Один концертний фільм сорок років поступово ставав тією версією, яку Queen хотіли показувати людям
24 і 25 листопада 1981 року Queen виступили в Montreal Forum спеціально для того, щоб концерти можна було зняти як повнометражний концертний документ. Режисер Saul Swimmer спланував незвично амбітне виробництво з використанням широкоформатної 35-мм технології, а гурт прибув після інтенсивного періоду, що включав The Game, великий міжнародний успіх, масштабні гастролі й щойно випущену спільну з David Bowie композицію "Under Pressure".
Отриманий матеріал мав би породити прямий і безпроблемний знаковий фільм. Натомість проєкт отримав складну історію релізів, у якій права власності, монтаж, скорочені версії, зміни назв і пізніші реставрації неодноразово змінювали те, що бачила аудиторія.
Оригінальний фільм був відомий як We Will Rock You. Офіційні джерела Queen повідомляють, що монреальські концерти змонтували для релізу 1984 року, тоді як сучасна історія Mercury Studios згадує раніший запуск у Каннах у 1983-му. Деякі північноамериканські видання радикально скоротили програму приблизно до однієї години, вилучивши достатньо пісень, щоб змінити сам характер концерту.
Зрештою Queen повернули контроль над матеріалом і у 2007 році випустили нову, відреставровану й повнішу версію під назвою Queen Rock Montreal. Процес продовжився у 2024 році, коли оригінальний 35-мм негатив відсканували й відреставрували для нової презентації IMAX і домашнього релізу в 4K.
Тому цей твір заслуговує на одну сторінку Screening Room із розгорнутою історією видань, а не на окремі сторінки, що вдають, ніби We Will Rock You і Queen Rock Montreal є не пов'язаними між собою фільмами.
Монреаль фіксує Queen наприкінці однієї гастрольної ідентичності
Офіційний реліз Queen 2024 року описує концерт як особливо сирий варіант гурту. На сцені лише Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor і John Deacon; це було ще до того, як додаткові клавішники стали частиною гастрольної конфігурації, пов'язаної з епохою Hot Space і наступними роками.
Такий склад із чотирьох осіб важливий, бо студійні записи Queen могли бути надзвичайно багатошаровими. Гітарні гармонії, багатодоріжковий вокал, фортепіано, синтезатори й складне продюсування створювали аранжування, які здавалися важкими для відтворення лише чотирма людьми.
Монреальський фільм показує, як гурт розв'язував цю проблему, не намагаючись буквально відтворити кожен студійний шар. May може переходити між ритмічною, соло- й текстурною ролями гітари, а його обладнання й техніка збільшують уявний масштаб інструмента. Taylor дає барабани й високі бек-вокали, бас Deacon тримає аранжування, що часто різко змінюють стиль, а Mercury перемикається між роллю фронтмена й фортепіано.
Обмеження створюють гнучкість. Пісня може стати жорсткішою й прямішою за студійну версію, бо немає потреби зберігати кожен овердуб. Жива ідентичність існує поруч із платівками, а не під ними.
Це особливо помітно, бо сет переходить через хард-рок, фортепіанні балади, матеріал із фанковим впливом і театральні структури каталогу Queen 1970-х без великого гастрольного ансамблю, який згладжував би переходи.
Freddie Mercury стає центром камери, навіть коли музично гурт працює як четверо рівних
Brian May говорив, що монреальський фільм зберігає один із найінтимніших візуальних записів Mercury у повній концертній силі, і матеріал підтримує цей опис. Камери Swimmer явно тяжіють до співака, чий фізичний контроль над великою аудиторією дає кіно очевидний людський центр.
Ефективність Mercury не залежить від постійного руху. Він може швидко перетинати сцену, працювати на її краю, сісти за фортепіано або просто стояти й формувати реакцію аудиторії голосом і жестом. Камера виграє від чіткості цих рішень.
Це створює продуктивний дисбаланс між візуальним і музичним фільмом. Візуально Mercury домінує. Музично виступ залишається залежним від точної взаємодії всіх чотирьох учасників.
Барабани Roger Taylor можуть змінити агресивність пісні, не отримуючи співмірного екранного часу. Спокійна сценічна присутність John Deacon робить його внесок легким для недооцінки, навіть коли такі композиції, як "Another One Bites the Dust", залежать від баса як від головної ідентичності. May отримує очевидну увагу під час соло, але його найважливіша робота часто відбувається тоді, коли він підтримує Mercury, а не виходить вперед.
Якісна реставрація робить ці тихіші ролі легшими для спостереження, бо деталі поза центром кадру стають розбірливішими.
"Under Pressure" ставить фільм у дуже точний історичний момент
Queen записали "Under Pressure" разом із David Bowie у 1981 році, і сингл піднявся на перше місце у Великій Британії незадовго до концертів у Монреалі. Тож пісня була новинкою, а не heritage-стандартом.
