Jim Jarmusch Stooges'u gelmiş geçmiş en büyük rock-and-roll grubu diye adlandırıyor ve bundan sonra tarafsızmış gibi davranmaya hiç kalkışmaması akıllıca
Açıkça sevgi dolu belgeselin tehlikesi açıktır. Yönetmen konunun harika olduğuna zaten inanıyorsa film iki saatlik onay törenine dönüşebilir. Jim Jarmusch bu tuzağın büyük bölümünden kaçar; çünkü Gimme Danger neden önemsediği konusunda özgüldür.
Magnolia Stooges'u rock, blues, R&B ve free jazz birleşimi daha sonra punk ve alternatif rock için temel kabul edilen sarsıntı yaratmış Ann Arbor grubu olarak tarif eder. Cannes 108 dakikalık filmi 2016'da Yarışma Dışı gösterdi. Sony'nin güncel kataloğu filmi Jarmusch'ın Iggy Pop ve gruba aşk mektubu diye adlandırır. İfade doğrudur. Film Stooges'un tarihsel önemi hak edip etmediğine dair soruşturma değildir. Michigan'dan ticari olarak istikrarsız grubun, orijinal kariyer çöktükten sonra başka müzisyenlerin sürekli keşfettiği dili nasıl yarattığını anlamaya çalışır. Bu soru tarafsızlıktan daha iyidir.
Ann Arbor ve Detroit önemli, çünkü Stooges daha sonraki punk etiketinin düşündürdüğünden zaten daha sert bölgesel kültürden çıkıyor
Stooges 1960'ların sonunda Ann Arbor ve Detroit çevresinde kuruldu. Ortam MC5, radikal siyaset, endüstriyel kültür, blues, garage grupları ve deneysel müzik içeriyordu. Bu yüzden Stooges punk'ın ilkel ataları olarak hiçbir yerden çıkmaz. Ses yüksekliğini, çatışmayı ve müzikal aşırılık biçimlerini zaten önemseyen bölgesel ekosisteme aittir. Jarmusch'ın bağlamsal çerçevesi yararlıdır; çünkü daha sonraki New York ve Londra punk tarihleri Stooges'u ileri çekerek 1969'u yalnız 1976'nın ön tarihi yapabilir. Grup psychedelia, heavy rock ve free-jazz etkisinin çağdaşıydı. Müziğin çoğundan farklı duyuldu. Yine de aynı âna aitti. Proto-punk sonraki etikettir. Stooges yalnız o anda gerekli hissettiren şeyi yapmaya çalışıyordu.
Jim Osterberg önce davul setinin arkasından ne kadar sıkıcı görünebildiğini öğrenerek Iggy Pop'ı icat etmek zorundaydı
Stooges'un frontman'i olmadan önce Jim Osterberg, Iguanas ve Prime Movers Blues Band dâhil erken gruplarda davul çaldı. Davulcudan frontman'e geçişi belgeselin en açıklayıcı kimlik değişimlerinden biridir. Setin arkasında oturmak ona performansçıların sahnenin arkasından nasıl göründüğüne başka bakış verdi. Iggy neredeyse pasifliğe cevap olur. Beden artık herkesin görebildiği enstrümandır. Sonraki sahne performansı hareket, çatışma, teşhir ve fiziksel riski müziğin kimliğine dönüşecek kadar saldırgan kullanır. Bu sahne personasının sahte olduğu anlamına gelmez. Tasarlanmıştır. Joe Strummer ve David Bowie gibi Screening Room'daki başka figürlerde olduğu gibi Osterberg, inşa edilmiş kimliğin otantik sanatsal araç olabileceğini gösterir. Iggy, Jim'in yapmayı öğrendiği bir şeydir.
Ron Asheton'ın gitarı işe yarıyor, çünkü tekrarın tehdide dönüşebileceğini anlıyor
Stooges'un erken gitar sesi virtüöz karmaşıklığa dayanmaz. Ron Asheton riff, fuzz, tekrar ve boşluk kullanarak baskı yaratır. Bu sadelik muazzam etkili oldu; çünkü sonraki punk müzisyenleri teknik kapı bekçiliği yerine olasılık duyabildi. Şarkının fiziksel olarak güçlü olması için konservatuvar düzeyi enstrümantaliste ihtiyacı yoktu. Belgesel grubun minimalizmini zar zor çalabildiklerinin kanıtı değil müzikal zekâ olarak sunduğunda en güçlüdür. Tekrar seçimdir. Sadelik tasarlanabilir. Sonraki birçok grubun görünür kolaylığı kopyalaması, sınırlı malzemeyi kaçınılmaz hissettirmenin ne kadar zor olduğunu gösterir.
