Joe Cocker turneye çıktı ve farkında olmadan gezici bir köy yarattı
Joe Cocker'ın 1970 başında karşılaştığı temel sorun pratiktir. Yıllar süren amansız çalışma ve Woodstock performansının yarattığı muazzam görünürlükten sonra, büyük bir Amerika turnesini yerine getirecek kadar hızlı biçimde müzisyenlere ihtiyacı vardı. Çözüm neredeyse absürt büyüklüğe ulaştı.
Leon Russell, geleneksel bir eşlik grubunun ölçülerini çok aşan bir topluluk kurulmasına yardım etti. AFI yaklaşık kırk müzisyen, şarkıcı, aile üyesi, roadie ve refakatçinin birlikte yolculuk ettiğini belirtir. Müzikal çekirdek Russell, Chris Stainton, davulcu Jim Gordon, basçı Carl Radle ve büyük bir vokal topluluğunu içerirken Bobby Keys ve Jim Price gibi müzisyenler daha geniş sese katkıda bulundu.
Pierre Adidge'in Mad Dogs & Englishmen filmi Mart'tan Mayıs 1970'e kadar süren turneyi izler. Film nominal olarak Cocker'a odaklanır ancak gezici grubun ölçeği bu basit odağı sürekli tehdit eder. Provalar, uçuşlar, kulis buluşmaları, toplu şarkı söyleme ve ev hayatını andıran komünal sahneler turneyi çalışanların desteklediği tek bir yıldızdan çok Amerikan salonları arasında hareket eden geçici bir yerleşim gibi hissettirir.
Filme alışılmadık tarihsel değerini veren budur. Karşı-kültürün komünal söyleminin profesyonel turneye girebildiği ve aynı anda hem müzikal açıdan üretken hem lojistik olarak istikrarsız hâle gelebildiği bir anı belgeler.
Leon Russell sesi düzenlerken Joe Cocker duygusal merkez olarak kaldı
Cocker'ın görsel performansını yanlış tanımak mümkün değildir. Bedeni müziğe, aynı anda her enstrümantal hattı fiziksel olarak yönetiyormuş gibi görünebilen kendine özgü bir jest birleşimiyle yanıt verir. Hareketleri o kadar tanınır hâle geldi ki sonraki taklitler bazen onları komediye indirgedi, ancak film müzikal bağlamlarını geri verir.
Cocker'ın cümlelemesi son derece tepkiseldir. Dizeleri uzatır, hırlar, ritme karşı gerilir ve tanıdık şarkıları öyle dönüştürür ki orijinal sürümler kalıptan çok başlangıç noktası gibi hissedilir. Bu yaklaşım onu kaosa dönüşmeden izleyebilecek bir grup gerektirir.
Bu örgütleyici zekânın büyük kısmını Leon Russell sağlar. AFI onu turnenin karmaşık topluluk sesinden sorumlu aranjör olarak tanımlar. Sahne üzerinde bir performansçı olarak görünür ancak daha derin görevi çok büyük bir grubu Cocker'ın esnek şarkıcılığını destekleyecek kadar tutarlı bir şeye dönüştürmektir.
Karşıtlık verimlidir. Cocker içgüdüsel ve açıkta görünür, Russell'ın düzenlemeleri ise çevresinde yapı kurar. Film birinin gizli dâhi, diğerinin yalnızca frontman olduğunu iddia etmeye ihtiyaç duymaz. İşlevleri o kadar farklıdır ki turne her ikisine de dayanır. Bu ortaklık aynı zamanda performansların Cocker'ın Amerika'ya götürebileceği standart bir Britanya blues-rock grubundan çok gospel ve revue geleneklerine yakın hissetmesini açıklar.
Space Choir turneye kilise olmadan revival hissi veriyor
Topluluğun belirleyici unsurlarından biri, sık sık Space Choir diye anılan büyük geri vokal grubuydu. Vokal düzenleme şarkılara Cocker'ın repertuvarla ilişkisini değiştiren komünal bir ölçek verir.
