el récord
De un vistazo
- artista acreditado
- The Electric Prunes
- Publicado
- junio de 1969
- Álbum
- Quinto álbum de estudio
- Pistas originales
- Once
- Sello
- Reprise RS 6342
- Productor
- David Hassinger
Por qué es importante
Una formación de reemplazo finalmente graba su propio álbum de banda
Just Good Old Rock and Roll es el primer álbum de The Electric Prunes interpretado como un disco de banda convencional por los músicos sustitutos que habían estado de gira con el nombre. Ninguno de James Lowe, Ken Williams, Mark Tulin, Michael Weakley ni los demás miembros originales de 1967 actúa en él. Richard Whetstone, Mark Kincaid y Brett Wade conectan el álbum con la formación de gira reunida antes de Release of an Oath, aunque solo Whetstone había aparecido en ese proyecto de estudio. Ron Morgan se une durante las sesiones posteriores a la partida de John Herron; Sin embargo, el LP terminado acredita a Herron en el órgano y a Morgan en la guitarra.
Dave Hassinger sigue siendo productor, pero las composiciones completas, el coro y la liturgia orquestal de David Axelrod desaparecen. El programa de once canciones favorece el hard rock, el material derivado del soul, la armonía vocal y los arreglos de banda concisos, con la flauta y el órgano ampliando el núcleo de la guitarra. Diez pistas incluyen créditos de escritura que involucran a miembros o asociados del nuevo grupo; Finders Keepers, Losers Weepers es la única versión íntegramente ajena al grupo. Su importancia reside menos en restaurar el sonido de la formación original que en documentar hasta qué punto el nombre de una banda comercializable podría sobrevivir a cambios de autoría, personal y estilo.
Hollywood, 1969
Después de Axelrod, el nombre de Prunes vuelve a ser un grupo de gira
The Electric Prunes originales habían perdido el control durante la Mass in F Minor y estuvieron ausentes en Release of an Oath. La propiedad gerencial del nombre permitió que un nuevo cuarteto, Whetstone, Kincaid, Wade y Herron, realizara una gira como The Electric Prunes durante 1968. Ese cuarteto no hizo Release of an Oath como una unidad; su cuerpo instrumental provino de músicos de sesión de Los Ángeles. Luego, la banda de reemplazo grabó Hey Mr. President antes de comenzar un álbum completo en Sound Factory en Hollywood.
Herron se fue durante las sesiones del álbum y Ron Morgan entró en el grupo; Ambos hombres aparecen en los créditos del LP en diferentes papeles instrumentales. Reprise lanzó Just Good Old Rock and Roll como estéreo RS 6342 en junio de 1969. La portada agregaba la frase New Improved antes del nombre establecido de la banda, presentando el reemplazo de personal como una broma y un punto de venta. El grupo continuó de gira, pero la secuencia del estudio Reprise terminó aquí; una formación revivida de los primeros miembros no hizo otro álbum de estudio hasta Artifact en 2001.
Una banda de reemplazo
Whetstone, Kincaid, Wade, Morgan y Herron
Whetstone combina el canto principal con la batería, dándole al disco un único centro vocal-rítmico a diferencia del papel de líder de James Lowe en la primera formación. Kincaid proporciona la guitarra y la voz de acompañamiento, lo que ayuda a que la armonía permanezca audible dentro de los arreglos más difíciles. Wade lidera el grupo en el bajo pero también contribuye con la flauta y varias composiciones, incluidas las dos últimas canciones del álbum. La guitarra de Morgan añade un linaje diferente a través de su trabajo en la West Coast Pop Art Experimental Band; No debe confundirse con el regreso de Ken Williams.
El órgano de Herron pertenece a la grabación a pesar de que se fue antes de que el grupo completo fuera fotografiado para la portada trasera. Hassinger conecta los cinco álbumes de Reprise como figura de producción y negocio, mientras que los músicos reales cambian por completo. Los créditos del arreglo de la banda marcan un contraste decisivo con la arquitectura escrita por Axelrod en los dos discos anteriores. Debido a que la formación cambió durante la grabación, los cinco músicos acreditados describen al personal del álbum con mayor precisión que cualquier fotografía publicitaria de cuatro hombres.
Roca eléctrica directa
Hard rock, órgano, armonía y un rastro de psicodelia
Sell comienza con una insistencia recortada de hard rock y un peso de órgano y guitarra en lugar de la desorientación electrónica del debut de 1967. 14 Year Old Funk utiliza un riff contundente y arranques rítmicos para hacer audible el reclamo híbrido del título. Love Grows abre más espacio para el canto grupal y el contraste melódico. So Many People to Tell permite que la escritura de Wade pase de la presión de la multitud a un estribillo amplio y sostenido.
