Grant Gee şehri üyelerden biri yapıyor, çünkü Manchester çirkin kalmasına izin verildiğinde Joy Division daha az gizemli duyuluyor
Joy Division sonradan estetik açıdan güzel hâle geldi. Peter Saville'ın kapakları müze nesneleridir. Anton Corbijn'ın siyah-beyaz fotoğrafları kusursuz görünür. Martin Hannett'ın prodüksiyonu kontrollü ve mimari hisseder. Ian Curtis'in sözleri ve erken ölümü öyle güçlü aura yarattı ki sonraki dinleyiciler gruba sıradan hayattan kopuk soyut sanat eseri gibi yaklaşabilir. Grant Gee'nin belgeseli daha az zarif ortamı geri getirir.
Factory Records arşiv materyali filmi post-endüstriyel Manchester'dan dört genç adamın, punk, kentsel çöküş ve kültürel-ekonomik değişim yaşayan şehirle kesişen hikâyesi olarak tanımlar. IDFA filmi 2007'de 97 dakika olarak katalogladı. IFI 93 dakika kullanır ve yine 2007 der. BFI sonradan 2008 sürümünü 94 dakika, British Council 2008 ve 90 dakika olarak katalogladı. Süre/tarih varyasyonu tek modern belgesel için alışılmadık ölçüde dağınıktır. Filmin kendisi önemli olan konusunda nettir. Joy Division monokrom ikonlar olarak doğmadı. Hasarlı şehirde henüz adı olmayan şeyi yapmayı öğrenen genç insanlardı.
Ünlü Manchester Sex Pistols konseri katalizör olarak önemli, ama köken mitleri tek konseri büyüye çevirmemeli
Belgesel Haziran 1976'da Manchester Lesser Free Trade Hall'daki Sex Pistols görünümünü şehir müzik tarihinin önemli katalizörü olarak kullanır; Bernard Sumner ve Peter Hook punk'ın izin yapısından ilham alanlar arasındadır. Zamanla konser öyle büyük mitoloji kazandı ki sonraki anlatılar bütün önemli Manchester müzisyenleri tek küçük odaya sıkışmış gibi gösterebilir. Tarihsel önemi gerçektir; fakat mitoloji ardından gelen yavaş emeğin yerini almamalıdır: enstrüman satın almak, davulcu bulmak, prova yapmak, isim değiştirmek ve müzik yazmayı öğrenmek Pistols'ı bir kez görmekten daha önemliydi. Punk izin verdi; Joy Division yine kendisini icat etmek zorundaydı.
Warsaw, kimliği sonraki kayıtlara benzemeyecek kadar sıradan olan grubu gösteriyor
Grup başta Warsaw adıyla performans verdi. Erken kayıt ve performanslarda daha açık punk etkisi ve Unknown Pleasures'la ilişkilendirilen ayırt edici boşluktan daha azı vardır. Bu gelişim önemlidir; çünkü sonraki Joy Division kaçınılmaz duyulabilir. Curtis'in sesi, Hook'un bası, Sumner'ın gitar/klavyeleri ve Morris'in davulu öyle ayırt edici görünür ki dinleyiciler formülün baştan var olduğunu düşünebilir. Yoktu. Grup performans ve kayıt yoluyla öğrendi. İsimler değişti. Şarkılar gelişti. Prodüksiyon daha sonra enstrümanların nasıl algılandığını değiştirdi. Belgeselin arşivi evrimi duyulabilir yapar. İmza ses genellikle grup birkaç daha az ayırt edici ses ürettikten sonra keşfettiği şeydir.
Peter Hook'un bası kısmen pratik sınırlamalar onu normal bas register'ının dışına ittiği için merkezî oluyor
Hook'un yüksek, melodik bas stili Joy Division'ın belirleyici müzikal özelliklerinden biri oldu. Erken prova koşullarında düşük frekansların zor duyulmasına yol açan kötü amplifikasyon dâhil yaklaşımın pratik nedenlerini defalarca anlattı. Sonraki her stil kararının tek ekipman problemine kadar izlenip izlenemeyeceğinden bağımsız olarak tarih önemli ilke gösterir. Kısıtlar enstrümantasyonu yeniden örgütleyebilir. Basçı yukarı çıktığında gitar ve klavyeler başka işlevler kaplayabilir. Ritim bölümü biçim değiştirir. Ortaya çıkan ses sonradan bilinçli kimliğe dönüşür. Bu, pahalı ekipmanın yenilik yarattığı enstrüman mitolojisinin tersidir. Bazen kötü ekipman müzisyenlerin tesadüfen stile çevirdiği problem yaratır.