"The Letter" gibi bir parça Box Tops'la ilişkilendirilen kısa pop yapısından uzaklaşarak daha geniş, call-and-response enerjisinin yönettiği ve ana vokalin çevresinde ses dalgaları oluşturacak kadar büyük bir grupla desteklenen bir yapıya dönüşebilir. "She Came in Through the Bathroom Window" ve "With a Little Help from My Friends" gibi Beatles parçaları da benzer biçimde topluluk sayesinde dönüşür.
Gospel etkisi açıktır ama dikkatle tarif edilmelidir. Cocker ve Russell, komünal vokal yapıları soul, rhythm and blues ve rock'ı onlarca yıldır şekillendirmiş Siyah Amerikan müzik geleneğinden yararlanır. Turnenin çoğunlukla rock dinleyicilerinden oluşan seyircisi bu dili dönemin karşı-kültürünün parçası olarak deneyimleyebilirdi, ancak müzik tarihi hippie kuşağının koroları keşfetmesiyle başlamadı.
Film bu bağlantılar kabul edildiğinde daha yararlı hâle gelir. Vahşi bir 1970 deneyi gibi görünen şey aynı zamanda daha eski performans pratikleri üzerine kuruludur: çağrı-cevap, büyük vokal toplulukları, blues doğaçlaması ve revival tarzı sahnelemenin enerjisi. Yeni olan, bu geleneklerin gezici bir rock kervanıyla birleşmesidir.
Özel uçak turneyi uzun süre ihtişamlı göstermiyor
AFI özeti grubun eski dört motorlu bir uçakta seyahat etmesiyle başlar; görüntü daha sonra süperstar turneleriyle ilişkilendirilecek lüks özel havacılığı düşündürebilir. Mad Dogs & Englishmen'de uçak daha çok kalabalık komünün uzantısı gibi işler.
Yapım, yolculuk edenlerin çevresinde ölçeğin heyecan verici olduğu kadar yorucu hâle gelmesine yetecek kadar zaman geçirir. Çocuklar, partnerler, müzisyenler, ekip üyeleri ve profesyonel rolü net biçimde belirlenmesi zor insanlar vardır. İş ile sosyal hayat arasındaki sınır giderek incelir.
Bu, belgeseli cilalı bir konser filminden en güçlü biçimde ayıran özelliklerden biridir. Kamera müzikal bir ideal pratik sonuçlar doğurduğunda ne olduğunu gösterir. Performanslar başarılı olsa bile bu büyüklükte bir grubu beslemek, taşımak ve barındırmak turnenin parçasına dönüşür.
Komünal atmosfer çekici görünebilir. İnsanlar birlikte şarkı söyler, ilişkiler kurulur ve topluluk ortak amaç duygusu geliştirir. Aynı zamanda istilacı da görünebilir. Mahremiyet azalır ve Cocker bazen gezici bir ailenin kaygısız liderinden çok çevresinde büyümüş bir makinenin ticari sorumluluğunu taşıyan kişi gibi görünür. Bu belirsizlik filmi saf karşı-kültür reklamına dönüşmekten korur.
"The Letter" dev grubun hâlâ isabetli vurabildiğini kanıtlıyor
Turnenin aranjmanları büyük ama belirsiz değildir. Russell ve topluluk Cocker'ın çevresinde sert ritmik vurgular ve kontrollü vokal yanıtları kurarken rock performansının işlemesini sağlayan doğrudanlığı kaybetmez.
"The Letter" özellikle yararlıdır çünkü şarkının önceki pop kimliği kısa ve tanıdıktır. Mad Dogs sürümü enstrümantasyonu ve vokal ağırlığını genişletirken bestenin anlık etkisini tanınacak kadar korur.
Bu, turnenin yalnızca sonsuz bir jam olmadığını gösterir. Gevşeklik itibarı, onlarca kişiyi bilinçli duyurmak için ne kadar düzenleme gerektiğini örtebilir.
Aynı gerilim filmin başka yerlerinde de görünür. Büyük bir topluluk muazzam heyecan yaratabilir, ancak her yeni enstrüman bulanıklık için yeni bir fırsat getirir. Üflemeliler, klavyeler, perküsyon, gitarlar ve geri vokaller, Cocker'ın sesinin merkezde kalması için yeterince ayrı alan kaplamalıdır.
