el récord
De un vistazo
- Artista
- Caravan
- Publicado
- 25 de julio de 1975
- Álbum
- Sexto álbum de estudio
- Pistas originales
- Siete
- Lado dos centro
- El Dabsong Conshirtoe de seis partes
- Productor
- David Hitchcock
Por qué es importante
Una alineación democrática hace que Caravan suene recién pulida
Cunning Stunts es el primer álbum de estudio de Caravan en el que Mike Wedgwood está totalmente integrado como bajista, compositor y cantante principal. Había reemplazado a John G. Perry en julio de 1974 y cruzó los Estados Unidos con la banda antes de que se completaran estas sesiones. En 1975, su contribución no fue un ajuste de apoyo: Lover y Welcome the Day le dan a la primera cara dos canciones distintas y su voz también incluye material de David Sinclair y John Murphy.
El álbum redistribuye la autoría más ampliamente que For Girls Who Grow Plump in the Night. Pye Hastings escribe dos de las cinco canciones de la primera cara, Wedgwood escribe dos y Sinclair con el letrista Murphy abre el disco y domina la cara dos con The Dabsong Conshirtoe. Geoff Richardson cierra el LP con un trapo compacto. Caravan suena como una banda de múltiples centros en lugar de un escritor rodeado de arreglistas.
La producción está inusualmente pulida. El piano eléctrico, el órgano y el Mini Moog están cuidadosamente separados; El bajo sin trastes y las voces en capas de Wedgwood suavizan las transiciones; Richardson se mueve entre viola, violín, flauta y guitarras; cuerdas y metales entran en canciones seleccionadas y movimientos de suite. Sin embargo, la superficie limpia no elimina la incrustación progresiva. El Dabsong de dieciocho minutos contiene seis etapas con nombre y conserva cambios abruptos de textura dentro de su final.
Esa tensión hace que el álbum sea históricamente útil. Se ubica entre el proyecto del concierto orquestal y Blind Dog at St. Dunstans, más basado en canciones, capturando a Caravan en el punto donde el arte de estudio accesible y la composición de larga duración aún reciben el mismo espacio.
1974–75
Wedgwood entra después de que Perry y David Sinclair se instalan.
Caravan pasó gran parte de 1974 recorriendo la formación formada en torno a For Girls Who Grow Plump in the Night. John G. Perry se fue en julio para dedicarse a trabajos que incluían Quantum Jump, y el ex bajista de Curved Air, Mike Wedgwood, tomó su lugar. Una gira estadounidense de cincuenta fechas ayudó a convertir al sustituto en un miembro activo de la banda antes de que se terminara el siguiente álbum.
Los primeros trabajos en el disco comenzaron bajo el título potencial Toys in the Attic. Cuando Aerosmith utilizó ese título, Caravan eligió otro de sus característicos chistes verbales: Cunning Stunts. El cambio es más que una trivialidad porque ambos títulos apuntan hacia la interpretación, la exhibición y la fascinación del álbum por montar un espectáculo.
Las sesiones se reanudaron en el estudio de Decca en Tollington Park en febrero de 1975, continuaron intensivamente del 18 al 21 de marzo y finalizaron en mayo. David Hitchcock produjo. La banda ya estaba interpretando The Dabsong Conshirtoe y Welcome the Day durante la gira de febrero, y un concierto de la BBC el 21 de marzo capturó la suite meses antes de que apareciera el LP.
David Sinclair volvió a ser un miembro permanente durante el proyecto, contribuyendo con su primera parte importante de los escritos de Caravan en varios años. Decidió marcharse en junio y completó compromisos anteriores antes de que Jan Schelhaas le sustituyera. Por lo tanto, Cunning Stunts preserva tanto la aparente estabilidad como la impermanencia inmediata de esta alineación.
La alineación de Wedgwood
Tres voces principales y un vocabulario instrumental ampliado.
Wedgwood agrega una voz principal más brillante y un estilo de bajo que puede pasar de una base pop firme a un deslizamiento sin trastes. Lover usa su fraseo más suave para la intimidad; Welcome the Day le da un ambiente más enérgico; The Show of Our Lives y partes del Dabsong colocan su voz dentro del marco teatral de otro escritor.
David Sinclair tiene la paleta de teclados más amplia de su catálogo Caravan hasta el momento. El piano puede establecer la armonía de la canción, el piano eléctrico suaviza la superficie pulida del primer lado, el órgano restaura el peso sostenido y el Mini Moog proporciona una solista con un contorno más nítido. El Dabsong permite que esas identidades se conviertan en caracteres sucesivos en lugar de un lavado de teclado continuo.
