Saltar al contenido Ilustración editorial original de RetroForge para The Incredible String Band
Folk psicodélico / Rock psicodélico

The Incredible String Band

Música folk procedente de un mundo que nunca existió.

Edimburgo, EscociaOrigen
1966 – 1974, 1999 – 2006Actividad
Folk psicodélico / Rock psicodélicoGénero
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Descripción general

La Incredible String Band amplió el vocabulario del folk británico sin abandonar la intimidad de las canciones llevadas por voces y cuerdas acústicas. Robin Williamson y Mike Heron escribieron por separado, cantaron en estilos marcadamente contrastantes y se movieron entre guitarra, violín, mandolina, sitar, oud, gimbri, silbato y teclados. Ese rango hizo que sus discos sonaran exploratorios sin convertirlos en demostraciones de instrumentos inusuales.

Su pico concentrado va desde The 5000 Spirits or the Layers of the Onion hasta Wee Tam y los Big Huge. El punto culminante comercial fue The Hangman's Beautiful Daughter, que alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido en 1968. Su éxito es una evidencia inusualmente tangible de que esta música intrincada y excéntrica alguna vez llegó mucho más allá. un público especializado en folklore.

The Incredible String Band en Ámsterdam, 25 de septiembre de 1970.
The Incredible String Band, Ámsterdam, 1970 Foto: Bert Verhoeff / Anefo / Wikimedia Commons · CC0 1.0 · Conversión WebP

Formación e Historia

Williamson y Clive Palmer ya actuaban como dúo en Edimburgo antes de que Mike Heron se uniera a ellos. El trío se convirtió en la banda del Palmer's Incredible Folk Club en Glasgow y grabó su debut homónimo para Joe Boyd en 1966. Luego se separó casi de inmediato: Palmer viajó al este, Williamson fue a Marruecos y Heron permaneció en Escocia. Williamson regresó con instrumentos marroquíes, y él y Heron volvieron a reunirse como el dúo escuchó en el segundo álbum.

La secuencia se aceleró rápidamente. The 5000 Spirits or the Layers of the Onion aparecieron en 1967; The Hangman's Beautiful Daughter y Wee Tam and the Big Huge siguieron en 1968. Licorice McKechnie y Rose Simpson se volvieron cada vez más importantes como cantantes e instrumentistas. En Woodstock en agosto de 1969, el grupo se negó a actuar durante la lluvia del viernes y fue trasladado al sábado por la noche. Posteriormente, la alineación se expandió aún más, pero la carrera original terminó en 1974. Williamson, Heron y Palmer se reunieron en 1999; El cambio de alineaciones continuó hasta 2006.

Sonido y estilo

Los primeros discos se construyen menos como álbumes de rock eléctrico y más como pequeños conjuntos acústicos ensamblados canción por canción. Las cuerdas pulsadas proporcionan ritmo y zumbido; El violín, el silbido y las líneas de arco entran como color; La percusión manual puede reemplazar una batería convencional. En Sound Techniques, el productor Joe Boyd y el ingeniero John Wood utilizaron la sobregrabación para permitir que Williamson y Heron superpongan instrumentos mientras preservaban la presencia cercana y seca de sus voces.

Williamson a menudo prefería melodías sinuosas, metros cambiantes y formas episódicas largas. La escritura de Heron se movió más fácilmente hacia el blues, el pop con piano y los estribillos directos. La tensión productiva es más clara en The Hangman's Beautiful Daughter: la escala lateral de “A Very Cellular Song” se ubica junto a piezas compactas sin que el álbum se sienta dividido entre la experimentación y el arte musical.

Miembros Robin Williamson (voz y numerosos instrumentos de cuerda y viento), Mike Heron (voz, guitarra, teclados y otros instrumentos), Clive Palmer (guitarra, banjo y voz; miembro fundador), Licorice McKechnie (voz, percusión e instrumentos de cuerda) y Rose Simpson (bajo, violín, percusión y voz). Entre los miembros posteriores estuvo Malcolm Le Maistre. La reunión de 1999 volvió a juntar inicialmente a Williamson, Heron y Palmer.

