Joe Cockerはtourへ出て、偶然travelling villageを作った
1970年初頭Joe Cockerが直面したbasic problemはpracticalだった。relentlessな仕事とWoodstock performanceによる巨大visibilityの後、major American tourを履行するため急いでmusicianを集める必要があった。そのsolutionはほとんどabsurdなほどlargeになった。
Leon Russellはconventional backing bandのdimensionをはるかに超えるgroupをassembleするのを助けた。AFIはmusician、singer、family member、roadie、companionを合わせ約40人が一緒にtravelしたとする。musical coreにはRussell、Chris Stainton、drummer Jim Gordon、bassist Carl Radle、大型vocal ensembleが含まれ、Bobby KeysやJim Priceらもbroader soundへ貢献した。
Pierre AdidgeのMad Dogs & Englishmenは1970年3月から5月へtourを追う。filmはnominally Cocker中心だが、travelling companyのscaleがそのsimple focusを絶えず脅かす。rehearsal、flight、backstage gathering、group singing、domestic-looking communal sceneによって、tourは一人のstarをemployeeがsupportする形より、American venue間を移動するtemporary settlementのように感じられる。
これがmovieへunusual historical valueを与える。communal countercultureのrhetoricがprofessional touringへ入り、musically productiveであると同時にlogistically unstableになったmomentをdocumentする。
Leon Russellがsoundをorganiseし、Joe Cockerがemotional centreに留まる
Cockerのvisual performanceは見間違えようがない。bodyが音楽へ反応するgestureの組み合わせは、あらゆるinstrumental lineを同時にphysical conductしているように見えることさえある。そのmovementはあまりにrecognisableになり、later imitationが時にcomedyへ縮めた。しかしfilmはmusical contextを取り戻す。
Cockerのphrasingは強くresponsiveだ。lineをstretchし、growlし、beatへagainstにpullし、familiar songをoriginal versionがtemplateではなくstarting pointに感じるほどtransformする。このapproachにはchaoticにならず彼をfollowできるbandが必要だ。
Leon Russellがそのorganisational intelligenceの多くを提供する。AFIはtourのcomplex ensemble soundを担うarrangerとして彼を特定する。performerとしてvisibleだが、deeper roleは非常にlargeなgroupをCockerのflexible singingをsupportできるほどcoherentにすること。
contrastはproductiveだ。Cockerはinstinctive/exposedに見え、Russellのarrangementが周囲にstructureを作る。filmは一人がhidden mastermindでもう一人がmere frontmanだとclaimする必要がない。functionが十分違いtourは両方に依存する。このpartnershipはperformanceがstandard British blues-rock groupよりgospel/revue traditionに近く感じられる理由も説明する。
Space Choirがtourをchurchではないrevival musicのように聞かせる
ensembleを定義する要素の一つはSpace Choirと呼ばれることの多いlarge backing singers groupだった。vocal arrangementがsongへcommunal scaleを与え、Cockerとrepertoireのrelationshipを変える。
"The Letter"のようなpieceはBox Topsと結びつくcompact pop structureから離れ、call-and-response energyとlead vocal周囲にwave of soundを作れるlarge bandによってbroaderなものになる。"She Came in Through the Bathroom Window"や"With a Little Help from My Friends"などBeatles materialもensembleを通じて同様にtransformされる。
gospel influenceはobviousだがcarefully説明すべき。Cocker/RussellはBlack American musical traditionから多くを引いており、そのcommunal vocal structureはsoul、rhythm and blues、rockを何十年もshapeしていた。tourのpredominantly rock audienceはそのlanguageをcontemporary countercultureの一部としてexperienceしたかもしれないが、musical historyはhippie generationがchoirを発見したところから始まったわけではない。
こうしたconnectionを認めるほどfilmはusefulになる。wild 1970 experimentに見えるものもolder performance practice上へ作られている。call and response、large vocal ensemble、blues improvisation、revival-style stagingのenergy。newなのはそれらをtouring rock caravanと組み合わせたことだ。