El rango multiinstrumental de Richardson es igualmente importante. La viola sigue siendo su firma, pero la flauta, el violín y las guitarras acústicas y eléctricas le permiten cambiar el conjunto sin un músico externo. Su trapo de cierre le brinda un pequeño espacio de autor después de la enorme suite de Sinclair.
Hastings es menos dominante en la composición, pero aún ancla la reconocible personalidad vocal y de guitarra de la banda. Coughlan hace que los pulidos arreglos se muevan con la elasticidad característica de Caravan, mientras que el trabajo de metales de Jimmy Hastings amplía dos secciones de Dabsong sin convertir todo el álbum en rock orquestal.
Sonido y construcción
Acabado de estudio en el exterior, mecánica de suite inquieta en el interior
El primer lado favorece la claridad y la separación. Las voces se adelantan, los timbres del teclado se distinguen cuidadosamente y la sección rítmica soporta estructuras concisas. Este acabado le da a The Show of Our Lives un brillo teatral, Stuck in a Hole un toque enérgico y Lover un amplio espacio romántico.
No Backstage Pass está más expuesto. La guitarra acústica y las cuerdas reducen el peso de la banda, permitiendo que la letra desgastada por los viajes de Hastings ocupe el primer plano. Welcome the Day invierte esa moderación a través de bajos más firmes, congas y un coro rítmicamente directo.
El Dabsong Conshirtoe trata el pulido como una forma de aclarar la complejidad. Cada uno de sus seis movimientos tiene su propio registro y ritmo: el piano y la voz pueden ceder ante los metales, transiciones extrañas, impulso liderado por el teclado o un desarrollo final sostenido sin convertir el costado en un collage confuso.
El latón es más estructural que ornamental en Ben Karratt Rides Again y Sneaking Out the Bare Quare. El arreglo de Jimmy Hastings crea bloques de color que el quinteto puede responder. En otros lugares, el violín, el órgano y el Mini Moog se hacen cargo del trabajo de contraste.
The Fear and Loathing in Tollington Park Rag es un anticlímax por diseño. Después de dieciocho minutos de construcción del estudio en capas, Richardson cierra con un pequeño y rápido gesto instrumental. El álbum sale de la habitación del sastre por una puerta lateral en lugar de regresar para un gran toque de telón más.
Guía pista por pista
Cinco canciones del primer lado, seis movimientos de Dabsong y un trapo.
The Show of Our Lives
David Sinclair y John Murphy comienzan con imágenes del escenario: público, telón, foco y una actuación que continúa incluso cuando la sala queda en silencio. La canción hace de presentación pública su tema antes de que el álbum muestre varias voces diferentes.
La dirección de Wedgwood le da al material un nuevo centro. Los teclados en capas y un arreglo cuidadosamente ascendente hacen que el coro parezca ceremonial sin perder la calidez de Caravan.
Como introducción, enmarca el disco como un espectáculo en lugar de una historia unificada. Cada canción siguiente puede ocupar una escena separada sin dejar de pertenecer al mismo programa.
Stuck in a Hole
Hastings comprime el confinamiento en la canción de rock más inmediata del álbum. El título es a la vez situación y gancho; El ritmo directo hace que la falta de movimiento del hablante suene deliberadamente paradójica.
El bajo de Wedgwood y la batería de Coughlan mantienen el arreglo sencillo, mientras que los teclados de Sinclair añaden color sin abrir un largo desvío instrumental.
Su estructura decidida proporciona una fricción útil después del abridor amplio. Caravan ahora puede sonar conciso sin tratar la concisión como una forma reducida de su arte.
Lover
La primera composición de Wedgwood desacelera el costado y coloca su voz dentro de un arreglo romántico. El movimiento del bajo sin trastes le da a la armonía una parte inferior fluida en lugar de limitarse a mantener las raíces.
Las cuerdas amplían la escala emocional de la canción, pero la voz permanece cercana y no forzada. El resultado está pulido sin llegar a ser un pop adulto anónimo.
Lover demuestra que el nuevo bajista aporta un tono personal, no simplemente otra canción enérgica. Su amplitud hace posible la siguiente contención acústica.
No Backstage Pass
Hastings convierte la distancia de la gira y la exclusión en una tenue canción en primera persona. La imagen detrás del escenario lo conecta con el teatro de apertura, pero aquí la actuación es más solitaria que festiva.
La guitarra acústica y las cuerdas crean uno de los arreglos más ligeros del álbum. La ausencia de un gran clímax en el teclado es el punto: la moderación permite que la vulnerabilidad sobreviva a la producción pulida.
La canción le da a la primera cara un interior emocional. Su distinción de The Show of Our Lives evita que el vocabulario escénico recurrente se convierta en contenido repetido.
