El disco
De un vistazo
- Artista
- The Byrds
- Publicado
- 30 de agosto de 1968
- Álbum
- Sexto álbum de estudio
- Pistas originales
- Once
- Etiqueta
- Columbia
- Producción
- Gary Usher; diseñado por Roy Halee y Charlie Bragg
Por qué es importante
Un importante grupo de rock dedica un álbum completo a las formas country
Sweetheart of the Rodeo importa porque un grupo de rock internacionalmente conocido dedicó un álbum completo al repertorio country y la práctica de grabación en un momento en el que esas audiencias a menudo eran tratadas como separadas.
El álbum no fue el primer disco de country rock y The Byrds ya habían grabado material country. Su importancia radica en la escala y la visibilidad del compromiso, no en una primicia absoluta sin respaldo.
Gram Parsons aportó canciones, conocimiento del country y una dirección persuasiva; la experiencia en bluegrass de Chris Hillman y sus composiciones country anteriores significaron que el cambio también surgió dentro de The Byrds.
Especialistas de Nashville y Los Ángeles dan detalles idiomáticos al disco. Pedal steel, violín, banjo, piano y guitarra de Clarence White funcionan como voces de conjunto en lugar de carteles decorativos colocados sobre folk rock ordinario.
El álbum lanzado contiene un registro vocal complicado: Parsons lidera pistas seleccionadas, mientras que McGuinn y Hillman reemplazaron sus pistas en otras. Ediciones posteriores exponen esos masters alternativos sin cambiar lo que los oyentes escucharon en agosto de 1968.
Nashville y Hollywood, 1968
Parsons se une; Nashville redirige a The Byrds
Después de que David Crosby y Michael Clarke se fueran, McGuinn y Hillman reclutaron a Gram Parsons y al baterista Kevin Kelley. Parsons inicialmente ingresó como teclista, pero rápidamente se convirtió en un elemento central de la dirección del country.
The Byrds comenzaron a grabar en el estudio de Columbia en Nashville en marzo de 1968, luego completaron trabajos adicionales y sobregrabaciones vocales en Hollywood hasta mayo.
Gary Usher siguió siendo productor, vinculando el proyecto con los dos álbumes anteriores de Byrds incluso cuando el lenguaje instrumental cambió dramáticamente. A Roy Halee y Charlie Bragg se les atribuye el mérito de ser ingenieros.
El repertorio combina dos canciones inéditas de Bob Dylan con material tradicional y publicado de country, gospel, bluegrass y soul, además de dos composiciones de Parsons.
La voz principal original de Parsons en The Christian Life, You Don't Miss Your Water y One Hundred Years from Now fueron reemplazadas para el álbum lanzado. Las ediciones de archivo conservan esos maestros anteriores.
Parsons dejó el grupo de gira durante el verano de 1968 antes de que apareciera el álbum. Columbia lanzó Sweetheart of the Rodeo el 30 de agosto con un programa estéreo de once canciones en Estados Unidos.
Las sesiones de Sweetheart
Una formación de cuatro miembros rodeada de especialistas del country.
La voz de McGuinn abre y cierra el álbum con canciones de Dylan, preservando un vínculo con los primeros Byrds, mientras que el banjo y el ritmo country colocan esa voz en un nuevo conjunto.
La experiencia de Hillman en el bajo y la armonía se vuelve especialmente valiosa en la música donde la pequeña ubicación rítmica importa. Su liderazgo en las Montañas Rocosas Canadienses Azules es más comedido que teatral.
Parsons canta You're Still on My Mind, Hickory Wind y Life in Prison en el LP lanzado. Su fraseo proporciona un centro de gravedad diferente sin convertir cada tema en una interpretación de Parsons.
La forma de tocar la batería de Kelley favorece el apoyo y el pulso claro. Los músicos de sesión amplían la base donde los arreglos de Nashville requieren contrabajo, batería alternativa, piano, violín o acero.
Green y Maness aportan un lenguaje distintivo de pedales de acero a pistas seleccionadas. Su trabajo debería ser acreditado específicamente en lugar de colapsarlo en una capa genérica de acento.
White y Hartford conectan la precisión con el movimiento: las respuestas de la guitarra eléctrica, la puntería acústica, el violín y el banjo ayudan a que cada forma tradicional conserve su propia identidad.