Stephen Morris makine benzeri kesinliği post-punk elektroniklerinin temeli olacak kadar insan duyuruyor
Morris'in davulu merkezîdir; çünkü Joy Division'ın ritmik kimliği aynı anda mekanik ve canlı hissedebilir. Kontrolü, tekrarı ve sequenced/elektronik öğelerle etkileşim yeteneği daha sonra New Order'da daha da önemli hâle gelir. Belgesel hayatta kalan davulcuya grubun gelişimini Curtis'in altındaki arka plan rolüne indirgenmeden açıklayacak kadar alan verir. Bu önemlidir; çünkü post-punk tarihleri sık sık punk'tan drum machine ve synthesizer'lara atlar; sanki insan davulu daha az önemli hâle gelmiş gibi. Morris başka rota gösterir. Davulcu makineler ritmin herhangi bir bölümünü devralmadan önce makine benzeri tekrarı içselleştirebilir. İnsan ve elektronik disiplin birlikte gelişir. Bu süreklilik Joy Division içinde duyulduğunda sonraki New Order sesi daha kolay anlaşılır.
Bernard Sumner'ın beceriksizliği tarihsel olarak yararlı, çünkü efsanevi gruptaki herkes doğuştan anlatıcı gibi davranmaz
Sumner'ın Joy Division'daki rolü gitar, klavyeler ve gelişmekte olan elektronik ilgiyi içeriyordu. New Order'daki sonraki konumu onu büyük frontman ve şarkı yazarı yaptı. Belgeselde ise hiçbiri sonraki izleyicinin beklediği olgunlukla yaşamadığı geçmişi açıklamaya çalışan birkaç kişiden biridir. Bu filmin en önemli duygusal düzeltmelerinden biridir. Hayatta kalan üyeler gençti. Curtis'in epilepsisini, depresyonunu, evliliğini, ilişkisini ve profesyonel baskıyı gerçek zamanda kusursuz anlayabilecek eğitimli ruh-sağlığı uzmanları, kariyer stratejistleri veya mitologlar değildi. Sonraki geriye bakış suçluluk üretebilir. O sırada sahip olmadıkları bilgiyi geriye dönük yaratamaz. Belgesel her kaçırılmış işareti ihmal gibi sunmak yerine belirsizliğin kalmasına izin verdiğinde en insancıl hâle gelir.
Martin Hannett Joy Division'ı canlı grubun odada mutlaka duymadığı plak gibi duyuruyor
Yapımcı Martin Hannett'ın çalışması Joy Division'ın stüdyo kimliğinden ayrılamaz. Mekân, ayrım, effects ve alışılmadık kayıt kararlarıyla odadaki punk grubunun doğrudan kaydından çok daha soğuk ve mimari ses yaratır. Grup üyelerinin bu sürece karşı zaman zaman karmaşık duyguları vardı. Yapımcı müzisyenlerin istediklerini bilmediği olasılıkları açığa çıkarabilir. Sonuç o kadar kanonik olabilir ki sonraki seyirci grubun kendisini her zaman öyle duyduğunu varsayar. Canlı görüntü bu izlenimi düzeltir. Sahnede Joy Division Unknown Pleasures'dan daha saldırgan, fiziksel ve daha az kusursuz biçimlendirilmiş duyulabilir. Hiçbiri "gerçek" grup değildir. Biri performanstır. Diğeri stüdyo yazarlığıyla dönüştürülmüş performans. Hannett şarkıları yazmasa bile kaydedilmiş kimliğin kompozisyonuna aittir.
