전자음악이 남성들의 클럽처럼 보였던 이유 중 하나는 역사가 계속 남성들만 사진에 담았기 때문이다
전자음악사의 대중적 이미지는 기계 옆에 서 있는 남성들로 가득하다. Robert Moog는 modular cabinet 옆에 등장하고, Kraftwerk는 완벽하게 정돈된 전자적 모더니스트가 되며, Brian Eno는 tape machine과 synthesizer 옆 스튜디오에 앉아 있다. Progressive keyboard rig, Berlin School sequencer, 후대 computer music까지 모두 전자음이 주로 남성 중심 기술 문화 속에서 발전했다는 인상을 강화한다.
Lisa Rovner의 Sisters with Transistors는 이 남성들이 중요하지 않았다고 주장하지 않는다. 영화가 묻는 것은 Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Maryanne Amacher, Éliane Radigue, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel이 포함된 평행한 역사가 왜 표준 서사에서 훨씬 덜 보였는가이다.
AFI FEST는 2020년 이 영화의 월드 프리미어를 열었고 러닝타임을 86분으로 기록했다. Eye Filmmuseum 역시 작품을 2020년 86분 다큐멘터리로 기록하며, 영화의 후대 배급 뉴스는 별도의 52분 Arte 텔레비전 컷을 문서화한다. Laurie Anderson이 내레이션을 맡아 아카이브에 연속성을 주지만, 화면의 여성들을 전통적인 역사학자의 목소리로 대체하지 않는다. 따라서 영화의 핵심 교정은 "여성도 거기 있었다"가 아니다. 여성들은 종종 그 언어 자체를 발전시키고 있었다.
Clara Rockmore는 synthesizer 문화가 스타를 갖기 전에 전자악기가 이미 virtuoso를 갖고 있었음을 증명한다
Rockmore는 Screening Room 앞부분의 theremin: An Electronic Odyssey에도 등장한다. 그곳에서 엄격하게 발전시킨 연주 기법은 theremin이 진지한 concert instrument가 될 수 있음을 보여준다. Sisters with Transistors 안에서는 더 넓은 계보 일부가 된다.
이 변화는 역사적 강조점을 바꾼다. Rockmore는 더 이상 특이한 악기 하나에 연결된 예외적 여성 한 명이 아니다. Synthesizer가 대중음악에 들어오기 전부터 여성이 전자 퍼포먼스의 핵심 위치에 있었다는 증거가 된다.
Theremin은 촉각적 정보가 거의 없기 때문에 그녀의 연주가 중요하다. Pitch는 연속된 공간 안에 존재하고, 다른 손은 volume을 조절한다. Rockmore는 악기를 eerie한 glissando 생성기로 취급하지 않고 정확한 intonation과 표현력 있는 phrasing이 가능한 재현 가능한 기법을 발전시켰다.
Daphne Oram은 Delia Derbyshire 이전의 전주곡이 아니라 BBC Radiophonic Workshop 이야기 안의 창립자로 들어가야 한다
영국 전자음악사는 BBC Radiophonic Workshop을 중심으로 이야기하는 경우가 많다. 이 기관이 라디오와 텔레비전을 통해 여러 세대 청취자에게 전자음을 소개했기 때문이다. Daphne Oram은 바로 그 기관을 가능하게 한 사람 중 하나다. 그녀는 1958년 Radiophonic Workshop 설립을 도왔고 이후 BBC를 떠나 독립적인 길을 택하며 Oramics 시스템과 더 넓은 작곡 활동을 발전시켰다.
그 탈퇴가 중요한 이유는 제도적 성공이 자원을 제공하는 만큼 창작의 자유를 좁힐 수도 있기 때문이다. 방송 워크숍에는 일정, 의뢰, 프로그램 제작 책임이 있다. Oram은 프로그램용 서비스 작업 너머의 전자 작곡을 탐구하고 싶었다.
Bebe Barron은 Hollywood 최초의 주요 전자음악 score가 그 작업을 깔끔하게 credit할 언어조차 없던 문화 안에서 만들어졌음을 보여준다
Bebe Barron과 Louis Barron은 1956년 Forbidden Planet의 전자음향을 만들었다. 전자 영화음악 역사에서 대표적 이정표 가운데 하나다. Credit은 일반적인 음악 크레딧 대신 "electronic tonalities"라는 유명한 표현을 사용했는데, 이는 전자적으로 생성된 사운드의 지위를 둘러싼 업계와 노조 문제와 일부 관련되어 있었다.
그 문구는 문제를 완벽하게 보여준다. 사운드는 score처럼 기능한다. 업계에는 그것을 만드는 사람들을 편안히 분류할 카테고리가 아직 없었다.
Delia Derbyshire는 *Doctor Who* 테마를 실현했고, Ron Grainer가 작곡했다
전자 텔레비전 음악 가운데 원래 Doctor Who 테마만큼 문화적으로 오래 살아남은 곡은 많지 않다. Credit 역사도 자주 형편없이 단순화된다.
