ve tarihsel soyağacının önemli olduğu sahne içinde repertuvar kurdu. Aynı zamanda olağanüstü hırslı olduğunu kanıtladı.
Film onu Village tarafından keşfedilmiş pasif dâhi gibi sunmaktan kaçınır. Dylan izler, öğrenir, rekabet eder ve uyum sağlar.
Bu önemlidir çünkü romantik folk-topluluğu hikâyesi profesyonel hırsı örtebilir. Sanatçılar ticari uzlaşmadan şüphelenen kültürlerde bile seyirci, plak sözleşmesi ve tanınma istiyordu. Sonradan elektrikli enstrümanlar çevresinde patlayan çatışma zaten küçük ölçekte vardır. Başarılı bireyler geleneğin izin verdiğini değiştirmek istediğinde gelenek nasıl yaşar?
Woody Guthrie Dylan'ın sonunda aşmak zorunda olduğu etki, varış noktası ve soruna dönüşüyor
Dylan'ın Woody Guthrie'ye hayranlığı erken repertuvarını, vokal tavrını ve politik-şarkı kimliğini biçimlendirdi. New York'a geldikten sonra hasta Guthrie'yi ziyaret etmek hem kişisel hac hem Amerikan folk soyuna sembolik bağdı. Belgesel bu ilişkiye etkinin gerçek hissedileceği kadar ağırlık verir. Ayrıca Dylan'ın neden sonsuza dek Guthrie müridi kalamayacağını gösterir. Taklit öğrenmenin aşaması olabilir; başka kişinin diliyle görünür hâle gelen sanatçı sonunda farklı duyulma ihtiyacıyla yüzleşir. Geleneksel repertuvardan "Blowin' in the Wind" gibi orijinal şarkılara ve sonradan daha sürreal yazıma hareket, Guthrie'yi reddetmek değil etkinin metabolize edildiği noktadır. Filmin tarihsel ölçeği bu sürecin yavaş yavaş olmasına izin verir. Kısa biyografi Guthrie'yi Dylan'ın hayran olduğu ünlü isim yapardı. Scorsese hayranlığın yönteme, sonra Dylan'ın kaçması gereken şeye dönüşmesini gösterebilir.
Joan Baez aynı anda işbirlikçi, sevgili ve yerleşik yıldız olan tanık sağlıyor
Joan Baez'in röportajı merkezîdir çünkü Dylan'ı şöhreti onunkini aşmadan önce tanıyordu. Kişisel ve profesyonel ilişkileri onu aynı anda birkaç role yerleştirir.
Baez Dylan'ı daha geniş folk seyircisine tanıtmaya yardım etti, şarkılarını seslendirdi ve onunla romantik ilişki yaşadı. Müziği ile kamusal kimliği değiştikçe ilişki de değişti. Daha zayıf belgesel Baez'i öncelikle duygusal biyografi için kullanabilirdi. Tanıklığı folk sahnesini, Dylan'ın hırsını ve insanların tanıdığını düşündüğü versiyondan ne kadar hızlı uzaklaştığını tarif edebilmesi nedeniyle daha değerlidir.
Bu, olay sonrası belgesel röportajlarının tipik dengesizliğini yaratır. Baez ilişkiyi onlarca yıl sonra yorumlayacak mesafeyle konuşur; arşivdeki genç Dylan aynı tarihsel bakış açısından cevap veremez. Dylan'ın kendi 2000 röportajı bunu kısmen dengeler, ancak kesin otobiyografiye ünlü direnci bozulmadan kalır. Film hiçbir tanığın geçmişe tamamen sahip olmasına izin verilmediğinde en güçlü hâline gelir.
Protesto şarkıları Dylan'ın seyircinin düşündüğü biçimde hiç başvurmadığı kamusal işi yaratıyor
Sivil haklar, nükleer kaygı ve toplumsal adaletsizlikle ilişkilendirilen şarkılar Dylan'a dev kültürel önem verdi. Aynı zamanda en ısrarlı biçimde reddettiği etiketlerden biri olan "bir kuşağın sesi"ni yaratmaya yardım etti. Film işe yarar şarkı yazımının ne kadar hızlı kamusal sorumluluğa dönüşebildiğini gösterir.