Finders Keepers, Losers Weepers convierte una composición de soul en la interpretación de portada más firme de la primera cara original. Giant Sunhorse se extiende más allá de las canciones compactas, uniendo guitarras pesadas, colores de flauta y un horizonte psicodélico más expansivo. Violent Rose comprime la amenaza y la atracción en una pieza afilada de Whetstone-Herron. Thorjon es un instrumental breve que utiliza la interacción grupal en lugar de una narrativa de voz principal.
Silver Passion Mine convierte imágenes metálicas en una fantasía concisa de heavy rock. Tracks se basa en la repetición y el movimiento hacia adelante, con el órgano y la guitarra engrosando su camino. Sing to Me cierra el atractivo melódico de Wade, reduciendo la agresión sin pretender que la formación original ha regresado.
Guía de seguimiento
Once canciones en una secuencia de cinco/seis
Sell
El álbum anuncia inmediatamente su vocabulario comercial. La guitarra, el órgano y la contundente voz de Whetstone convierten la orden en una declaración de apertura de hard rock. El título también encaja con un disco cuya portada comercializa abiertamente una nueva versión mejorada de un nombre heredado.
14 Year Old Funk
Una figura de guitarra baja y repetida y enfáticos ritmos de batería transmiten la composición de Daffern-Morgan. El funk se trata como un ingrediente rítmico tosco en lugar de un ejercicio de género pulido, lo que hace que la torpeza de la pista sea parte de su carácter.
Love Grows
La escritura compartida produce una forma melódica más abierta. Los coros y un ataque de guitarra menos severo distinguen el crecimiento de los comandos y riffs anteriores, lo que demuestra que la nueva banda no se limita a un ambiente pesado.
So Many People to Tell
La canción de Wade sitúa el sentimiento privado frente a una multitud imaginada. La disposición se expande alrededor del estribillo en lugar de multiplicar los personajes, convirtiendo la comunicación misma en el punto de presión.
Finders Keepers, Losers Weepers
La única composición totalmente exterior cierra la cara uno. Originalmente escrito por Jimmy Holiday, Jimmy Lewis y Cliff Chambers, lleva la negociación de canciones soul al marco más pesado de la banda sin pasar por un original de Prunes.
Giant Sunhorse
La segunda cara se abre con el paisaje psicodélico más amplio del programa. Las guitarras de Morgan y Kincaid combinan con el color de la flauta de Wade, mientras que la sección rítmica sostiene un arco más largo, haciendo que la criatura inventada parezca movimiento en lugar de trama.
Violent Rose
Herron y Whetstone combinan belleza con amenaza en una mecedora compacta. El arreglo no explica la imagen; Los acentos agudos y la voz principal mantienen su atracción peligrosa y sin resolver.
Thorjon
Este breve instrumental desvía la atención de la voz de Whetstone al conjunto. Guitarra, bajo, órgano y batería construyen un interludio concentrado cuyo título inventado se resiste a una historia fija.
Silver Passion Mine
Wade une el deseo material y la excavación en una canción compacta. Las imágenes metálicas se adaptan a la dura superficie de la guitarra, pero la voz mantiene la posesión y el anhelo en el centro en lugar de convertir la pista en una exhibición instrumental.
Tracks
El crédito de escritura de Herron regresa por una canción organizada en torno a huellas y movimiento. El ritmo repetido y las partes eléctricas en capas hacen que seguir un camino se sienta físico, mientras que su brevedad evita que la idea se convierta en un atasco.
Sing to Me
La composición final de Wade pide voz en lugar de venta, propiedad o búsqueda. El énfasis melódico más suave proporciona liberación del centro más duro del álbum y finaliza la secuencia de once pistas como una invitación, no una reconciliación histórica.
Comercio y movimiento
Venta, deseo, multitudes, posesión y huida
El álbum no es un concepto continuo, pero el comercio entra repetidamente a través de la venta, la conservación, la pérdida y la extracción. La comunicación cambia de escala entre Tanta Gente Que Contar y la petición directa de Cántame. Love Grows y Violent Rose presentan el deseo como desarrollo y peligro en lugar de una emoción estable. Giant Sunhorse y Thorjon utilizan nombres inventados para abrir un espacio imaginativo sin establecer personajes recurrentes.
