Album
W skrócie
- Przypisany artysta
- The Electric Prunes
- Wydany
- Czerwiec 1969
- Album
- Piąty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Reprise RS 6342
- Producent
- Dave Hassinger
Dlaczego jest ważny
Zastępczy skład wreszcie nagrywa własny album zespołowy
Just Good Old Rock and Roll jest pierwszym albumem Electric Prunes wykonanym jako konwencjonalna płyta zespołowa przez zastępczych muzyków koncertujących pod tą nazwą. Nie występuje na nim James Lowe, Ken Williams, Mark Tulin, Michael Weakley ani żaden inny pierwotny członek z 1967 roku. Richard Whetstone, Mark Kincaid i Brett Wade łączą album ze składem koncertowym zebranym przed Release of an Oath, choć tylko Whetstone pojawił się na tamtym projekcie studyjnym. Ron Morgan dołącza podczas sesji po odejściu Johna Herrona; ukończony longplay mimo to przypisuje Herronowi organy, a Morganowi gitarę.
Dave Hassinger pozostaje producentem, lecz kompletne kompozycje Davida Axelroda, chór i liturgia orkiestrowa znikają. Program jedenastu piosenek preferuje hard rock, materiał wywodzący się z soulu, harmonię wokalną i zwięzłe aranżacje zespołowe, a flet i organy poszerzają gitarowy rdzeń. Dziesięć utworów ma kredyty autorskie obejmujące członków lub współpracowników nowej grupy; Finders Keepers, Losers Weepers jest jedynym całkowicie zewnętrznym coverem. Znaczenie polega mniej na przywróceniu pierwotnego brzmienia Prunes niż na udokumentowaniu, jak dokładnie rynkowa nazwa zespołu mogła przetrwać zmiany autorstwa, składu i stylu.
Hollywood, 1969
Po Axelrodzie nazwa Prunes wraca do grupy koncertowej
Pierwotni Electric Prunes utracili kontrolę podczas Mass in F Minor i byli nieobecni na Release of an Oath. Menedżerskie prawa do nazwy pozwoliły nowemu kwartetowi — Whetstone, Kincaid, Wade i Herron — koncertować jako Electric Prunes w 1968 roku. Kwartet nie nagrał Release of an Oath jako zespół; instrumentalny trzon pochodził od muzyków sesyjnych z Los Angeles. Zastępcza grupa nagrała następnie Hey Mr. President przed rozpoczęciem pełnego albumu w Sound Factory w Hollywood.
Herron odszedł podczas sesji albumowych, a Ron Morgan wszedł do grupy; obaj pojawiają się w kredytach longplaya w różnych rolach instrumentalnych. Reprise wydało Just Good Old Rock and Roll jako stereo RS 6342 w czerwcu 1969. Okładka dodała frazę New Improved przed ustaloną nazwą zespołu, przedstawiając wymianę składu jako żart i argument sprzedażowy. Grupa nadal koncertowała, lecz studyjna sekwencja Reprise zakończyła się tutaj; reaktywowany skład wczesnych członków nie nagrał kolejnego albumu studyjnego aż do Artifact w 2001 roku.
Zespół zastępczy
Whetstone, Kincaid, Wade, Morgan i Herron
Whetstone łączy śpiew prowadzący z grą na perkusji, dając płycie jeden wokalno-rytmiczny środek, inny niż rola frontmana Jamesa Lowe’a w pierwszym składzie. Kincaid dostarcza gitarę i głos wspierający, pomagając harmonii pozostać słyszalną w twardszych aranżacjach. Wade kotwiczy grupę na basie, ale wnosi też flet i kilka kompozycji, w tym dwie ostatnie piosenki albumu. Gitara Morgana dodaje inny rodowód przez jego pracę wokół West Coast Pop Art Experimental Band; nie wolno jej mylić z powrotem Kena Williamsa.
Organy Herrona należą do nagrania, choć odszedł, zanim ukończoną grupę sfotografowano na tylną okładkę. Hassinger łączy wszystkie pięć albumów Reprise jako postać produkcyjna i biznesowa, podczas gdy muzycy zmieniają się całkowicie. Kredyt aranżacyjny zespołu wyznacza decydujący kontrast z autorską architekturą Axelroda na dwóch poprzednich płytach. Ponieważ skład zmienił się podczas nagrywania, pięciu przypisanych muzyków opisuje personel albumu dokładniej niż pojedyncza fotografia promocyjna kwartetu.
Bezpośredni rock elektryczny
Hard rock, organy, harmonia i ślad psychodelii
Sell zaczyna urywaną hardrockową natarczywością i ciężarem organów oraz gitary zamiast elektronicznej dezorientacji debiutu z 1967. 14 Year Old Funk używa tępego riffu i rytmicznych zatrzymań, by uczynić hybrydowe roszczenie tytułu słyszalnym. Love Grows otwiera więcej przestrzeni dla śpiewu grupowego i kontrastu melodycznego. So Many People to Tell pozwala pisaniu Wade’a przejść od nacisku tłumu ku szerokiemu, utrzymywanemu refrenowi.