"Blowin' in the Wind" gibi şarkı politik hareketlerde dolaşıp yazarından daha büyük anlam kazanabilir. Sonra seyirci yazardan aynı işleve hizmet edecek materyal üretmeye devam etmesini bekler. Dylan'ın sonraki hayal kırıklığı hiçbir zaman siyasetle ilgilenmediğinin kanıtına dönüştürülmemelidir. Daha ilginç sorun sahipliktir. Şarkı kolektif kullanıma girdiğinde şarkı yazarı ona bağlanan sosyal rolü ne kadar kontrol edebilir? Gazeteciler Dylan'dan kendisini açıklamasını isterken film tekrar tekrar bu gerilime döner. İnsanlar şarkılarda kamusal anlam bulduğu için ünlü olur; sonra bu kamusal anlamı talep üzerine icra etmek zorunda kalmasına kızar.
Newport 1965, Dylan elektrik kullandığı için değil seyirci elektriği ahlaki olarak yorumladığı için önemli
1965'e gelindiğinde elektrikli enstrümanlar yeni değildi ve Dylan'ın kendisi rock and roll dinleyerek büyümüştü. Newport Folk Festival performansının tarihsel yükü mekâna bağlanan kültürel anlamdan geldi.
Folk seyircisinin bazı bölümleri electric rock'ı yalnızca başka düzenleme tercihi değil değerlerin reddi gibi duydu. Ticarileşme, özgünlük ve politik ciddiyet akustik enstrümantasyonla birbirine bağlanmıştı. Belgesel Newport'u dramatik dönüm noktası olarak kullanır çünkü çatışma çok daha büyük dönüşümü sıkıştırır.
Dylan'ın elektrikliye geçişi Bringing It All Back Home ile zaten plak üzerinde görünmüştü. Festival, değişimi kendisi üzerinde özel hak iddia ettiğini düşünen topluluk içinde kamusal yaptı.
Tam olarak ne kadar yuhalama olduğu ve farklı seyircilerin neye itiraz ettiği uzun süredir tartışılır. Kötü ses, kısa set ve stil öfkesi birlikte rol oynamış olabilir. Film tek kalabalık tepkisinin tek nedeni varmış gibi davranmak yerine anlaşmazlığı koruduğunda değerlidir. Mit tek yuhalayan seyirciyi sever. Tarihte birçok kulak vardır.
Al Kooper'ın "Like a Rolling Stone" orgu kazaların sonradan kaçınılmaz şaheser sayılan kayıtlara nasıl girdiğini gösteriyor
Al Kooper'ın Highway 61 Revisited seanslarına dair tanıklığı belgeselin en yararlı stüdyo tarihlerindendir. Baştan herkesin planladığı açık orgcu olarak bulunmuyordu. Ünlü org sesi girişim, fırsat ve yapımcı Tom Wilson'ın seans ortamı üzerinden ortaya çıkar. Bu, kanonik kayıtları yeniden insan yapan hikâye türüdür.
"Like a Rolling Stone" kalıcı anıta dönüştükten sonra her unsur zorunlu duyulur. Arşiv tanıklığı bazı unsurların yalnızca biri bir şey denedikten sonra zorunlu hâle geldiğini açığa çıkarır. Büyük kayıtların çoğunda durum aynıdır. Beste çerçeve yaratır; seans kararları dinleyicilerin sonradan şarkının tek mümkün sürümü sandığı kaydı yaratır. Şarkı yazarı hakkındaki belgesel kayıtların odadaki insanlarla yapıldığını hatırladığında daha güçlü olur.
