Elvis Presley Las Vegas makinesinin içinde ama film en çok provalarda canlanıyor
1970'e gelindiğinde Elvis Presley kamusal olarak birkaç farklı kariyer yaşamıştı. 1950'lerin sarsıcı genç rock-and-roll figürü olmuş, olağanüstü ticari yükselişinde kariyeri askerlik nedeniyle durmuş, giderek formül filmlere hapsolan bir Hollywood yıldızına dönüşmüş ve 1968 televizyon özel programıyla canlı müzikal ortamı hâlâ yönetebildiğini kanıtlayarak yeniden canlanmıştı.
Elvis: That's the Way It Is bir sonraki aşamada gelir. Denis Sanders'ın kameraları provaları ve Presley'nin Ağustos 1970'te International Hotel'daki Las Vegas angajmanını izler; burada Presley bir showroom için yeterince büyük ama 1968'de yeniden keşfedilen enerjinin bir kısmını koruyacak kadar esnek bir sahne gösterisi kuruyordu.
Konser görüntüleri tarihsel açıdan önemlidir fakat filmin merkezî geriliminin en açık olduğu yer provalardır. Presley durabilir, şakalaşabilir, bir düzenlemeyi tekrar edebilir, James Burton ve ritim bölümüyle iletişim kurabilir, geri vokalleri ve orkestrayı istediği cümlelemeye göre biçimlendirebilir. Genellikle izole ikon olarak sunulan performansçı, çalışan bir müzikal organizasyonun parçasına dönüşür.
Bu, orijinal film ile 2001 Special Edition'ın neden belirgin ölçüde farklı izlenimler yarattığının nedenlerinden biridir. İkisi de aynı geniş tarihsel ânı kullanır, ancak sonraki kurgu önemli miktarda belgesel materyalini çıkarır ve Presley'nin prova ile performans oranını artırır. Dolayısıyla sürüm tercihi argümanı değiştirir.
1970 Las Vegas'ı sonraki mitolojinin onu yaptığı çöküş kısaltması henüz değil
Elvis'in Las Vegas yılları tulumlar, aşırılık ve on yılın ilerleyen bölümündeki fiziksel kötüleşmesiyle o kadar güçlü özdeşleşti ki "Vegas Elvis" ifadesi birkaç çok farklı dönemi tek görüntüye sıkıştırabilir. 1970 filmi yararlı bir düzeltme sağlar. Presley yenilenmiş canlı kariyerinin hâlâ erken aşamasındadır ve çevresindeki grup olağanüstü güçlüdür. Gitarist James Burton kesin bir country ve rock-and-roll dili getirir, Jerry Scheff'in bası düzenlemelere hareket kazandırır, Ron Tutt güçlü ama tepkisel davul çalar ve Glen D. Hardin'in piyanosu gösteriyi tanımlayan country, gospel, rock ve pop karışımına katkı verir. Sweet Inspirations ve Imperials vokal derinlik sağlarken Joe Guercio'nun orkestrası düzenlemelerin International Hotel'da beklenen büyük salon sesine doğru genişlemesine izin verir.
Bu zaten büyük bir eğlence makinesidir, ancak henüz otomatik değildir. Presley şarkıların nasıl çalıştığıyla görünür biçimde ilgilenir.
Bu ayrım önemlidir çünkü sonraki çöküş önceki kanıtı bozabilir. 1970'lerin nasıl bittiğini bilen izleyici her büyük düzenlemeyi aşırılığın başlangıcı gibi görebilir. 1970'te ölçek aynı zamanda hırsın kanıtıdır: Presley film kariyerinin onu çevresindeki müzikal değişimlerden giderek ayırdığı yılların ardından çağdaş bir canlı kimlik kurmaya çalışmaktadır.
James Burton gösteriye Amerikan gitar tarihine doğrudan bir hat veriyor
Burton'ın varlığı temeldir çünkü Presley'nin yeni Las Vegas grubunu Amerikan popüler müziğinin birkaç damarına bağlar. Ricky Nelson ve sayısız country ile rock seansındaki çalışmaları onu zaten dönemin belirleyici elektrik gitaristlerinden biri yapmıştı.