Ron Grainer가 테마를 작곡했다. BBC Radiophonic Workshop의 Delia Derbyshire는 tape, oscillator, 세심한 전자 조작을 통해 실제 녹음을 실현했다. 그녀의 작업이 악보를 관객이 실제로 들은 소리로 바꿨다.
이 구분이 중요한 이유는 "composer"와 "realiser"가 일반적 저작권 감각과 깔끔하게 맞지 않기 때문이다. Derbyshire의 기술적 선택은 timbre, rhythm, phrasing, 녹음의 eerie한 물리적 정체성을 만들었다.
Pauline Oliveros는 듣는 행위 자체를 작곡 기술로 만든다
Pauline Oliveros는 영화를 기계의 역사 이상으로 넓힌다. Tape, electronic processing, improvisation, 후대 Deep Listening practice를 다룬 그녀의 작업은 attention 자체를 적극적인 음악적 방법으로 본다.
전자음악은 theremin, tape recorder, oscillator, modular synthesizer, computer 같은 장비의 연속으로 서술되기 쉽다. Oliveros는 기술이 소리를 만드는 방식과 듣는 방식을 바꿀 때 perception에 무엇이 일어나는지 묻는다.
Maryanne Amacher는 networked performance가 평범해지기 전에 telecommunications 자체를 음악 공간으로 바꾼다
Maryanne Amacher의 작업은 대중적 synthesizer 서사에 쉽게 들어맞지 않기 때문에 이 영화가 제공하는 가장 가치 있는 교정 중 하나다. 그녀는 거리를 가로질러 전송되는 소리, 건축적 듣기, psychoacoustic effect를 탐구하며 위치 자체를 작곡 재료로 다뤘다.
Éliane Radigue는 ARP 2500을 progressive rock의 synthesizer heroics와 정반대 방향으로 사용할 수 있음을 보여준다
ARP 2500은 거대한 Moog system과 화려한 록 keyboard rig를 만든 같은 아날로그 synthesizer 시대에 속한다. Éliane Radigue는 전자 기술을 완전히 다른 목표로 사용한다.
그녀의 장편 작품은 지속되는 음 속의 극도로 점진적인 변화로 펼쳐질 수 있고, virtuoso gesture보다 미세한 차이에 주의를 기울이도록 한다. 악기는 거의 listening process 안으로 사라진다.
Suzanne Ciani는 Buchla를 experimental composition에서 광고, concert work, commercial sound design으로 가져가면서도 그 세계들이 서로 양립 불가능하다고 보지 않는다
Suzanne Ciani의 커리어는 전자음악사가 흔히 분리하는 경계를 넘기 때문에 특히 유용하다. Buchla 시스템과의 작업은 experimental synthesis에 속하고, commercial sound design은 전자 timbre를 광고와 브랜딩에 넣었다. 후대 recording과 performance project는 composition과 space의 또 다른 관계를 발전시켰다.
Laurie Spiegel은 software music이 평범해지기 전에 computer를 작곡 파트너로 만든다
Laurie Spiegel은 영화를 computer music과 software system으로 확장한다. Bell Labs 기술과 후대 Music Mouse를 사용한 작업은 analog electronic instrument에서 interactive computer composition으로의 전환을 보여준다.
Laurie Anderson의 내레이션은 이 역사에 속하면서도 중심을 차지하지 않기 때문에 효과적이다
전통적인 내레이터라면 다큐멘터리가 외부 역사학자가 전달하는 교정처럼 들릴 수 있다. Laurie Anderson은 다른 관계를 가져온다.
전면적 아카이브 방식은 현재의 인정이 역사적 무시에 대한 보상처럼 보이는 것을 막는다
Rovner는 다큐멘터리를 all archival이라고 설명한다. 이 선택이 중요하다.
52분 Arte 컷은 텔레비전이 교정적 역사를 다시 그 역사 자체의 문제로 압축할 수 있음을 보여준다
영화 공식 2022년 뉴스 아카이브는 프랑스·독일 관객을 위한 52분 Arte 텔레비전 컷을 기록한다. 86분 장편보다 실질적으로 짧다.
이 영화는 포함을 요청하는 일을 멈추고 연표 자체를 다시 쓸 때 성공한다
이 다큐멘터리의 가장 약한 버전은 기본 역사 구조는 그대로 둔 채 여성들도 더 인정받아야 한다고 말했을 것이다.
감상 및 소장 메모
86분짜리 2020년 장편을 canonical work로 사용한다. 2022년에 문서화된 52분 Arte 텔레비전 컷은 별도 방송 에디션으로 유지한다. Eye와 AFI 모두 2020년 제작 정체성을 지지하며, 일부 스트리밍 카탈로그는 지역별 개봉 연도로 2021년을 사용한다.