1966 turne görüntüleri seyirci düşmanlığını neredeyse fiziksel baskıya dönüştürüyor
D. A. Pennebaker'ın Dylan'ın Hawks'la 1966 turnesinden renkli görüntüleri final bölümüne olağanüstü dolaysızlık verir. Criterion'ın Bob Dylan Archive yazısı bu materyali Dont Look Back'in bir tür devamı olarak tanımlar; Pennebaker yine yoğun turne koşullarında Dylan ve çevresini filme almaktadır. Konserler ünlü biçimde akustik ve elektrikli setlere bölünür. Seyircinin bir bölümündeki düşmanlık gece gece performans ortamının parçasına dönüşür.
Manchester'daki "Judas" olayı en ünlü örnektir; ancak tek bağırılan kelimeye yoğunlaşmak birikmiş baskıyı gizleyebilir. Dylan ile Hawks defalarca, seyircinin bir bölümünün müzisyenlerin ahlaki olarak yanlış bir şey yaptığına inandığı salonlara girer. Grup daha sert çalarak cevap verir. Sonuç on yılın en vahşi rock performans görüntülerinden bazılarıdır. Belgeselin son saati müzikal stil değişiminden çok, sanatçı profesyonel kimliğini yaratan seyirciyi tatmin etmeyi reddettiğinde ne olduğu hakkındadır.
Hawks merkezî, çünkü "Dylan elektrikliye geçti" kolektif sesi tek kişinin kararı gibi gösteriyor
Daha sonra Band olacak müzisyenler Dylan'ın 1965-66 elektrikli turnesinin gücünün büyük bölümünü sağladı. Robbie Robertson'ın gitarı özellikle belirgindir; ancak Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel ve Garth Hudson da zor turne dönemi içinde personel koşulları değişirken bu sahne sesinin geniş gelişimine aittir. "Dylan went electric" ifadesi kullanışlı ve tarihsel olarak eksiktir. Elektrikli Dylan, kızgın odaya karşı koyacak kadar saldırgan bir dil yaratabilen ama her şarkıyı genel blues rock'a dönüştürmeyen müzisyenlere ihtiyaç duyar. Hawks Amerikan roots müziğinde zaten derin deneyime sahipti; bu onları şarkı yapısı ile amplified saldırı arasında hareket etmekte özellikle etkili kıldı. No Direction Home eşlik grubunun anonim elektrik değil katılımcı olarak görünmesine yetecek performans görüntüsü verir. Bu doğrudan The Last Waltz'a bağlanır; sonraki Band, 1966 görüntülerinin hâlâ güncel kriz olarak yaşadığı tarihe geri bakar.
Motosiklet kazası kısmen filmin sona ihtiyacı olduğu için bitiş yaratıyor
Dylan Temmuz 1966'da Woodstock, New York yakınlarında motosiklet kazası geçirdi ve önceki yılları tanımlayan durmaksızın kamusal turne döngüsünden çekildi. Olay neredeyse imkânsız derecede kullanışlı son noktası sağlar. Yıllarca hızlanma aniden durur. Film 1966 baskısından uzaklaşıp sonraki aşamayı çerçevenin dışında bırakabilir. Biyografiler kazanın ayrıntıları ve yaralanmanın kesin derecesi hakkında uzun süredir tartıştı; pratik sonuç nettir: Dylan kamusal turne makinesinden kayboldu ve çalışma koşullarını değiştirdi. Kaza mistik ceza veya planlanmış kaçış gibi ele alınmamalıdır. Başka Dylan'ın sonunda çıktığı kesintiye dönüştü. Scorsese'nin filmi sonraki kimlik gelmeden biter. Bu reddediş güçlerinden biridir.
Dylan'ın 2000 röportajı alışılmadık derecede yararlı, çünkü soruları Scorsese sormuyor
Jeff Rosen filmde kullanılan kapsamlı Dylan röportajını yaptı. Bu önemlidir çünkü tanıtım, izleyiciye tarihsel karşılaşmada oturan efsanevi yönetmen ile efsanevi şarkı yazarı hayal ettirebilir. Gerçek yapım yöntemi daha arşivsel ve daha az sinematiktir. Rosen yıllardır tanıklık topluyordu ve Dylan'ın profesyonel dünyasıyla dışarıdan röportajcının sahip olmayacağı ilişkiye sahipti.