Офіційний матеріал Mercury Studios виділяє Монреаль як одну з ранніх живих появ композиції. Почувши її всередині сету, можна повернути частину невизначеності, яку пізніша культура збірок стирає. Аудиторія ще не знає, наскільки назавжди ця пісня увійде до каталогу Queen, а гурт усе ще з'ясовує, як перенести студійну співпрацю на сцену без Bowie.
Ця обставина робить стрічку чимось більшим за документ із найбільшими хітами. Кілька пісень, які сьогодні здаються назавжди канонічними, тоді ще були актуальною роботою. Матеріал The Game належить до безпосереднього сьогодення гурту, а недавній успіх у Південній Америці та інтенсивні гастролі вже змінили масштаб його діяльності.
Тому Montreal Forum фіксує Queen після проривного періоду 1970-х, але ще до того, як Hot Space принесе черговий суперечливий стилістичний поворот.
Це вузьке вікно, і довга історія релізу концерту іноді приховувала, наскільки конкретним воно насправді є.
Швидкий вступний "We Will Rock You" руйнує студійну пісню, яку знають усі
Фільм починається зі швидкого концертного аранжування "We Will Rock You", версії, майже протилежної знаменитому мінімалізму студійного stomp-stomp-clap. Гітара, бас і барабани рухаються на високій швидкості, а Mercury подає композицію як атаку, а не як масове спільне співання.
Queen використовували швидку версію роками, але поставити її на початок знятого концерту означає зробити корисну заяву. Гурт відмовляється поводитися так, ніби студійний хіт має одну священну форму.
Пізніше у шоу знайомий повільніший "We Will Rock You" повертається поруч із "We Are the Champions", відновлюючи гімн, якого очікує аудиторія. Дві версії демонструють здатність Queen трактувати записаний матеріал як гнучкий репертуар.
Це особливо важливо для гурту, який часто асоціюють із надзвичайно ретельною студійною конструкцією. Монреальські кадри показують, що рішення щодо аранжування залишаються відкритими й після завершення платівки.
Той самий принцип діє в усьому сеті. "Bohemian Rhapsody" неможливо повністю відтворити наживо чотирьом людям, тому знаменитий оперний середній фрагмент неминуче потребує іншого співвідношення між живою грою та заздалегідь записаним матеріалом. Замість того щоб трактувати це як провал автентичності, концерт робить видимою проблему, яку Queen самі заклали у власні записи.
Гурт написав музику, більшу за чотири одночасні людські тіла, а потім розробив сценічну граматику, здатну чесно це визнати.
Камери були частиною напруги, а не невидимими спостерігачами
Офіційна історія Queen 2024 року визнає закулісну напругу між гуртом і Saul Swimmer. Brian May згадує, що колектив був дуже зарядженим і грав із незвично агресивними темпами та атакою, припускаючи, що конфлікт довкола зйомок міг підживити виступ, а не просто зашкодити йому.
Це корисно, бо відполіровані реставрації можуть створювати враження бездоганно гладкого історичного виробництва. Глядач бачить чисті 35-мм кадри й припускає, що гурт завжди хотів, аби фільм існував саме в такій формі.
Пізніша історія говорить протилежне. Стосунки Queen зі Swimmer і право власності на матеріал стали складними, а оригінальні версії We Will Rock You не обов'язково відображали бажану гуртом презентацію. Тому видання 2007 і 2024 років є не просто технічними ремастерами; вони належать до довшого процесу, під час якого Queen повернули собі більше контролю над тим, як монреальський матеріал зібрано й представлено. Цей контроль не слід плутати з історичною нейтральністю, бо реставрація під наглядом гурту може поліпшити якість джерела й виправити ранні компроміси, водночас створюючи нову авторизовану інтерпретацію. Обидві частини цієї історії мають залишатися видимими.
Оригінальна годинна північноамериканська версія показує, наскільки радикально домашнє відео могло перекроїти концерт
Спеціалізовані концертні архіви Queen документують ранній американський реліз тривалістю приблизно 60 хвилин, за яким ішли пізніші видання We Will Rock You, ближчі до 90 хвилин. Скорочена програма прибрала значну кількість пісень, присутніх у повній сучасній презентації.
Це не дрібне підрізання. Годинний монтаж змінює видимий баланс репертуару гурту й зменшує можливість спостерігати за окремими музикантами протягом повної концертної дуги.
Ринки домашнього відео часто робили це з музичними фільмами. Місткість касети, ціна, ліцензування й припущення про увагу аудиторії могли породжувати версії, суттєво коротші за кінотеатральний або архівний матеріал. Коли такі скорочені видання роками циркулюють, глядачі можуть запам'ятати їх як "сам фільм", навіть якщо існує значно повніша програма.
