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フレーム 059George Harrison: Living in the Material World2011
上映室 · 映画 059

George Harrison: Living in the Material World

worldly successとspiritual disciplineのtensionを軸にした3時間半のbiography

監督Martin Scorsese
映画年2011
上映時間208分
アーカイブ分類Rock / Beatles / Artist Documentary / Spirituality

3時間半あって初めてGeorge Harrisonは"the quiet Beatle"であることを止められる

"quiet Beatle"というphraseがsurviveしたのはcompact、recognisableで、four complicated personalitiesをeasy distinguishable typesへreduceするmedia cultureにusefulだったから。Johnはintellectual rebel、Paulはmelodic charmer、Ringoはlovable drummer、Georgeはquiet one。

Martin ScorseseのGeorge Harrison: Living in the Material Worldが208分必要なのはpartlyこのshorthandをdismantleしてからでないとbiographyがinterestingにならないから。

filmは2011年10月2日にLondon premiere、HBOでは5/6 Octoberにtwo partsでpremiereした。George Harrison公式archiveは現在home-video releaseを2012年としてlistする。このversion-history distinctionはone dateへforceせずpreserveする価値がある。

Beatles yearsはprivilegeとfrustrationをside by sideに置くとmore revealing

Beatles加入はHarrisonへextraordinary opportunityを与えると同時にmost competitive songwriting environmentsの一つへ置いた。Lennon/McCartneyのproductivity/dominanceでalbum spaceはalready heavily occupiedしていた。

later classics "Something"、"Here Comes the Sun"はsongwriterとしてのemergenceをinevitableに見せる。documentaryはそのoutcome下のfrustrationをrestoreする。

Harrisonはgroupをproudに思いmusical possibilitiesにfascinatedされながらown materialへのlimitsへincreasingly impatientでもいられた。quietly waits for permission to become songwriterというnarrativeよりuseful。

Ravi Shankarはsitar stereotypeよりprofoundにHarrisonのmusicianship観を変える

George HarrisonとIndian musicのrelationshipはBeatles recordsのsitar soundへcompressされがち。visual iconographyはirresistibleだがdeeper effectはphilosophical/musical。

Ravi Shankarは単にHarrisonへexotic instrumentをteachしたのではない。discipline、history、spiritual contextを持つclassical traditionへexposeし、Western pop successがhighest available musical achievementだというassumptionへchallengeした。

documentary titleはmaterial/spiritualのtensionをdirectly指す。Harrisonはextraordinary wealth/fameを持ちながらbothのlimitationsへincreasingly concernedになった。

"Within You Without You"とlater Indian-influenced workがBeatles audienceへ作ったproblemを見せる

Harrisonがsubstantial Indian classical influenceをBeatles albumsへintroduceするとlistenersはpiecesがband identity内にbelongするのか、valuable record spaceをoccupyするside excursionsなのかdecideしなければならなかった。このtensionはhistorically useful。

Beatles enormous audienceはIndian instruments/ideasへWestern pop cultureでunprecedented visibilityをgiveしたがexposureはcomprehensionを意味しない。many listenersはsitar、tabla、Indian-derived structuresへpsychedelic colourとしてfirst encounterしfar older musical tradition partsとしてではなかった。

Eric Claptonはrock historyで最もover-romanticisedされたpersonal triangleの一つにappearする

Harrison friendship with Eric ClaptonとClapton love for Pattie Boydはfamous songs、famous musicians、complicated marriageの組み合わせでendless retellingsを生んだ。

*All Things Must Pass*がabundanceに聞こえるのはHarrisonがfinally abundanceをreleaseするroomを得たから

1970 triple albumはHarrison songwritingがBeatles内available spaceをoutgrownしたcentral proofになった。previous years accumulated songsをfinally scaleでrecordでき、Phil Spector productionがdense sonic worldをaround themにcreateした。

documentaryはrecordをtriumphとlater ambivalence bothとして扱えるenough timeがある。

Spector Wall of Sound approachがalbumへgrandeurを与えたがHarrisonはlater production aspectsへmixed feelingsをexpressした。modern remixes/anniversary editionsはeventually arrangements内部にmore separationをrevealしようとする。