Scott Asheton ve Dave Alexander, punk eleştirmenleri her şeyi gitar ve tavra çevirmeden önce Stooges'un ritim grubu olduğunu kanıtlıyor
Scott Asheton'ın davulu ve Dave Alexander'ın bası erken kayıtların ağırlığını verir. Grup Iggy ve Ron üzerinden tarif edilebilir; çünkü görsel olarak anında dikkat çekerler. Ritim bölümü riff'lerin neden dağılmadığını açıklar. Scott'ın çalımı Iggy'nin istikrarsız sahne davranışını destekleyecek kadar güçlüdür ve müziği yerde tutar. Alexander'ın bası görünmez root-note makinesi gibi davranmak yerine erken şarkıların hipnotik niteliğine katkıda bulunur. Bu özellikle Fun House'da önemlidir; burada grup geleneksel garage grubundan çok free jazz'a doğru itilen ritim ünitesi gibi duyulmaya başlar. Yalnız tavra odaklanan proto-punk tarihi icadın yarısını kaçırır. Stooges tekrarı bedensel yapar.
John Cale ilk albüme giriyor, çünkü avangard New York ile Midwest'in ilkel rock'ı daha sonraki türlerin düşündürdüğü kadar ayrı değildi
John Cale, Velvet Underground çalışmasının ardından Stooges'un ilk albümünü üretti. Bağlantı tarihsel olarak kusursuz ve müzikal olarak karmaşıktır. Stooges sık sık ham doğrudanlıklarıyla övülür. Cale deneysel beste, drone'lar ve Velvet Underground çevresindeki sanat-dünyası ortamından geliyordu. Buluşmaları ilkel ile avangardın zıt olmadığını gösterir. İkisi de geleneksel rock profesyonelliğini farklı nedenlerle reddedebilir. İlk albümün sesi grubun sonraki itibarı düşünüldüğünde beklenenden daha kontrollü kalır; materyal ve prodüksiyon üzerindeki anlaşmazlıklar da session tarihinin parçasıdır. Önemli bağlantı kültüreldir. New York art rock'ı ve Michigan garage saldırganlığı, punk bu değerleri daha açık birleştirmeden önce birbirinde bir şey tanır. RetroForge bunu doğrudan The Velvet Underground belgeseline bağlamalıdır.
*Fun House* Stooges'un en derin başarısı oluyor, çünkü stüdyo baskı altındaki canlı oda gibi davranmaya başlıyor
İkinci albüm daha ham, daha doğrudan sese ilerler. Steve Mackay'in saksafonu özellikle sonraki materyalde grubu free-jazz enerjisine iter. Plağın sıralaması giderek kontrollü kontrol kaybı gibi hissedilir. Fun House'un bu kadar etkili olmasının nedenlerinden biri budur. Tekrarı korurken tekrarın çevresindeki ortamı istikrarsızlaştırır. Belgesel albümü hâlâ ticari açıdan başarısız olan kariyerin içine yerleştirebilir. Sonraki kanonlaşma şaheserlerin başarıyla kendilerini ilan ettiği yanılsamasını yaratır. Fun House Stooges'u kurtarmadı. Tarihsel önemi, orijinal grup zaten çökmeye doğru giderken büyüdü. Etki ile yaşanabilirlik farklı para birimleridir.
Dave Alexander'ın kovulması kendine zarar vermenin, grup çalışmak zorunda kalana kadar sahne özgünlüğü gibi görünebildiğini gösteriyor
Alexander'ın içki kullanımı performansları giderek etkiledi ve 1970'te gruptan çıkarıldı. 1975'te yirmi yedi yaşında alkolle ilişkili hastalık komplikasyonlarından öldü. Sonraki punk mitolojisi bunu hasarlı outsider romantizmine katabilir. Belgesel sonuç pratik kaldığında daha sorumludur. Üye çalamıyorsa grup güvenilir turne yapamaz. Başkaları gösterinin gerçekleşmesine bağlı olduğunda kendini yok etme estetik duruş değildir. Stooges bu sınıra tekrar tekrar yaklaşır. Seyirciye tehlikeli gelen şey organizasyon içinde çalışmaz hâle gelebilir.