Prova görüntülerinde rolünü anlamak bitmiş plak miksinde olduğundan daha kolaydır. Burton uzun solo gösterileriyle Presley'yi bastırmaya çalışmaz. Kısa fill'ler, ritmik vurgular ve dikkatle şekillenen sololar, cümlelemesi performanstan performansa değişebilen bir şarkıcıyı destekleyen dil oluşturur.
Canlı grup daha sonra TCB Band diye tanınacağı biçimiyle bu tepkisellik üzerinden işler. Scheff, Tutt ve Hardin Presley'nin değişikliklerini düzenlemeleri istikrarsız hissettirmeden izleyebilir.
Bu özellikle önemlidir çünkü Elvis kataloğu farklı dönem ve türlerden şarkılar içerir. 1950'ler hiti, güncel bir çağdaş cover ve gospel etkili balad, gösteri müzikal olarak canlı kalacaksa aynı genel "Elvis sesi"yle çalınamaz. Burton ve grup stilistik sürekliliği farkları düzleştirmeden mümkün kılar.
Filmin en yararlı tarihsel katkısı bu nedenle Presley'nin canlı dönüşünün yalnızca yıldızın yeniden sahneye çıkmaya karar vermesi olmadığını göstermesi olabilir. Kataloğunu 1970'e çevirebilecek yeni bir topluluk gerekiyordu.
Prova ünlülüğün yarattığı mesafenin bir kısmını söküyor
Prova odası otel sahnesinden başka bir Elvis yaratır. Koreografi daha az, resmî seyirci beklentisi daha düşüktür ve kamera tanıdık bir sesin arkasındaki emeği gözlemlemek için daha fazla fırsat bulur.
Presley sık sık şaka yapar, bazen odağını kaybeder ve sonra şaşırtıcı hızla performansa geri döner. Şarkılar denenir, düzenlemeler ayarlanır ve işaretler yerleştirilir. Böylece müzikal otorite, filmin onu katı bir grup lideri olarak göstermesine gerek kalmadan görünür olur.
Mizahın çift tarafı da vardır. TCM'nin Special Edition tartışması, Presley'nin şarkılarla şakalaştığını gösteren bazı eski materyallerin daha sonra kendi parodisine doğru kayan bir performansçı karikatürünü güçlendirebileceğini belirtir. 2001 yeniden kurgusu bu nedenle izleyicinin hangi Elvis'le karşılaşacağı konusunda bilinçli kararlar verdi.
Bu editoryal müdahale tarihsel açıdan önemlidir. Belgesel görüntüsü gerçek olabilir ama karakter seçim yoluyla ortaya çıkar. Bir kurgucu profesyonelliği, diğeri mizahı, fan kültürünü veya daha geniş Las Vegas ortamını öne çıkarabilir.
Hiçbir sürüm kurgusal Elvis içermez. Aynı kişiyi farklı düzenlerler. Screening Room bu nedenle birini doğru, diğerini geçersiz ilan etmek yerine iki kurguyu da korumayı merkezî mesele olarak görmelidir.
Orijinal 1970 filmi Elvis'in çevresindeki dünyaya daha fazla zaman ayırıyor
Sinema sürümü TCM'nin ayrıntılı sürüm tarihçesine göre 108 dakika sürer. Fanlar, kongre etkinlikleri ve filmi prova ile sahnenin ötesine genişleten başka bağlamsal bölümler içerir.
Bazı modern izleyiciler için bu parçalar dikkat dağıtıcı gelebilir. Presley'nin grupla çalışmasını izlemenin yoğun zevkini keser ve çalışma süresine sığabilecek şarkı sayısını azaltır.
Tarihsel olarak başka tür kanıt sunarlar. Elvis 1970'te yalnızca müzisyen değildir. Organize fan kültürü, iş altyapısı ve destinasyon olarak Las Vegas ile ilişkisi bulunan bir fenomendir. Çevredeki materyal bir sanatçıyı kuruma dönüştürmek için gereken makineyi belgeler.