Dylan'ın cevapları aynı konuşmada açık ve kaçamak olabilir. Erken hırs hakkında ayrıntı verirken kendisinin tek kesin versiyonunu açıklayan tarihçi rolüne direnir. Film bu mesafeden faydalanır. Scorsese görünür yüzleşme yerine kurguyla röportajı şekillendirir. Dylan on yıllar sonra konuşurken bile arşivin içinde kalır.
Suze Rotolo ünlü albüm kapağının kimliğini tüketmesine izin vermeden özel tarih sağlıyor
Suze Rotolo, karlı Greenwich Village sokağında Dylan'ın yanında yürüdüğü The Freewheelin' Bob Dylan kapağıyla Dylan mitolojisinde kalıcı biçimde görünür oldu. No Direction Home ona fotoğrafın başka bir açıklamasından çok daha değerli bir şey verir.
Rotolo genç Dylan'ı çevreleyen sosyal, politik ve kişisel ortamı kendi bakış açısından tarif edebilir. Ailesinin siyaseti, Dylan'la ilişkisi ve Village kültüründeki yeri, onun sık sık "kapaktaki kız arkadaş"a indirgenmiş olduğu tarihin parçasına dönüşür. Bu sözlü tarihin daha geniş gücüdür. İkonik görüntülerin içinde donmuş insanlar seslerini geri alır. Fotoğraf ünlü kalır. Kişi dekor olmaktan çıkar.
Soundtrack albümü temiz metadata gerektiren başka başlık çarpışması yaratıyor
The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack filmle birlikte yayımlandı. "Soundtrack" kelimesine rağmen 208 dakikalık belgeselin basit ses çıkarımı gibi ele alınmamalıdır. Koleksiyon, dönem ve filmin tarihsel projesiyle ilişkili kayıtları, alternatif ve arşiv materyallerini içerir; ancak kendi başına küratörlü Bob Dylan yayınıdır. Bu, Screening Room'un başka yerlerindeki Rainbow Bridge ve birkaç canlı film sorununa benzer. Tek başlık, içerikleri maddi olarak farklı film ve ilişkili ses projesini tanımlayabilir. RetroForge bunları çapraz bağlamalı ama parça-düzeyi kaynak tarihini ayrı tutmalıdır. İyi metadata yararlı bağlantının yanlış eşdeğerliğe dönüşmesini engeller.
Belgesel Dylan'ı gizemli bırakıyor, çünkü tarihsel ayrıntı ile psikolojik kesinlik aynı şey değil
Üç buçuk saat muazzam bilgi sağlar: çocukluk, etkiler, ilişkiler, şarkılar, seanslar, festivaller, gazeteciler, siyaset ve turne. Film yine de Bob Dylan'ı çözmez. Bu kaçamak övgü değildir. Yöntemsel güçtür.
İnsanlar Dylan'ın ne yaptığını ve onu nasıl deneyimlediklerini tarif edebilir. Arşiv görüntüsü belirli anlarda nasıl davrandığını gösterebilir. Dylan onlarca yıl sonra kendi güdülerinin bir bölümünü tarif edebilir. Bu kaynakların hiçbiri belgeselin neden değiştiğine dair tek nihai psikolojik açıklama ilan etme hakkı vermez. Dönem tarihsel olarak okunabilir. Kişi kısmen erişilemez kalır. Ciddi biyografi farkı bilmelidir.
İzleme ve koleksiyon notu
208 dakikalık 2005 iki bölümlü belgeseli ana eser olarak kullanın. 26-27 Eylül 2005 PBS/BBC yayın yapısını DVD paket sürelerinden ve filmin doğrudan ses kopyası değil eşlik eden arşiv yayını olan The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack'ten ayrı koruyun.