Concert for Bangladeshはhumanitarian actionでありhumanitarian actionがどれほどdifficultかのlessonでもある

HarrisonとRavi ShankarはBangladesh Liberation War周辺humanitarian crisis/Indiaのenormous refugee emergencyへresponseし、1971年8月1日Concert for Bangladeshをorganiseした。

eventはlarge-scale rock celebrityをinternational reliefへmobiliseするfoundational examplesの一つになった。同時にmoney、rights、taxation、distributionを巡るpractical problemsもexposeした。

Harrisonのfilm-production careerがmusic biographyで巨大なcultural lifeのpartをmissし得ると証明する

HandMade Filmsはconventional backersがwithdrawしたMonty Python's Life of BrianへHarrisonがfinanceをhelpしたことからemergeした。friends supportのextraordinary actとしてpartly始まり、distinctive British films groupにassociatedするproduction companyへdevelopした。

Terry Gilliam/Eric Idleなどintervieweesでdocumentaryはcelebrity triviaではなくthis side of Harrisonをexploreできる。importanceはBeatles後creative influenceがrecords beyondへextendしたこと。

Formula Oneとgardeningがlater Harrisonをretired musicianよりprivate enthusiasmsを取り戻すpersonに見せる

Jackie Stewart presenceでScorseseはHarrison deep interest in motor racingをexploreし、Friar Park/gardeningがlater life another strandを作る。

rock documentaryへinsertするとeccentricに見えるinterestsだからこそmatterする。

1999 attackがspiritualityをcomfortable biography themeにしない

1999年12月30日intruderがFriar Parkへbreak inしGeorge/Olivia Harrisonをattackした。Harrisonはrepeatedly stabbedされ、Oliviaがassault中interveneした。

any biographyでhorrifyingだがmortality/spiritual practiceについてのfilm内ではparticular weightを持つ。weaker documentaryならsurvivalをfaith protected Harrisonのproofへturnしたかもしれない。

Olivia Harrisonのaccessがdocumentaryをintimateかつnecessarily familialにする

Olivia Harrisonはproducer/central archive partnerだった。involvementでhome movies、photographs、private materialがopenされ、otherwise unavailableだった。film greatest strengthsの一つ。同時にpoint of viewでもある。

family archivesはmajor directorが入ってもneutralにはならない。privacy、relationships、emphasisのchoicesはsubject legacyをprotectするpeopleからinfluenceされ続ける。Dhani Harrison participationにもsame。

cynically frameすべきではない。familiesはoutsidersにないevidence/emotional knowledgeを持つ。responsible historical positionはintimacy/mediationをsimultaneously recogniseすること。

two-part television structureはBeatlesでlifeをdivideするには便利だがHarrison自身はそこまでneatではない

HBOはtwo nightsでdocumentaryをpremiereし、current streaming servicesもoften two-episode structureをretainする。Part oneはchildhood/Beatlesへheavy、part twoはpost-Beatles decadesへmoveする。

divisionはpractical/historically intuitive。ただしfilmがcomplicateしようとするexact boundaryもreinforceする。

HarrisonはApril 1970にdifferent humanになったわけではない。Indian music、spirituality、songwriting frustration、friendshipsはbreakup lineをcrossする。

ScorseseのspiritualityへのinterestがHarrisonをDylanやBandとはdifferent music-film subjectにする

Martin Scorsese music documentariesはpublic identityがcultural mythologyになるartistsをrepeatedly investigateするがHarrisonにはdistinct problemがある。storyはmusic/fameだけではない。Harrisonはdecades worldly achievementがsatisfyできるかexplicitly questionした。

documentaryがlongなのはHarrisonがlifetime boyunca too quickly summarisedされてきたから

3.5 hoursはone musicianにはindulgentに見える。Harrison public historyがtimeのusefulnessをdemonstrateする。

視聴・コレクション上の注意

208分のcomplete workをcanonical featureとして使用する。5-6 October 2011 HBO two-part premiereとGeorge Harrison公式siteの2012 home-release designationはseparate distribution fieldsとして保持する。streaming platformでtwo partsのtimingがslightly differentでもcomplete-work runtimeをoverwriteしない。

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