James Williamson gitar dilini değiştiriyor, çünkü Stooges'un ikinci sürümü yalnızca daha ağır değil daha keskin oluyor
James Williamson sonunda gruba girer ve Raw Power döneminin merkezine dönüşür. Gitar yaklaşımı Ron Asheton'ın erken işinden ciddi biçimde farklıdır. Riff'ler daha keskin, daha saldırgan ve daha sonraki hard-punk söz dağarcığıyla daha yakından ilişkili olur. Bu personel değişimi filmin Stooges'u tek sabit ses saymaya karşı en kullanışlı argümanlarından birini yaratır. İlk iki albüm ile Raw Power ilişkilidir. Değiştirilebilir değildir. Williamson'ın varlığı şarkı yazımını, düzenlemeyi ve iç hiyerarşiyi değiştirir. Ron Asheton sonraki düzende basa geçer; bu başka açık kişisel sonuç taşır. Gruplar müzikal olarak üretken ve sosyal olarak acı verici kararlarla evrilir. Stooges istisna değildir.
David Bowie *Raw Power*'ın tarihe ulaşmasına yardım ediyor, ama albüm mitolojisi onu gizli yazar yapmamalı
Bowie'nin Iggy Pop ve Stooges'la ilişkisi grubun sonraki döneminde merkezî oldu. Raw Power çevresinde fırsatlar yaratmaya yardım etti ve yayımlanan albümü zor koşullar altında miksledi. Bağlantı tarihsel olarak önemlidir. Kolayca abartılır. Stooges müziği yazdı ve çaldı. Bowie saldırganlıklarını icat etmedi veya boş projeyi dışarıdan deha dayatarak kurtarmadı. Iggy ile sonraki dostluğu ve işbirlikleri ilişkiyi daha da derinleştirir. RetroForge için temiz yaklaşım Bowie'yi önemli kolaylaştırıcı, işbirlikçi ve sonraki ortak olarak görmek; Stooges'u Bowie kariyerinin dipnotuna çevirmemektir. Etkileri onu çekmeye zaten yetecek kadar gerçekti.
Danny Fields önemli oluyor, çünkü sahneler pazar doğrulamadan önce değeri tanımaya istekli insanlara ihtiyaç duyar
Danny Fields, Stooges'u daha geniş karşı-kültür ve punk tarihine bağlayan kilit tanık ve endüstri figürü olarak görünür. Fields gibi insanlar önemlidir; çünkü underground müzik label, basın ve mekânlara kendiliğinden keşifle ulaşmaz. Savunucular tanıştırır, ticari açıdan zor gruplar için tartışır ve pazar henüz bu çabanın karşılığını vereceğine dair kanıt sunmadan fırsat yaratır. Bu altyapı performansçıların ihtişamını nadiren alır; belgesel punk tarihinin ne kadarının bağlantı kuran insanlara bağlı olduğunu göstererek derinleşir. Sahne tür olmadan önce ağdır.
Grup ticari olarak o kadar çok kez başarısız oluyor ki sonraki etki neredeyse absürt görünmeye başlıyor
İlk Stooges dönemi sonraki etkinin düşündüreceği istikrarlı kariyeri üretmez. Kayıtlar sınırlı satar. Uyuşturucu kullanımı kötüleşir. Kadrolar değişir. Grup dağılır. Bu belgeselin merkezî tarihsel ironisidir. Etki anında görünür olsaydı birileri grup çevresinde sürdürülebilir makine kurardı. Bunun yerine genç müzisyenler orijinal pazarın nasıl ödüllendireceğini bilmediği şeyi yavaş yavaş duyar. Ramones, Sex Pistols, Sonic Youth ve sayısız başka isim kullanışlı fikirler bulur. Stooges kısmen başarısızlıktan sonra temel hâle gelir. Tarih, taklitçilerinin mucitlerden daha büyük pazar miras aldığı sanatçılarla doludur. Jarmusch'ın aşk mektubu bu yüzden gecikmiş tanınma hakkında filmdir.
Iggy'nin uyuşturucu tarihi sahne yoğunluğunun açıklamasına dönüşmemeli
Stooges'un erken kariyeri ciddi uyuşturucu kullanımı içerdi ve Iggy Pop'ın bağımlılığı grubun çöküşünün parçası oldu. Sonraki izleyiciler sarhoşluğu aşırı sahne performansının kaynağı gibi ele aldığında tehlikeli mit ortaya çıkar; oysa fiziksel dil zaten performans zekâsı olarak vardı ve uyuşturucular giderek çalışmayı zorlaştırdı. Bağımlılık yaratıcı teknik değildir; yaratıcılıkla birlikte var olup sonra yaratıcılığın gerçekleştiği koşullara zarar verebilir. Jarmusch'ın gruba sevgisi burada kesinliği özellikle önemli yapar; çünkü Stooges hasar sayesinde değil hasara rağmen ikna ediciydi.