Tony Wilson ve Factory Records anti-kurumsal stili profesyonel tasarlanmış gösterdi
Tony Wilson'ın televizyon sunucusu, label kurucusu ve kültürel kışkırtıcı rolü Factory Records'u alışılmadık kurum yaptı. Factory'nin estetiği söylem olarak anti-kurumsal, görsel olarak olağanüstü kontrollüydü. Peter Saville'ın tasarımı yayınlara sıradan bağımsız-label paketlemenin çok ötesinde tutarlılık ve kavramsal zekâ verdi. Katalog numaraları nesne ve etkinliklere bile uzandı. Bu gerilim Joy Division tarihinin merkezindedir. Grup punk'ın DIY izninden çıkar ve popüler müziğin en sofistike görsel kimliklerinden biriyle ilişkilendirilir. Başkaldırı ile tasarım zıt değildir. Factory normal ticari dili reddetmenin kendisinin güçlü marka hâline gelebileceğini anladı. Belgesel Wilson ve Saville sayesinde müziğin ortamını görünür yapar. Plaklar kültüre çıplak girmez. Birileri nesnenin nasıl görüneceğine karar verir.
Peter Saville'ın kapakları yokluğu grubun kimliğinin parçasına dönüştürüyor
Unknown Pleasures ünlü biçimde grubun adının kapağa hâkim olmadığı pulsar görüntüsünü sunar. Sonraki Joy Division paketleri de geleneksel sanatçı fotoğrafından sık sık kaçınır. Bu yoklukla gizem yaratır. Saville'ın tasarımı grubun dört sıradan genç adamdan daha az, dinleyicinin çözmek zorunda olduğu nesne gibi görünmesine yardım etti. Bu estetiğin başarısı sonradan neredeyse baskıcı hâle geldi. Joy Division ürünleri bugün pulsar görüntüsünü kayıt hakkında hiçbir bilgi olmadan dünya çapında tekrarlar. Belgesel tasarımın arkasındaki insanları geri getirir. Ünlü sembol birinin onu seçtiği çalışma bağlamına döner. Tasarım tarihini müzik belgeselinin içine koymanın en iyi nedenlerinden biri budur. Görsel kanon sesten daha ünlü olabilir.
Ian Curtis'in epilepsisi performansı, tedaviyi ve gündelik hayatı etkileyen tıbbi durum olarak anlatılmalı; sahne hareketinin mistik kaynağı olarak değil
Curtis grup kariyeri sırasında epilepsi geliştirdi ve ciddi nöbetler yaşadı. İlaçlar, uyku bozulması, turne ve stres sağlığını karmaşıklaştırdı. Sahne hareketleri nöbetlerle görsel ilişkisi üzerinden sık sık tarif edildi ve bağlantı performans çevresindeki mitolojinin parçasına dönüştü. Bu dikkat gerektirir. Nörolojik durum sanatsal teknik değildir. Curtis ayırt edici sahne dili geliştirdi. Epilepsiyle de yaşadı. İki tarih performanslar çevresinde nöbetler olduğunda görünür biçimde ve bazen felaketle kesişti. Belgeselde hayatta kalan üyeler her zaman nasıl yöneteceklerini bilmedikleri durumları anlatır. Modern makale hastalığı sanatın bir şekilde daha özgün olduğuna kanıt yapma ayartısına direnmelidir. Tıbbi acı yaratıcı önemi onaylamaz.
Annik Honoré'nin katılımı, daha önce büyük ölçüde başkalarının anlattığı ilişkinin doğrudan sese kavuşması nedeniyle belgeseli değiştiriyor
Belçikalı gazeteci ve müzik organizatörü Annik Honoré filmde Curtis'le ilişkisini anlatır. Factory Records arşiv materyali bunu özellikle ilişkinin kameradaki ilk tartışması olarak kaydeder. Tanıklığı önemlidir; çünkü Curtis'in Deborah'la evliliği ve Honoré ile ilişkisi sık sık başkalarının yazdığı biyografiler üzerinden anlatılmıştır. Honoré'ye doğrudan ses vermek tartışmalı her duygusal ayrıntıyı çözmez. Kanıtı daha az tek taraflı yapar. Bu ölüm sonrası biyografide özellikle önemlidir. Ölen kişi hikâyeyi revize edemez. Hayatta kalan partnerler trajedi içindeki rollere kolayca dönüşebilir: eş, sevgili, tanık. Belgesel kendi anıları olan insanlar olarak kaldıklarında daha iyi çalışır.