Orijinal kurgu 2001 Special Edition'dan en anlamlı biçimde burada ayrılır. İlk film en azından kısmen Elvis'in çevresinde ne olduğunu sorarken sonraki sürüm çok daha saldırgan biçimde Elvis'in müzikal olarak ne yaptığını sorar. İzleyici ikinci soruyu tercih edebilir ama arşiv iki yanıtı da koruyarak daha çok kazanır.
Fark Ladies & Gentlemen: The Rolling Stones ile bir kulis turne belgeselini karşılaştırmaya benzer. Biri daha temiz müzikal kanıt verirken diğeri performansın çevresindeki sosyal yapıyı gösterir.
2001 Special Edition daha kısa çünkü genel olarak daha az materyal değil daha fazla Elvis içeriyor
Special Edition hakkındaki ters-sezgisel gerçek, orijinalden yaklaşık on iki-on üç dakika daha kısa olmasına rağmen çok daha fazla performans materyali içermesidir. Rick Schmidlin'in ekibi Elvis dışı belgesel içeriğinin büyük bölümünü çıkarıp yerine daha önce görülmemiş prova ve konser görüntüleri koydu.
TCM Special Edition'ı 96 dakika, orijinali 108 dakika olarak verir. New Zealand International Film Festival 2001 kurgusunu 94 dakika olarak katalogladı ve yeniden düzenlenen sürümün yaklaşık yüzde kırkının daha önce görülmemiş görüntülerden oluştuğunu belirtti.
Bu küçük süre farkları muhtemelen zamanlama ve gösterim geleneklerini yansıtır, ama yapısal fark açıktır. 2001 sürümü bir yeniden kurgudur, orijinal uzun metrajlı filmin restorasyonu değildir.
Bu ayrım hayati önem taşır. Eski filmlerin pazarlama dili "special edition", "restored" ve "expanded" kelimelerini sık sık birbirinin yerine kullanır. Burada sonraki film editoryal argümanı değiştirir.
Bazı orijinal performanslar kaybolurken yeni materyal gelir. TCM özellikle "I Just Can't Help Believin'"in konser performansının çıkarıldığını, ancak şarkının prova görüntülerinin kaldığını belirtir. Dolayısıyla izleyici Special Edition'ın orijinaldeki her şeyi ve ek şarkıları içerdiğini varsayamaz. İki sürüm tamamlayıcı ve karşılıklı olarak eksiktir.
Elvis'in repertuvarı çağdaş şarkıları ne kadar agresif biçimde özümsediğini gösteriyor
Presley 1970'te yalnızca onu ünlü yapan 1950'ler kataloğuna yaslanmıyordu. Gösteri çevresindeki country, pop, soul ve şarkıcı-söz yazarı eğilimlerini yansıtan güncel materyal ve cover'lar içeriyordu.
Bu önemlidir çünkü Elvis tarihçelerde sık sık sonraki rock'ın geliştiği başlangıç noktası olarak yerleştirilir ve bu da 1970'ler kariyerini tanım gereği geriye bakan bir dönem gibi gösterebilir. Film hâlâ dışarıyı dinleyen bir performansçı gösterir.
Çağdaş materyal yorumları kültürel olarak her zaman orijinallerin yerini almaz, almak zorunda da değildir. Önemli olan Presley'nin şarkıları tek bir kayıt sanatçısının çevresine sonsuza dek mühürlenmiş mülk olarak değil repertuvar olarak ele almasıdır.
Bu yaklaşım önceki filmdeki Joe Cocker'a bağlanır, sahne kişilikleri radikal biçimde farklı olsa da. Her iki şarkıcı tanıdık besteleri cümlelemeyi yeniden düzenleyerek belirgin biçimde kendilerine ait duyurmaya başlayabilir.
Presley'nin avantajı sesinin zaten içerdiği olağanüstü gelenek aralığıdır. Gospel, country, blues ve pop aynı gösteriye kavramsal açıklama gerektirmeden girebilir. Vegas grubu tam bu esnekliği desteklemek için kurulmuştur.