2003 reunion etkilerin gençliği yeniden yaratmadan orijinal bedene dönebileceğini kanıtlıyor
Stooges 2000'lerin başında yeniden bir araya gelerek Iggy'yi Ron ve Scott Asheton'la tekrar buluşturdu; daha sonra Steve Mackay ve Mike Watt da projeye dâhil oldu. Kolayca miras tiyatrosuna dönüşebilecek şey, orijinal ticari kariyeri istikrarsız grubun kısmen kendi sonraki etkisi tarafından yaratılmış seyirciyi yaşamasına izin verdi. Genç kuşaklar plakları zaten biliyordu; bu yüzden sahneye dönüş müzisyenlerin dünyanın materyalin önemli olduğuna ikna etmesini gerektirmiyordu. Tarihsel güç değişmişti: soru artık sonuçları orijinal gruptan büyük hâle gelmiş şarkıları kanon kabul edildikten sonra nasıl çalacağıydı.
Ron Asheton'ın ölümü ve Scott Asheton'ın sonraki ölümü reunion materyaline filmin ucuz kullanmadığı başka duygusal katman veriyor
Ron Asheton 2009'da, Scott Asheton 2014'te öldü. Gimme Danger 2016'da seyirciye ulaştığında Iggy ve James Williamson büyük bölümleri doğrudan açıklayabilecek başlıca hayatta kalan sesler arasındaydı. Jarmusch eksik üyelerin önemini korumak için arşiv röportajı ve tanıklık kullanır. Filmin Iggy'yle dostluğu bütün tarihi tek hayatta kalan yıldızın çevresine çökertmeye izin verebilirdi. Bu çekim gücünden bütünüyle kaçmaz. Stooges'u grup olarak tutmak için ciddi çaba gösterir. Bu karar tarihsel olarak doğrudur. Iggy en ünlü üye oldu. Müzik tek kişiden çıkmadı.
James Kerr'in animasyonu eksik tarihe hareket veriyor, çizimleri belgesel kanıt gibi göstermeden
Film oyuncu animasyon ve pop-kültür kesmeleri kullanır. Bu Jarmusch'ın en ayırt edici dokunuşlarından biridir. Yöntem arşiv kıtlığını her boşluğu trajedi gibi ele almadan kabul eder. Bazı hikâyelerin kullanılabilir görüntüsü yoktur. Animasyon ritim ve mizah sağlayabilir ve görüntünün yorum olduğunu açık biçimde işaretleyebilir. Bu, arşiv gibi görünmek üzere tasarlanmış canlandırmalardan daha iyidir. İzleyici filmin oynadığını her zaman bilir. Stooges tarihi şakayı kaldırabilir.
108 dakikalık süre alışılmadık ölçüde istikrarlı
Cannes, Film at Lincoln Center, IFFR ve başka büyük festival/katalog kaynakları 108 dakika listeler. Yıl da aynı ölçüde nettir: 2016.
Magnolia ABD gösterim döngüsünü 28 Ekim 2016'da başlattı. Bu, birkaç batch boyunca yaşanan sürüm kaosundan sonra Gimme Danger'ı ferahlatıcı biçimde basit yapar. Tarihsel karmaşıklık grubun içindedir. Metadata uslu davranır.
Belgeselin sevgisi güçtür, çünkü Stooges serin olmanın duygusal mesafe gerektirdiğini taklit eden başka filme hiç ihtiyaç duymadı
Jarmusch grubu açıkça sever. Iggy film yapımcısını tanır. Sonuç çatışmayla ilişkili konu için alışılmadık sıcaklık içerir. Bu sıcaklık müziği evcilleştirmez. Stooges'un komik olmasına izin verir. İlkel, sofistike, gülünç ve etkili aynı filmde bulunabilir. Grup heykel olmaktan çıktığında daha önemli hâle gelir.
İzleme ve koleksiyon notu
Kanonik eser olarak 108 dakikalık 2016 uzun metrajı kullanın. Cannes filmi Midnight Screenings kapsamında Yarışma Dışı gösterdi; Magnolia/Amazon ana ABD sinema gösterimini 28 Ekim 2016'da başlattı.