Welcome the Day
Wedgwood regresa con una canción rítmica más firme, utilizando la luz del día y el movimiento hacia adelante para levantar el costado de No Backstage Pass. Su voz principal ahora suena más pública y enérgica que íntima.
Bajo, congas, batería y teclados brillantes hacen del groove la idea organizadora del arreglo. Richardson añade color sin desviar la canción de su curso directo.
Colocado antes del turno LP, despeja el campo emocional y rítmico. La segunda cara puede comenzar su construcción de dieciocho minutos sin cargar con el peso no resuelto de la balada.
The Dabsong Conshirtoe
The Mad Dabsong establishes the suite's comic-serious tone. Piano, voz y gesto conjunto introducen una forma cuyo título bromea sobre la escala del concierto mientras la escritura realmente la persigue.
Ben Karratt Rides Again pone los metales en primer plano. Jimmy Hastings's arrangement gives the movement a processional identity, and the band answers the larger blocks with nimble rhythm.
Los pros y los contras cambian el equilibrio hacia la discusión y el contraste. Las figuras del teclado y los acentos cambiantes hacen que el juego de palabras sea audible como oposición musical sin requerir un debate literal.
Wraiks and Ladders es el giro más corto, un conector compacto cuyo título de juego distorsionado coincide con su papel de ascenso inestable entre tramos más largos.
Sneaking Out the Bare Quare se expande a través de metales, teclados y movimiento de conjunto. Su peculiar título acompaña a la música que se ocupa de la evasión y el reingreso más que de un incidente narrativo fijo.
Todo tipo de cosas innombrables sostiene el desarrollo final. Los teclados de Sinclair, las cuerdas de Richardson y la sección rítmica reúnen contrastes anteriores en un final lo suficientemente grande como para completar la suite sin resumir sus chistes.
The Fear and Loathing in Tollington Park Rag
Richardson responde al Dabsong con poco más de un minuto de publicación escrita. El título traslada el gran lenguaje contracultural estadounidense a los alrededores del estudio de Caravan en Londres.
Su movimiento irregular es deliberadamente pequeño después de la suite. La etiqueta instrumental limpia el arreglo acumulado con ingenio y le da a Richardson la última palabra compositiva.
En las ediciones que indexan los seis movimientos Dabsong por separado, aparece como la pista doce; Históricamente sigue siendo la séptima y última banda del LP original.
Canciones más una suite
Performance, encierro e intimidad sin un solo argumento
Cunning Stunts no es un concepto narrativo. La primera cara contiene canciones separadas sobre la actuación, el encierro, el romance, la distancia y la renovación. El Dabsong es una construcción musical de múltiples movimientos, no una trama que absorba retroactivamente esas canciones.
El rendimiento es la idea recurrente más visible. El Show de Nuestras Vidas celebra el escenario, No Backstage Pass muestra su reverso excluyente y la portada del probador hace de la apariencia una acción visual. Estas conexiones crean resonancia sin convertir a un hablante en un personaje recurrente.
El álbum también explora el acceso: estar estancado, ser admitido, dirigirse a un amante, dar la bienvenida a un día, escaparse. Esos verbos se mueven entre encerrar y liberar. La música los refleja a través de límites pulidos de la canción en la cara uno y límites de movimiento porosos en la cara dos.
Los juegos de palabras siguen siendo la defensa de Caravan contra la pompa. El título del álbum, los nombres de los movimientos Dabsong y el chiste final de Tollington Park evitan que la escala de dieciocho minutos se convierta en una prueba solemne de importancia. El humor está incrustado en la estructura, no pegado sobre ella.
La habitación del sastre
Un escenario de probador viste la broma verbal
El título es un Spoonerismo, continuando con la preferencia de Caravan por las bromas verbales que recompensan una segunda lectura. Antes de escuchar una nota, el oyente se encuentra con que el lenguaje se desliza de su respetable superficie.
La fotografía del frente presenta una escena de probador: un hombre modela un atrevido traje con estampado de diamantes frente a los espejos mientras otra figura se ocupa de la tela. El vestuario, la reflexión y el ajuste amplían el interés del disco por la interpretación y la presentación.
La imagen no ilustra el movimiento de Dabsong por movimiento. Su conexión más fuerte es con la superficie pública del álbum: se está probando un nuevo atuendo pulido mientras el usuario y la habitación siguen siendo ligeramente cómicos.
La división LP completa la idea. Cinco canciones claramente cortadas presentan las nuevas voces del conjunto en la cara uno; La cara dos dedica casi todo su espacio a una obra de seis partes, seguida del pequeño trapo de Richardson. El paquete contiene tanto un pedido personalizado como un exceso oculto.
julio de 1975
Un álbum de julio formado en la carretera antes de su lanzamiento
Cunning Stunts apareció el 25 de julio de 1975 como el sexto álbum de estudio de Caravan. El álbum oficial contiene siete pistas con bandas, aunque los lanzamientos digitales posteriores a menudo exponen los seis movimientos Dabsong como índices individuales.