Filmin konser sekansları sistemin ne kadar sık başarıyla çalıştığını gösterir. Turne çevresinde ne kadar kaos olursa olsun, sahne dikkate değer ölçüde disiplinli hâle gelebilir. Bu disiplin deneyi yalnızca renkli bir lojistik felaket değil, filme alınmaya değer yapan şeydir.
Belgesel ekonomik olarak masum kalamayacak bir rock turnesi biçimini yakalıyor
Mad Dogs turnesi sık sık komünal macera olarak romantikleştirildi, ancak altındaki mali yapı ağırdı. Büyük sayıda insan taşınmalı ve ödenmeli, salonlar doldurulmalıydı; turne Cocker'ın tükenmişlik döneminin ardından sözleşmesel yükümlülükleri olduğu için vardı.
Bu, filmin en önemli tarihsel çelişkilerinden birini yaratır. Topluluk 1970'in kolektif yaşam fikirlerini somutlaştırırken bütün kolektif, ekonomisi büyük ölçüde tek bir yıldızın adına bağlı ticari turne programına bağlıdır.
Cocker sahneyi cömertçe paylaşabilir ama bilet alanlar hâlâ Joe Cocker konserine gelmektedir. Gezici grup büyüdükçe sorumluluk kariyeri onu taşıyan kişinin çevresinde daha fazla birikir.
Film bu dengesizliği göstermek için finansal anlatıcıya ihtiyaç duymaz. Cocker'ın yorgunluğu ve ortadaki bedenlerin sayısı yeterli kanıt sağlar.
Bu sorun 1970'ler boyunca rock turneciliği büyüdükçe giderek tanıdık hâle gelecekti. Komünal söylem yaşamaya devam etti, ancak büyük prodüksiyonlar menajerler, muhasebeciler, sözleşmeler ve giderek profesyonelleşen sistemler gerektiriyordu. Mad Dogs & Englishmen, komün ile şirketin hâlâ aynı uçakta gidiyormuş gibi göründüğü son derece canlı bir geçiş biçimini korur.
Rita Coolidge ve turnenin diğer sesleri filmin tamamen Cocker'a ait olmasını engelliyor
Büyük vokal topluluğu daha sonra kendi başlarına önemli olacak sanatçıları içerir. Rita Coolidge en bariz örnektir ve turne Leon Russell ağındaki birkaç müzisyenin kamusal görünürlüğünde önemli bir erken bölüm oldu.
Bu, belgeseli daha sonraki yıldız-merkezli tarihçelerin düzleştirebileceği toplumsal yoğunluğa kavuşturur. 1970'te sahnenin kenarında görünen biri sonradan büyük bir diskografiye sahip olabilirken turnede merkezî görünen müzisyenler ana akım hafızadan kaybolabilir. Film bu hiyerarşiyi zaman yeniden düzenlemeden önce korur.
Aynı etki Jim Gordon, Carl Radle, Bobby Keys ve Jim Price gibi müzisyenlerde de görülür. Sonraki çalışmaları filmi Derek and the Dominos, Rolling Stones, Delaney & Bonnie ve erken 1970'lerin büyük stüdyo müzisyeni ağına bağlar.
Mad Dogs topluluğu böylece müzisyen dolaşımının haritasına dönüşür. Rock tarihi kariyerleri sık sık grup grup anlatır, ancak profesyonel müzisyenler sürekli projeler arasında hareket ediyordu. Film bu ağı seans kredileri listesi yerine yaşayan topluluk olarak görünür kılar.
Cocker'ın Beatles yorumları cover sürümün neye dönüşebileceğini gösteriyor
Cocker'ın itibarı yorumculukla derinden bağlantılıydı. "With a Little Help from My Friends" Beatles orijinalinden öyle radikal dönüştürülmüştü ki performansta neredeyse başka bir beste gibi işliyordu.