private planeもtourを長くglamorousには見せない
AFI synopsisはgroupがold four-engine aircraftでtravelするところから始まり、later superstar tourと結びつくluxurious private aviationを連想させる。しかしMad Dogs & Englishmenではplaneはcrowded communeのextensionに近い。
productionはtraveller周囲へ十分長く留まり、scaleがexcitingだけでなくtiringにもなる。children、partner、musician、crew member、professional roleが判然としない人までいる。work/social lifeのborderはますますthinになる。
これはpolished concert filmとのstrongest differenceの一つ。cameraはmusical idealがpractical consequenceを作ると何が起きるかを見せる。この人数をfeed、move、houseすることはperformanceがsuccessfulでもtourの一部になる。
communal atmosphereはattractiveにも見える。人々は一緒に歌い、relationshipが生まれ、ensembleにはshared purposeのsenseが育つ。同時にinvasiveにも見える。privacyはscarceになり、Cockerはtravelling familyのcarefree leaderより、自分の周囲に巨大化したmachineのcommercial responsibilityを背負うpersonに見える時がある。このambiguityがfilmをpure countercultural advertisingから守る。
"The Letter"がhuge bandでもprecisionを持って打てると証明する
tour arrangementはlargeだがvagueではない。RussellとensembleはCocker周囲へhard rhythmic accentとcontrolled vocal responseをbuildし、rock performanceに必要なdirectnessを失わない。
"The Letter"はearlier pop identityがcompact/familiarなので特にuseful。Mad Dogs versionはinstrumentation/vocal weightをexpandしながらcompositionのimmediacyを十分残しrecognisableなまま。
これでtourがendless jamではなかったことが分かる。looseness reputationはdozens of peopleをintentionalに聞かせるためどれほどarrangingが必要だったかを隠すことがある。
同じtensionはfilmの他の場所にもある。large ensembleはenormous excitementを生めるが、instrumentが一つ増えるごとにmuddinessのopportunityも増える。horn、keyboard、percussion、guitar、backing voiceはCocker vocalをcentralに保てるだけseparate spaceを持つ必要がある。
concert sequenceはsystemがしばしばどれほど成功していたかを示す。tour周囲にchaosがあってもstageはremarkably disciplinedになれる。そのdisciplineがexperimentをcolourful logistical disasterではなくfilmingに値するものにした。
documentaryはeconomically innocentでいられなかったrock touringの形を捉える
Mad Dogs tourはcommunal adventureとしてromanticiseされることが多いが、そのunderlying financial structureはsevereだった。large number of peopleをtransport/payし、venueをfillしなければならず、tourはexhaustion period後のCockerのcontractual obligationによって存在した。
ここにfilmの最重要historical contradictionの一つがある。ensembleはcollective lifeについての1970 ideaを体現するが、collective全体はcommercial touring scheduleへattachedされ、そのeconomicsはone star's nameへ大きくdependする。
Cockerはstageをgenerously shareできてもticket buyerは依然Joe Cocker concertへ来る。travelling groupがgrowするほどcareerで支えるperson周囲にresponsibilityがaccumulateする。
movieはfinancial narratorなしでもimbalanceをvisibleにできる。Cockerのfatigueとbodyのsheer numberだけで十分evidenceになる。
このproblemはrock touringが1970sにexpandするほどfamiliarになっていく。communal rhetoricはsurviveしたがlarge productionにはmanager、accountant、contract、increasingly professional systemが必要だった。Mad Dogs & Englishmenはcommuneとcorporationがまだ同じplaneへ乗っているように見えるvivid transitional formを保存する。
Rita Coolidgeと他のvoiceがfilmをCockerだけのものにしない
large vocal ensembleには後に自分の名でsignificantになるperformerが含まれる。最もobviousなのがRita Coolidgeで、このtourはLeon Russell network周囲の複数musicianがpublic visibilityを得るimportant early chapterにもなった。