Kamera, sinemanın onu sahneden uzak tuttuğu yılların ardından sahnede yaşamayı yeniden öğrenen sanatçıyı kaydediyor
Presley'nin 1960'lardaki film takvimi kariyerindeki temel hayal kırıklıklarından birine giderek dönüşmüştü. Tekrarlayan film yapımları ve soundtrack yükümlülükleri onun çevresindeki hızla değişen rock kültürüyle etkileşimini sınırladı. 1968 televizyon özel programı başka bir olasılık gösterdi ve Las Vegas residency'leri sürdürülebilir canlı performans dönüşü için altyapı yarattı.
That's the Way It Is bu nedenle kısmen yeniden keşfedilmiş profesyonel pratiğe dair bir filmdir. Bir grubu prova etmek, tonları seçmek, düzenleme şekillendirmek ve gece gece canlı seyirciyle yüzleşmek film setinde bir şarkıyı dudak senkronuyla söylemekten farklı becerilerdir. Presley iş tarafından gerekli kılındığı için işle enerjik görünür.
Bu, Las Vegas yapısının otomatik olarak sağlıklı veya sürdürülebilir olduğu anlamına gelmez. Residency modeli sonunda tekrarlayıcı hâle gelecek ve on yıl boyunca programı yönetilmesi giderek zorlaşan bir hayata katkı sağlayacaktı. 1970'te ise bu sonraki sorunların ekrandaki yenilenme hissini silmesine izin verilmemelidir. Film sahneye dönmenin hâlâ özgürleşme gibi göründüğü döneme aittir.
Sürüm geçmişi iki diskli veya açıkça etiketlenmiş baskıyı özellikle değerli kılıyor
2007 Warner ev-video sürümü hem orijinal 108 dakikalık sinema kurgusunu hem 2001 Special Edition'ı ve ek görüntüleri içeriyordu. Kütüphane katalogları iki sürümlü yapıyı net biçimde korur; bu da Screening Room'da bir paketin teknik nedenlerden çok tarihsel nedenlerle tavsiye edilebildiği en kolay örneklerden biridir.
İki filmi de görmek kurguyu yorum olarak deneyimlemeye izin verir. Aynı tarihsel olay iki maddi olarak farklı belgesele dönüşür.
Orijinal Elvis çevresindeki kültürel dünyadan daha fazlasını sunar. Special Edition daha sıkı müzikal portre sağlar. Ek outtake'ler hiçbirinin hayatta kalan arşivi tüketmediğini gösterir.
RetroForge için bu, basit yıldız puanı veya tek paragraf önerinin yetersiz kalacağı tam türde filmdir. İlginç soru yalnızca filmin iyi olup olmadığı değil, bu başlığı taşıyan hangi filmin izlendiğidir. Sürüm geçmişi içeriğin parçasıdır.
1970'ler Elvis karikatürünün en iyi düzeltmesi grubun çalışırken çıkardığı sestir
Presley'nin sonraki görüntüleri o kadar baskın hâle geldi ki final on yılını uyarıcı hikâyeye sıkıştırabilir. That's the Way It Is daha sonra gelecek trajediyi ortadan kaldırmaz ama sıralamayı geri verir.
Ağustos 1970'te Elvis otuz beş yaşında, güçlü bir grupla meşgul ve çevresindeki ölçeği hak eden performanslar yapabilecek durumda. Orkestra ve geri vokaller büyük çünkü o çağdaş bir Las Vegas gösterisi kuruyor, daha sonra hatırlanan parodinin çoktan içine düşmüş olduğu için değil.
Prova görüntüleri özellikle değerlidir çünkü ikonu yeniden müzisyene dönüştürür. Dinler, ayarlar, şakalaşır ve düzenleme çalışana kadar şarkı söyler. Hiçbir sonraki biyografi bu kanıtın yerini alamaz.
İzleme ve koleksiyon notu
İki ana kurguyu da koruyun. 1970 orijinali 108 dakika sürer ve çevredeki belgesel materyalinden daha fazlasını içerir; 2001 Special Edition yaklaşık 94-96 dakika sürer ve Presley'nin prova ile performanstaki varlığına odağı ciddi biçimde artırır. Sonraki sürüm yalnızca restore edilmiş daha uzun bir baskı değil, yeniden kurgudur.