Finders Keepers, Losers Weepers zmienia kompozycję soulową w najmocniejsze wykonanie coverowe pierwotnej pierwszej strony. Giant Sunhorse wykracza poza zwarte piosenki, łącząc ciężką gitarę, barwę fletu i szerszy psychodeliczny horyzont. Violent Rose kondensuje groźbę i pociąg w ostrym utworze Whetstone’a i Herrona. Thorjon jest krótkim instrumentalem, używającym współgry grupy zamiast narracji głównego wokalu.
Silver Passion Mine zmienia metaliczne obrazy w zwięzłą ciężkorockową fantazję. Tracks napędza powtórzenie i ruch do przodu, a organy oraz gitara zagęszczają drogę. Sing to Me zamyka melodyjnym apelem Wade’a, zmniejszając agresję bez udawania powrotu pierwotnego składu.
Przewodnik po utworach
Jedenaście piosenek w sekwencji pięć/sześć
Sell
Album natychmiast ogłasza komercyjny język. Gitara, organy i mocny głos Whetstone’a zmieniają rozkaz w hardrockową wypowiedź otwierającą. Tytuł pasuje też do płyty, której okładka otwarcie reklamuje wersję New Improved odziedziczonej nazwy.
14 Year Old Funk
Niska, powtarzana figura gitary i wyraziste przerwy perkusji niosą kompozycję Dafferna i Morgana. Funk jest traktowany jako surowy składnik rytmiczny zamiast wygładzonego ćwiczenia gatunkowego, czyniąc niezręczność utworu częścią charakteru.
Love Grows
Wspólne autorstwo tworzy bardziej otwarty kształt melodyczny. Wokale wspierające i łagodniejszy atak gitary odróżniają wzrost od wcześniejszych rozkazów i riffów, pokazując, że nowy zespół nie jest ograniczony do jednego ciężkiego ustawienia.
So Many People to Tell
Piosenka Wade’a przeciwstawia prywatne uczucie wyobrażonemu tłumowi. Aranżacja rozszerza się wokół refrenu zamiast mnożyć postacie, czyniąc samą komunikację punktem nacisku.
Finders Keepers, Losers Weepers
Jedyna całkowicie zewnętrzna kompozycja zamyka pierwszą stronę. Napisana przez Jimmy’ego Holidaya, Jimmy’ego Lewisa i Cliffa Chambersa wnosi targowanie soulowej piosenki do cięższej ramy zespołu bez przedstawiania jej jako oryginału Prunes.
Giant Sunhorse
Druga strona otwiera się najszerszym psychodelicznym krajobrazem programu. Gitary Morgana i Kincaida spotykają barwę fletu Wade’a, a sekcja rytmiczna utrzymuje dłuższy łuk, czyniąc wymyślone stworzenie ruchem zamiast fabuły.
Violent Rose
Herron i Whetstone łączą piękno z groźbą w zwartym rockowym utworze. Aranżacja nie wyjaśnia obrazu; ostre akcenty i główny wokal utrzymują jego pociąg jako niebezpieczny i nierozwiązany.
Thorjon
Ten krótki instrumental przenosi uwagę z głosu Whetstone’a na zespół. Gitara, bas, organy i perkusja budują skoncentrowane interludium, którego wymyślony tytuł opiera się stałej historii.
Silver Passion Mine
Wade łączy materialne pragnienie i wydobycie w zwartej formie piosenki. Metaliczne obrazy pasują do twardej powierzchni gitary, lecz wokal utrzymuje posiadanie i tęsknotę w centrum zamiast zmieniać utwór w instrumentalny pokaz.
Utwory
Kredyt autorski Herrona wraca przy piosence zorganizowanej wokół śladów i ruchu. Powtarzany rytm i warstwowe partie elektryczne czynią podążanie drogą fizycznym, a zwięzłość nie pozwala pomysłowi stać się jamem.
Sing to Me
Końcowa kompozycja Wade’a prosi o głos zamiast sprzedaży, własności lub pogoni. Łagodniejszy nacisk melodyczny przynosi uwolnienie od twardszego centrum albumu i kończy sekwencję jedenastu utworów jako zaproszenie, nie historyczne pojednanie.
Handel i ruch
Sprzedaż, pragnienie, tłumy, posiadanie i ucieczka
Album nie jest ciągłą koncepcją, lecz handel wielokrotnie wchodzi przez sprzedaż, zatrzymywanie, utratę i wydobycie. Komunikacja zmienia skalę między So Many People to Tell a bezpośrednią prośbą Sing to Me. Love Grows i Violent Rose przedstawiają pragnienie jako rozwój i niebezpieczeństwo zamiast jednego stałego uczucia. Giant Sunhorse i Thorjon używają wymyślonych nazw, by otworzyć przestrzeń wyobraźni bez ustanawiania powracających postaci.
Tracks zmienia ruch w pozostawione dowody, a otwierający stronę Giant Sunhorse czyni ruch rozległym. Głos autorski jest zbiorowy i nierówny, ponieważ kredyty obejmują kilku członków i współpracowników zamiast jednego centralnego autora. Roszczenie ulepszenia na okładce tworzy nieunikniony drugi temat: zastępstwo jest reklamowane jako nowość. Muzyka odpowiada, ustanawiając własną bezpośrednią hardrockową tożsamość zamiast naśladować przeboje z 1967 lub religijne dzieła Axelroda.