Álbumes esenciales

Elektra · Publicación original de 1968

Grabado en Sound Techniques con Joe Boyd y John Wood, el tercer álbum de diez pistas convierte la asociación Williamson-Heron en un lenguaje de estudio densamente estratificado. “A Very Cellular Song” une material espiritual de las Bahamas, melodía folklórica y episodios instrumentales cambiantes a lo largo de más de trece minutos; las canciones más cortas hacen que el mismo mundo parezca íntimo en lugar de miniatura.

Temas clave: Koeeoaddi There · A Very Cellular Song · The Minotaur's Song

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Elektra · Publicación original de 1967

El primer álbum del dúo Williamson-Heron establece el método maduro del grupo. El contrabajo de Danny Thompson presenta siete pistas, mientras que los invitados agregan sitar, tambura, piano y la voz y platillos de Licorice McKechnie. “The Mad Hatter's Song” y “Painting Box” muestran cuán rápido la escritura había avanzado más allá del debut comparativamente sobrio.

Temas clave: Chinese White · The Mad Hatter's Song · Painting Box

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Elektra · Publicación original de 1968

El cuarto álbum de dieciocho pistas se publicó como LP doble en Gran Bretaña y se dividió en dos álbumes separados en los Estados Unidos. Rose Simpson y Licorice McKechnie añaden violín, arpa, percusión y coros a la paleta en expansión de Williamson y Heron. Su escala proviene de la acumulación de canciones concisas y meditaciones más largas, no de una sola suite continua.

Temas clave: Job’s Tears · Maya · The Circle Is Unbroken

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Cortes más profundos

El primer álbum que presenta a Williamson, Heron, McKechnie y Simpson como un grupo establecido de cuatro personas. Sus seis temas largos dan más espacio al canto en conjunto y a los arreglos extendidos que la abundancia compacta de los discos de 1968.

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Un álbum de estudio conciso de seis pistas grabado aproximadamente en el mismo período que la aparición del grupo en Woodstock. La adaptación de “Black Jack Davy” de Heron y el largo “Pictures in a Mirror” de Williamson colocan material tradicional junto a arreglos recién escritos y cada vez más teatrales.

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Un álbum de 1971 de trece pistas realizado por un grupo ampliado que incluía a Malcolm Le Maistre. “Darling Belle” y “Painted Chariot” conservan la complejidad acústica del trabajo anterior, mientras que el conjunto más completo apunta hacia la fase posterior, más abiertamente teatral, de la banda.

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Por qué siguen siendo importantes

The Incredible String Band demostró que la instrumentación folklórica podía respaldar una composición de estudio ambiciosa sin renunciar al carácter de las voces individuales y los instrumentos tocados a mano. Sus mejores trabajos tratan las tradiciones musicales como materiales activos más que como referencias decorativas, una distinción que todavía separa estos discos de gran parte de la psicodelia de la época.

El recorrido desde The 5000 Spirits hasta Wee Tam and the Big Huge también documenta un desarrollo inusualmente rápido: un trío de repuesto se convierte en un dúo multiinstrumental y luego en un conjunto de cuatro personas en poco más de dos años. Ese ritmo, junto con el éxito en las listas de The Hangman's Beautiful Daughter, hace que el grupo sea fundamental para cualquier relato del folk psicodélico británico.

Fuentes y lecturas adicionales

Esta guía se comparó con la biografía oficial de Mike Heron, el perfil del Salón de la Fama de la Música Tradicional Escocesa, la historia oficial de los artistas de Woodstock y el archivo de artistas de las listas oficiales. Los detalles de la grabación del álbum se verificaron con las guías de álbumes de RetroForge vinculadas y sus pistas de origen.

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