Mad Dogs turnesi bu yöntemi genişletir. Beatles şarkıları, Cocker tanıdık düzenleri korumaktan çok kendi sesine ve çevresindeki dev topluluğa uygun yapılar bulmakla ilgilendiği için yer alır.
Bu tarihsel açıdan önemlidir çünkü 1960'ların sonu ve 1970'lerin başı şarkıları ortak repertuvar olarak ele alan sanatçılarla doluydu. Ünlü kaydın kalıcı düzeni tanımlaması gerektiği yönündeki modern beklenti blues, jazz, soul ve folk'la bağlantılı geleneklerde daha az katıydı.
Cocker'ın sürümleri bu yaklaşımı ana akım rock'a getirir. Şarkı, tempo, dinamik, enstrümantasyon ve duygusal vurgu değişse bile hâlâ Lennon-McCartney olarak tanınabilir.
Film yorumculuğu emek olarak görmemize izin verir. Cocker'ın fiziksel yoğunluğu ve topluluğun düzenleme kararları dönüşümü gerçek zamanda yaratır. Cover ilginçtir çünkü kaynak ünlüdür değil, icracı şarkının var olabileceği başka geçerli biçim keşfeder.
Belgeselin kendi süresi büyük alternatif kurgudan çok küçük arşiv belirsizliğini yansıtıyor
AFI filmi 114 veya 117 dakika olarak kataloglar; Screening Room'un başka yerlerindeki çılgın sürüm farklarına göre küçük bir tutarsızlıktır. Fark radikal yeniden kurgudan çok kopya, zamanlama veya belgeleme geleneklerini yansıtabilir.
Bu nüans yine de korunmaya değerdir. Arşiv doğruluğuna adanmış bir site, birincil kurumsal kaydın kendisi aralık veriyorsa sahte kesinlik icat etmemelidir.
Filmin gösterim kronolojisi de benzer biçimde özgüldür. AFI Mart-Mayıs 1970 yapımını, Ocak 1971 festival gösterimini ve Mart sonunda New York ile Los Angeles açılışlarını kaydeder; katalogda Nisan 1971 başlıca gösterim dönemi olarak durur.
Makale okuyucuyu her tarihle yormak zorunda değildir. Veritabanı bunları saklamalıdır çünkü turne deneyinin ne kadar hızlı sinemaya dönüştüğünü gösterir. Turnenin bitişiyle seyircilerin onun uzun metrajlı yorumunu izlemesi arasında bir yıldan az vardır. Bu yakınlık filmi on yıllar sonra kurulmuş arşiv projelerinden ayırır.
Son izlenim bir gruptan çok tesadüfen mükemmel müzik yapan geçici toplumdur
Çoğu turne filmi izleyiciye yıldız hakkında daha net fikir bırakır. Mad Dogs & Englishmen yıldızın çevresindeki ortam hakkında daha güçlü izlenim bırakır.
Cocker unutulmaz kalır ancak filmin başlığının çoğul olmasının nedeni vardır. Proje şarkıcılar, üflemeliler, ritim müzisyenleri, aile üyeleri, yol ekibi ve Leon Russell'ın tehlikeli ölçüde büyümüş sosyal denemenin müzikal tarafını organize edebilme becerisiyle vardır.
Turne kalıcı modele dönüşmedi. Ölçeği ve ekonomisi bunu pek olası kılmıyordu ve Cocker'ın kendi rahatsızlığı bunun ideal yaşam biçimi olduğu iddiasını karmaşıklaştırır.
Belgeseli değerli yapan tam da geçiciliğidir. 1970'te birkaç ay boyunca büyük bir rock turnesi, kendisine dünya çapında bir grup eklenmiş gezici komün gibi davrandı. Pierre Adidge'in kameraları hafıza düzenlemeyi olduğundan mantıklı göstermeden önce oradaydı.
İzleme ve koleksiyon notu
AFI uzun metrajlı filmi 114 veya 117 dakika olarak kaydeder; bu nedenle kesin süre sürüme bağlı kalmalıdır. 1971 belgeselini ana eser olarak kullanın ve sonraki yıldönümü konserleri veya reunion projelerini ayrı tutun.