Reprise RS 6342
The New Improved Electric Prunes i Reprise RS 6342
Reprise wydało album w stereo jako RS 6342. Przednia okładka określa wykonawcę jako New Improved Electric Prunes, lecz formalnym artystą pozostaje Electric Prunes. Fraza żartuje z zastępstwa i współczesnej reklamy produktów; nie jest dowodem trwałej zmiany nazwy zespołu.
Tommy Mitchell sfotografował okładkę, a Ed Thrasher kierował opakowaniem. Tylne zdjęcie przedstawia Kincaida, Morgana, Wade’a i Whetstone’a; przypisany organista Herron odszedł i nie jest pokazany. Pięć utworów wypełnia pierwszą stronę, sześć drugą, a zewnętrzny cover soulowy i Sing to Me Wade’a są odpowiednimi zakończeniami.
Czerwiec 1969
Czerwiec 1969: reset bez komercyjnego odrodzenia
Just Good Old Rock and Roll ukazał się w czerwcu 1969 jako piąty album studyjny przypisany Electric Prunes. Bezpośrednie brzmienie zespołu zerwało z orkiestrowo-liturgicznym projektem dwóch poprzednich longplayów. Ani album, ani związane z nim single nie przywróciły ogólnokrajowego sukcesu I Had Too Much to Dream.
Ówczesna ciągłość opierała się na nazwie i produkcji Hassingera, nie na żadnym pierwotnym wykonawcy. Późniejsza krytyka często traktuje muzykę jako sprawny hard rock, mierząc ją wobec cenionej garażowo-psychodelicznej tożsamości stworzonej przez innych muzyków. Komercyjna porażka zakończyła pierwszy studyjny okres Reprise, choć zastępcze wersje grupy koncertowej działały dalej.
Piąty album
Sporny ostatni rozdział pierwszego okresu Reprise
Płyta jest najbardziej użyteczna, gdy słucha się jej jako albumu prawdziwego zespołu zastępczego, nie niewytłumaczalnego stylistycznego upadku nieobecnych muzyków. Whetstone, Kincaid i Wade wreszcie otrzymują pełny dokument zespołowy po niemal całkowitym wykluczeniu ich koncertowego składu z Release of an Oath. Morgan daje sesjom wyraźne gitarowe połączenie z Zachodnim Wybrzeżem bez przywracania wczesnego składu Prunes. Giant Sunhorse zachowuje większą psychodeliczną szerokość, niż sugeruje celowo prosty tytuł.
Thorjon stanowi zwięzły instrumentalny wyjątek programu; pozostałe dziesięć utworów zawiera wokal. Album zapowiada twardszy, ukierunkowany na boogie amerykański rock powszechny na początku dekady 1970, bez potrzeby twierdzenia o bezpośrednim wynalazku. Wznowienie z 2006 pomogło oddzielić album jedenastu piosenek od słynniejszych pierwszych trzech płyt. Decydującą kwestią dziedzictwa jest przypisanie: nazwa Electric Prunes jest prawidłowa jako tożsamość prawna i koncertowa z 1969, lecz nie jako skrót pierwotnego zespołu.
Oryginalny program
Oddziel album z jedenastoma utworami od sąsiednich singli
Oryginalny album zawiera jedenaście utworów. Finders Keepers, Losers Weepers zamyka pierwszą stronę. Sing to Me jest pierwotnym zakończeniem albumu. Thorjon to jedyny instrumental w programie.
Hey Mr. President nie jest częścią oryginalnego longplaya. Nie występuje tu żaden członek Electric Prunes z 1967 roku. Herron jest przypisany do organów, lecz nieobecny na tylnym zdjęciu ukończonej grupy. New Improved jest frazą okładkową, nie osobną stałą nazwą artysty.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz zmianę składu przez oryginalne strony
- Zacznij od Sell jako dosadnego wprowadzenia nowego składu.
- Usłysz funk, melodię i zwrot do tłumu jako trzy osobne podejścia.
- Pozwól soulowemu coverowi zamknąć oryginalną pierwszą stronę.
- Zacznij ponownie od szerszego krajobrazu Giant Sunhorse.
- Użyj Thorjon jako instrumentalnego zawiasu.
- Podążaj za kopalnią i śladami ku końcowemu apelowi.
- Zatrzymaj się po Sing to Me przed dodaniem sąsiednich singli.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Oryginalny program albumu i kredyty — archiwum Electric Prunes
- Skład Electric Prunes i chronologia albumów — AllMusic
- Recenzja albumu i kredyty autorskie — AllMusic
- Archiwum składu 1968-70 i kontekst wznowienia — Damp Rock
- Oryginalny wpis katalogowy RS 6342 — archiwum Recordsale
- Instytucjonalna dyskografia zespołu — MusicBrainz
- Oryginalny wpis longplaya z jedenastoma utworami — archiwum RareVinyl