Тому реставрація Queen Rock Montreal 2007 року повернула не лише тривалість, а й історичний контекст, дозволивши побачити гурт у повнішому сеті, тоді як оригінальна 35-мм зйомка отримала значно більше уваги, ніж могли дати старі відеомайстри. У 2024 році це відновлення пішло ще далі, коли виробництво знову повернулося до оригінального негативу для сучасної великоформатної презентації.
2024 рік перетворив оригінальний негатив на сучасну великоформатну подію
Офіційна інформація Queen про реліз 2024 року описує реставрацію, під час якої оригінальний 35-мм негатив відсканували у високій роздільній здатності й перевірили кадр за кадром для видалення бруду, пошкоджень і слідів склейок. Результат підготували для IMAX, а згодом випустили на 4K UHD і Blu-ray зі звуком Dolby Atmos.
Це незвично доречна доля для матеріалу, спочатку задуманого під масштабну кінотеатральну проєкцію. Swimmer планував зйомку 1981 року навколо передового подвійно-анаморфного 35-мм процесу, розрахованого на демонстрацію на величезному екрані.
Понад сорок років потому технологія IMAX нарешті дозволила реалізувати прагнення виробництва до масштабу в сучасному виставковому середовищі.
BBFC подає кінотеатральну версію 2024 року приблизно як 95 хвилин, що дає чисту сучасну тривалість відреставрованої повнометражної стрічки. Старіші 60- і 90-хвилинні версії слід залишати окремими записами видань, а не усереднювати їх до сучасного значення.
Для першого перегляду відреставрована презентація 2024 року є логічною базовою версією, бо пропонує найповніший високоякісний варіант фільму, який наразі схвалює гурт.
Відсутність додаткових музикантів робить концерт жорсткішим, ніж можна очікувати від пізнішого стадіонного образу Queen
Пізніші концерти Queen 1980-х асоціювалися з величезними стадіонними аудиторіями й дедалі більш упорядкованим шоу, створеним для комунікації через гігантські простори. Монреаль зберігає інший, ранніший тип сили.
Гурт уже освоїв великі майданчики, але чотири музиканти залишають менше прокладки між інструментами. "Sheer Heart Attack", швидкий "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down" і розгорнуті гітарні фрагменти можуть звучати незвично агресивно. Навіть більш відполіровані пісні зберігають грубі краї, бо немає додаткового клавішника, який заповнював би підтримку.
Це допомагає виправити поширене спрощення, за яким Queen пам'ятають насамперед через театральну поп-велич. Їхній каталог 1970-х містить важку гітарну музику, а монреальський фільм показує, наскільки легко гурт міг підкреслити цей бік своєї ідентичності на сцені.
М'якші моменти сету не послаблюють аргумент. "Love of My Life" сильно залежить від аудиторії, а фортепіанний матеріал створює для Mercury інший фізичний зв'язок із виступом. Контраст робить хард-рокові фрагменти ще інтенсивнішими, коли вони повертаються.
Великий концерт Queen рідко тримається одного стилю. Сила гурту полягає в тому, що раптові стилістичні зміни відчуваються як різні кімнати всередині однієї будівлі.
Матеріал 1981 року став важливішим після смерті Mercury, але його не слід дивитися лише як меморіал
Freddie Mercury помер у 1991 році, за багато років до того, як реставрації 2007 і 2024 років дали монреальському матеріалу його найсильніші видання. Неминуче кожен високоякісний крупний план сьогодні несе меморіальну вагу.
Опис Brian May, який називає фільм незвично інтимним записом Mercury, відображає цю пізнішу перспективу. Матеріал дозволяє уважно вивчати виконавця, чия сценічна репутація інакше легко перебільшується до рівня абстракції.
Небезпека та сама, що й у випадку Hendrix, Bon Scott і Keith Moon: пізніша смерть може колонізувати ранні образи. Монреаль найцінніший, коли йому дозволяють залишатися листопадом 1981 року. Mercury не рухається помітно до фіналу; він очолює гурт на комерційному й виконавському піку, співає актуальний матеріал і сперечається за лаштунками про те, як слід знімати концертний фільм. Саме ця енергія теперішнього часу робить реставрацію важливою, бо стрічка найкраще працює не як меморіал, а як свідчення того, що Mercury і Queen реально робили, коли майбутнє ще залишалося невідомим.
Примітка щодо перегляду та колекціонування
Використовуйте Queen Rock Montreal, особливо 4K/IMAX-реставрацію 2024 року тривалістю приблизно 95 хвилин, як бажану сучасну презентацію. Зберігайте ранню ідентичність We Will Rock You та її коротші приблизно 60- і 90-хвилинні видання в історії версій, а не трактуйте їх як окремі концерти.