Tracks convierte el movimiento en evidencia que queda atrás, mientras que el Giant Sunhorse de apertura lateral hace que el movimiento sea expansivo. La voz de los escritores es colectiva y desigual porque los créditos se extienden a varios miembros y asociados en lugar de a un autor central. La afirmación de mejora de la portada crea un segundo tema inevitable: el reemplazo se anuncia como novedad. La música responde a esa afirmación estableciendo su propia identidad directa de hard rock en lugar de imitar los éxitos de 1967 o las obras religiosas de Axelrod.
Reprise RS 6342
The New Improved Electric Prunes y Reprise RS 6342
Reprise publicó el álbum en estéreo como RS 6342. La portada identifica el acto como New Improved The Electric Prunes, pero el artista formal sigue siendo The Electric Prunes. La frase bromea sobre la sustitución y la publicidad de productos contemporáneos; no es evidencia de una banda con un nombre renombrado permanentemente.
Tommy Mitchell fotografió la portada y Ed Thrasher dirigió el paquete. La fotografía de la contraportada muestra a Kincaid, Morgan, Wade y Whetstone; El organista acreditado Herron se había marchado y no aparece en la foto. Cinco pistas llenan la cara uno y seis la cara dos, con la portada del soul externo y Sing to Me de Wade como finales respectivos.
junio de 1969
Junio de 1969: un reinicio sin resurgimiento comercial
Just Good Old Rock and Roll apareció en junio de 1969 como el quinto álbum de estudio acreditado a The Electric Prunes. Su sonido directo de banda rompió con el diseño orquestal-litúrgico de los dos LP anteriores. Ni el álbum ni sus sencillos asociados restauraron el éxito en las listas nacionales de I Had Too Much to Dream.
La continuidad contemporánea se basó en el nombre y la producción de Hassinger más que en cualquier intérprete original. La crítica posterior a menudo trata la música como hard rock competente, mientras la compara con una célebre identidad garage-psych creada por diferentes músicos. El fracaso comercial puso fin a la primera etapa discográfica de Reprise a pesar de que continuaron las formaciones sustitutas de gira.
El quinto álbum
El disputado último capítulo de la primera ejecución de Reprise
El disco es más útil cuando se escucha como el álbum de una banda de reemplazo real, no como un colapso estilístico inexplicable por parte de músicos ausentes. Whetstone, Kincaid y Wade finalmente reciben un documento conjunto completo después de que su formación de gira fue excluida en su mayor parte de Release of an Oath. Morgan le da a las sesiones una conexión de guitarra distintiva de la costa oeste sin restaurar la formación inicial de Prunes. Giant Sunhorse conserva una amplitud más psicodélica de lo que sugiere el título deliberadamente sencillo.
Thorjon proporciona la única excepción instrumental concisa del programa; las diez pistas restantes contienen voces. El álbum anticipa el rock estadounidense más duro y orientado al boogie que se volvió común a principios de la década de 1970 sin necesidad de una reivindicación de invención directa. Su reedición de 2006 ayudó a separar el álbum de once canciones de los tres primeros discos más famosos. La cuestión decisiva del legado es la atribución: el nombre de The Electric Prunes es exacto como identidad legal y de gira de 1969, pero no como abreviatura de la banda original.
programa original
Mantenga separado el álbum de once pistas separado de los sencillos asociados.
El álbum original contiene once pistas. Finders Keepers, Losers Weepers cierra la cara uno. Sing to Me es el final del álbum original. Thorjon es el único instrumental del programa.
Hey Mr. President, no forma parte del LP original. Ningún miembro original de The Electric Prunes de 1967 actúa aquí. A Herron se le acredita el órgano, pero no aparece en la fotografía de la contraportada del grupo completo. New Improved es una frase de portada, no un nombre de artista permanente separado.
Un camino de escucha
Escuche el cambio de formación a a través de las caras originales
- Comience con Sell como la contundente introducción de la nueva formación.
- Escuche el funk, la melodía y la interpelación a la multitud como tres enfoques distintos.
- Deje que la versión soul cierre la primera cara original.
- Reanude con el paisaje más amplio de Giant Sunhorse.
- Utilice Thorjon como bisagra instrumental.
- Siga Silver Passion Mine y Tracks hasta la llamada final.
- Deténgase después de Sing to Me antes de agregar sencillos adyacentes.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Programa del álbum original y créditos — Archivo de The Electric Prunes
- Programación y cronología del álbum de The Electric Prunes — AllMusic
- Créditos de redacción y reseña del álbum — AllMusic
- archivo de programación de 1968-70 y contexto de reedición — Damp Rock
- Registro del catálogo RS 6342 original — Archivo de Recordsale
- Discografía de banda institucional — MusicBrainz
- Disco LP original de once pistas — Archivo de RareVinyl