*Unknown Pleasures* filmin orijinal operasyonun ne kadar küçük olduğunu göstermesiyle tarihsel olarak daha büyük hâle geliyor
Albüm bugün en önemli post-punk kayıtları listelerinde rutin görünür. 1979'da Joy Division hâlâ mali ve örgütsel ölçeği mütevazı bağımsız-label ortamının parçasıydı. Bu karşıtlık önemlidir. Tarihsel önem orijinal kampanyanın büyüklüğüyle karıştırılmamalıdır. Factory'nin sınırlı kaynakları, Hannett'ın stüdyo yöntemleri ve grubun büyüyen canlı itibarı onlarca yıl etkisi genişleyen kayıt üretti. Belgesel küçük köken ile büyük miras arasındaki asimetriyi geri getirir. Bu müzik tarihinin en umut verici kalıplarından biridir. Plak sonradan yapısal olarak önemli olmak için dev yayın kampanyasına ihtiyaç duymaz. Yeterince insanın dinlemeyi sürdürmesi gerekir.
*Closer* ölüm sonradan geldiği için artık onsuz dinlenemiyor, ancak kayıt son bilinmeden önce yapıldı
Joy Division Closer'ı Curtis ölmeden önce kaydetti. Albümün imgeleri ve lirik karanlığı sonradan neredeyse kehanet gibi görünür. Bu geriye dönük yorumun en tehlikeli biçimlerinden biridir. Sanatçı intihar ederek öldüğünde dinleyiciler önceki eserde duyuru arar. Depresyon ve ağır sıkıntı sırasında yazılmış sözler elbette ilgili kanıt taşıyabilir. Planlanmış veda belgesi olmak zorunda değildir. Albüm ciddi zorluk döneminde yaşayan insan tarafından yapılmış çalışma olarak kalmalıdır. Trajedi kayıttan sonra olanlardan gelir. Her şarkıyı kehanet yapmak sanatçıyı sona indirger. Belgeselin kronolojisi sıralamayı korumaya yardım eder.
Planlanan Amerika turnesi 18 Mayıs 1980'i tarihsel olarak özellikle acımasız yapıyor, çünkü grubun geleceği hayal edilecek kadar somutlaşmıştı
Joy Division ilk Amerika turnesine hazırlanırken Ian Curtis 18 Mayıs 1980'de intihar ederek öldü. Resmî Joy Division sitesi bu bağlamı doğrular. Ayrıntı önemlidir; çünkü ölüm grubun açıkça sona ulaştığı noktada olmadı. Fırsatlar genişliyordu. Uluslararası ilgi büyüyordu. Hayatta kalan üyelerin hemen önlerinde profesyonel planları vardı. Bu, Curtis'in yalnız "şöhret" tarafından ezildiği yönündeki sonraki iddiaları fazla belirsiz yapar. Aynı anda birçok baskı vardı: sağlık, ilaç, ilişkiler, turne, beklentiler ve depresyon. Hiçbir belgesel tek nedeni güvenle atayamaz. Doğru tarihsel tarif ciddi sıkıntı yaşayan kişinin çevresindeki birikimli karmaşıklıktır.
Bir üye ayrılırsa Joy Division olarak devam etmeme anlaşması, rock'ın bir kuralın ölüm yoluyla gerçek hâle gelmesine dair en tuhaf örneklerinden birine dönüşüyor
Üyelerin biri gruptan ayrılırsa adı değiştireceklerine dair anlayışları vardı. Curtis öldükten sonra Sumner, Hook ve Morris New Order olarak devam etti. Karar modern müziğin en dikkat çekici sürekliliklerinden birini üretti. Hayatta kalanlar Curtis'e benzeyen şarkıcı getirip hiçbir yapısal şey olmamış gibi Joy Division çalmaya devam etmedi. Başka organizasyon yarattılar. Yeni grup ritmi, personeli ve teknolojik merakı taşıdı; elektronik müzik ve kulüp kültürüyle başka ilişki geliştirdi. Bu Joy Division etkisinin iki hayatı olduğu anlamına gelir. Biri 1980'de biten kısa arşive aittir. Diğeri aynı adı kullanmayı reddeden insanlar üzerinden devam eder.