La banda ya había probado material importante en conciertos. The Dabsong y Welcome the Day aparecieron en las listas de canciones de febrero, y la BBC grabó un Dabsong de aproximadamente diecinueve minutos en el Paris Theatre de Londres el 21 de marzo. Por lo tanto, la suite era repertorio interpretativo antes de que los oyentes recibieran la secuencia de estudio.
La historia oficial de Caravan registra dos giras americanas alrededor de esta época y señala ventas de importación particularmente fuertes en San Francisco. Esa actividad transatlántica encaja con el perfil de estudio más fluido del álbum sin demostrar que la accesibilidad por sí sola determinó su escritura.
La respuesta crítica ha permanecido dividida entre los oyentes que extrañan el conjunto inicial más rudo y aquellos que valoran la calidez, el rango vocal y la producción del disco. El hecho útil detrás de ese desacuerdo es audible: Cunning Stunts deliberadamente le da al pulido y a la variedad compositiva más peso que cualquier LP anterior de Caravan.
Antes de Blind Dog at St. Dunstans
El gran regreso de David Sinclair y su salida inmediata
El Dabsong Conshirtoe es el reclamo más antiguo del álbum en el catálogo progresivo de Caravan. Las grabaciones de la BBC y de la gira conservan formas completas y abreviadas, lo que demuestra que la arquitectura de seis movimientos podría adaptarse en lugar de simplemente reproducirse.
La integración creativa de Wedgwood es el otro gran legado. Escribe dos canciones, canta con varios autores y le da a la sección rítmica una nueva personalidad de registro bajo. Blind Dog at St. Dunstans lo retendría mientras reemplazaba a David Sinclair por Jan Schelhaas.
Para David Sinclair, el álbum es a la vez un regreso y un punto final. Su escritura vuelve a ocupar el centro de gran formato de un disco de estudio de Caravan, pero lo abandonó inmediatamente después. No Backstage Pass y las imágenes del espectáculo de apertura ganan una resonancia histórica adicional sin necesidad de leerlas como explicaciones codificadas de su decisión.
Cunning Stunts sigue siendo una bisagra entre épocas: demasiado ambicioso desde el punto de vista compositivo para ser reducido a pop, terminado demasiado cuidadosamente para parecerse a la calidez más relajada del cuarteto original y escrito demasiado democráticamente para repetir el control de Hastings en For Girls.
¿Qué edición?
Elija entre una pista de suite y seis índices de movimiento
El LP original trata The Dabsong Conshirtoe como una pista que contiene seis movimientos con nombre. Los índices digitales separados son útiles para el estudio, pero la primera escucha debe ser ininterrumpida.
Las incorporaciones de 2001 siguen a Fear and Loathing. La alternativa Stuck in a Hole compara una canción concisa terminada con otra toma; Keeping Back My Love documenta una grabación de 1975 que de otro modo no se usaría y que luego fue reelaborada; For Richard proviene de la actuación de Fairfield Halls de 1974.
No confundas el directo de For Richard con parte de las sesiones de Cunning Stunts. Amplía el valor histórico del disco pero pertenece a una composición más antigua y a un documento de concierto diferente.
Para conocer la vida escénica del Dabsong, compare la presentación de la BBC de marzo con la grabación de estudio y la versión más corta del Nottingham Polytechnic de diciembre de 1975. La misma arquitectura cambia de longitud y énfasis a medida que la alineación avanza hacia Jan Schelhaas.
Un camino de escucha
Comience con los cantantes, luego mapee el Dabsong.
- Primer pase: Escuche los dos lados originales, manteniendo continuos los seis movimientos Dabsong.
- Segundo pase: Identifique a Wedgwood, Hastings y las voces de la suite compartida antes de seguir los instrumentos.
- Tercer pase: Mapee el piano, el piano eléctrico, el órgano y el Mini Moog de Sinclair como voces dramáticas separadas.
- Luego continúa: Muévete a Blind Dog at St. Dunstans para escuchar a Wedgwood quedarse mientras Schelhaas reemplaza a Sinclair.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Biografía oficial de Caravan — Caravan
- El archivo oficial de grabaciones de Dabsong Conshirtoe — Caravan
- Análisis del catálogo de Caravans — Calyx
- Cronología de la Caravan 1974–75 — Calyx
- Pista y registro de personal de Cunning Stunts — AllMusic
- Secuencia de movimientos de dabsong — Registros de repertorio a través de Apple Music
- Secuencia de la edición Decca 2001 — Decca vía Spotify