これがdocumentaryへ、later star-focused historyがflattenしやすいsocial densityを与える。1970年stage脇に見えるpersonが後にsubstantial discographyを持ち、tourでcentralに見えるmusicianがmainstream memoryから消えることもある。filmはtimeがhierarchyをreorganiseする前を保存する。
Jim Gordon、Carl Radle、Bobby Keys、Jim Priceにも同じeffectがある。later workはmovieをDerek and the Dominos、Rolling Stones、Delaney & Bonnie、early-1970s recording sessionの巨大networkへつなぐ。
Mad Dogs companyはmusician circulationのmapになる。rock historyはcareerをbandごとに語りがちだがprofessional playerはproject間をconstantにmoveした。filmを見るとそのnetworkがsession credit listではなくliving communityとしてvisibleになる。
CockerのBeatles interpretationがcover versionの可能性を示す
Cockerのreputationはinterpretationと深く結びつく。"With a Little Help from My Friends"はすでにBeatles originalからradically transformされ、performanceではほぼdifferent compositionのように機能していた。
Mad Dogs tourはそのmethodをextendする。Beatles songが現れるのはCockerがfamiliar arrangementをpreserveするより、自分のvoiceと巨大ensembleに適したstructureを探すことへ関心があるからだ。
これはlate 1960s/early 1970sにartistがsongをshared repertoireとして扱うことが多かったためhistorically important。famous recordingがpermanent arrangementをdefineすべきというmodern expectationは、blues、jazz、soul、folkとconnectedなtraditionではもっとflexibleだった。
Cocker versionはそのapproachをmainstream rockへ持ち込む。songはrecognisably Lennon-McCartneyのままtempo、dynamics、instrumentation、emotional emphasisを変えられる。
filmはinterpretationをlabourとして見せる。Cockerのphysical intensityとensembleのarrangement choiceがreal timeでtransformationを作る。coverがinterestingなのはsourceがfamousだからではなく、performerがsongのanother valid existenceを発見するからだ。
documentary自身のruntimeはmajor alternate cutではなくsmall archival uncertaintyを反映する
AFIはfilmを114分または117分としてcatalogueし、Screening Room他作品のwildly different cutに比べればminor discrepancyである。differenceはradical re-editよりprint、timing、documentation conventionによる可能性がある。
それでもnuanceを保存する価値はある。archival accuracyを掲げるsiteがprimary institutional record自体にrangeがある時false exactnessをinventすべきではない。
release chronologyもspecificだ。AFIはproductionを1970年3-5月、festival screeningを1971年1月、New York/Los Angeles openingを3月末として記録し、catalogueでは1971年4月がprincipal release periodになる。
articleでreaderへすべてのdateを負わせる必要はないがdatabaseには残すべき。touring experimentがどれほど速くcinemaになったかを示すからだ。tour終了からfeature-length interpretationをaudienceが見るまで一年未満。このimmediacyは何十年後にassembleされたarchive projectと異なる。
最後に残るのはbandより、excellent musicを作ったtemporary societyの印象
多くのtour filmはstarについてよりclearなideaをviewerへ残す。Mad Dogs & Englishmenはstar周囲のenvironmentをよりstrongに残す。
Cockerは忘れがたいがtitleがpluralなのには理由がある。projectはsinger、horn player、rhythm musician、family member、road crew、そしてdangerously largeになったsocial experimentのmusical sideをorganiseするLeon Russellの能力によって存在する。
tourはpermanent modelにはならなかった。scale/economics的にunlikelyで、Cocker自身のdiscomfortもideal way to liveというclaimを複雑にする。
temporary natureこそdocumentaryをvaluableにする。1970年の数か月、major rock tourがworld-class bandを伴うtravelling communeのように振る舞った。Pierre Adidgeのcameraはmemoryがそのarrangementを実際よりsensibleにする前にそこにいた。
視聴・コレクション上の注意
AFIはfeatureを114分または117分としているため、exact runtimeはedition-specificに保つ。1971 documentaryをcanonical workとして使用し、later anniversary concert/reunion projectは別扱いとする。