Grant Gee'nin belgeseli ile Anton Corbijn'ın *Control*'ünün birlikte gelmesi belgesel ve yeniden canlandırma için alışılmadık ölçüde zengin vaka çalışması yaratıyor
Control ve Joy Division 2007 çevresinde seyirciye ulaştı. Corbijn'ın uzun metrajı Ian Curtis'in hayatını oyuncularla dramatize eder. Gee'nin filmi hayatta kalan katılımcılar, arşiv görüntüsü ve orijinal kayıtları kullanır. BFI ikisini açıkça farklı ama tamamlayıcı çalışmalar olarak tarif eder. Bu eşleşme Screening Room için idealdir; çünkü hiçbir medyanın diğerini yenmesine gerek yoktur. Drama kameranın kaydetmediği özel anları yeniden kurabilir ve tek kişinin hayatı çevresinde duygusal süreklilik yaratabilir. Belgesel tanıklar arasındaki çelişkileri koruyabilir ve gerçek grubun performansını gösterebilir. İzleyici her ikisinden farklı şeyler öğrenir. RetroForge biyografi ile belgesel kanıtını ayrı tutarken bunları agresif biçimde çapraz bağlamalıdır.
Manchester'ın yenilenmesi filmin içinde başka tür tarihsel mesafeye dönüşüyor
Gee'nin belgeseli, Manchester 1970'ler ve erken-1980'ler görüntüsündeki endüstriyel çöküşten ciddi biçimde dönüştükten sonra yapıldı. Film çevresindeki Factory Records arşiv yorumu kayıp şehri tekrar tekrar vurgular. Bu önemlidir; çünkü post-punk sık sık beton, boş fabrika ve yağmur imgeleriyle estetize edilir. Ortam tasarlanmış mood board değildi. Gerçek endüstriyel çöküş ve kentsel değişimi yansıtıyordu. Sonraki yenilenme bu manzaraları genç izleyicinin fiziksel olarak anlamasını zorlaştırabilir. Belgesel görüntüsü şehrin artık korumadığı mimariyi korur. Müzik kentsel hafızaya dönüşür.
90, 93, 94 ve 97 dakikalık kayıtlar düzeltilecek tek veritabanı hatası değil sürüm tarihi olarak ele alınmalı
IDFA 2007 / 97 dk listeler. IFI 2007 / 93 dk. BFI 2008 / 94 dk. British Council 2008 / 90 dk. Farklar yalnız yuvarlamayla açıklanamayacak kadar geniştir; fakat kontrol edilen kaynaklar temiz cut-by-cut açıklama sunmaz. RetroForge bir tane icat etmemelidir. IDFA'nın 2007 festival sürümü ile BFI'nin 2008 ticari kaydını ayrı koruyarak sürüm/kataloğa bağlı yaklaşık 90-97 dakika kullanın. Belgeselin festival ve dağıtım tarihi tam da bu kayıtların ayrıştığı döneme yayılır. İyi metadata belirsizliği taşıyabilir.
Filmin en büyük başarısı Joy Division'ı tasarım tarihinden arkadaşlığa geri getirirken arkadaşlığın Ian Curtis'i kendi başına kurtarabileceğini iddia etmemesi
Sumner, Hook ve Morris komik, deneyimsiz ve canlı bir grubu hatırlar. Sonraki kültür monokrom trajediyi hatırlar. Gee ikisine de izin verir. Hayatta kalan üyelerin kahkahaları önemlidir; çünkü herkesin sürekli kayıtların ruh hâli içinde yaşadığı fikrine meydan okur. Suçluluk ve üzüntü de gerçektir. Film en iyi hâlinde daha yakın dostluk veya daha büyük içgörünün sonucu bariz biçimde değiştireceği rahatlatıcı inancı reddeder. İnsanlar birini sevebilir ve o kişinin sıkıntısının ölçeğini anlayamayabilir. Bu mitolojiden daha zor kabul edilir. Daha insancıldır.
İzleme ve koleksiyon notu
Filmi 2007 festival belgeseli ve 2008 ticari/katalog geçmişine sahip eser olarak ele alın ve ciddi süre varyasyonunu koruyun: IDFA'da 97 dakika, IFI'de 93, BFI'da 94, British Council'da 90. Bir kaynak ilişkiyi tanımlayana kadar kesin kurgu ilişkisi uydurmayın.