Conjunto country
Pedal steel, banjo, violín, piano y voces disciplinadas.
Sweetheart reduce la densidad del collage de cintas de The Notorious Byrd Brothers. Su arte de estudio se escucha en el equilibrio, la colocación instrumental y la selección vocal en lugar de una transformación electrónica obvia.
Pedal Steel a menudo incluye comentarios emocionales entre líneas vocales. Puede responder al lamento, ampliar un horizonte o agudizar un lamento carcelario sin dominar el ritmo.
El banjo, el violín y la mandolina distinguen el bluegrass y las piezas derivadas del folk del material de honky-tonk. El álbum no trata todas las formas rurales estadounidenses como un sonido country intercambiable.
El piano y el contrabajo dan a las pistas seleccionadas una base de estudio de Nashville, mientras que las voces mezcladas de McGuinn y Hillman conservan suficiente identidad de Byrds para hacer legible el cambio estilístico.
Las actuaciones son compactas y disciplinadas. Los solos suelen servir como verso o transición, y la secuencia de once pistas evita el desarrollo psicodélico extendido de álbumes anteriores.
La producción de Usher mantiene las cuerdas acústicas articuladas junto a la guitarra eléctrica y el acero. Una buena mezcla revela una conversación entre los músicos en lugar de colocar voces sobre un grupo de acompañamiento anónimo.
Guía de escucha
Once encuentros con las tradiciones de la canción estadounidense.
You Ain't Going Nowhere
McGuinn dirige la primera de dos canciones de Bob Dylan con la armonía de Hillman y un pulso fácil. El color del pedal de acero convierte el estribillo en un espacio abierto, mientras que las palabras equilibran la espera con el movimiento prometido. El primer capítulo vincula la historia de Dylan de The Byrds con el nuevo entorno country.
I Am a Pilgrim
Hillman lidera el viaje tradicional del gospel a través de la puntería acústica, el banjo de McGuinn y el violín de Hartford. El arreglo distingue el viaje espiritual de la anticipación secular del abridor, fundamentando la creencia en un conjunto que suena más comunitario que monumental.
The Christian Life
La declaración de fe de los hermanos Louvin aparece en el álbum lanzado con la voz principal de reemplazo de McGuinn. El fraseo vocal directo y el acompañamiento country compacto resisten la ironía. La canción principal anterior de Parsons sobrevive por separado en el archivo y no debe confundirse con la voz del LP de 1968.
You Don't Miss Your Water
La composición soul de William Bell cruza el género a través de la instrumentación country y el solista lanzado de McGuinn. El proverbio sobre la pérdida sobrevive al cambio de escenario porque la banda enfatiza el espacio y el arrepentimiento en lugar de la imitación de la actuación original. El protagonista alternativo de Parsons pertenece a ediciones posteriores.
You're Still on My Mind
Parsons canta el lamento de honky tonk de Luke McDaniel con cansancio directo y no forzado. El piano, el acero y el ritmo constante le dan presencia física al ambiente del bar. La actuación establece su voz liberada antes de que el lado pase a una historia de forajidos estadounidenses muy diferente.
Pretty Boy Floyd
McGuinn canta la balada de Woody Guthrie con un movimiento dirigido por un banjo. El arreglo mantiene clara la narrativa, permitiendo que el relato del crimen, la reputación y el juicio social impulsen el drama. Cierra la cara uno con la historia pública tras varias declaraciones privadas.
Hickory Wind
La canción de Parsons y Bob Buchanan abre la cara dos con un recuerdo de lugar en lugar de un regreso literal. La voz principal publicada de Parsons, el pedal steel contenido y el ritmo mesurado de Parsons permitieron que el anhelo se acumulara sin un gran clímax. La canción se convierte en la declaración original más personal del álbum.
One Hundred Years from Now
Parsons escribió la canción, mientras que el álbum lanzado utiliza las voces de McGuinn y Hillman en lugar de su protagonista anterior. La lírica mide el juicio presente frente a la distancia futura; La guitarra eléctrica y el ritmo firme evitan que el experimento mental se vuelva abstracto.
Blue Canadian Rockies
Hillman dirige la canción de viaje de Cindy Walker con un fraseo económico y un arreglo ligero y móvil. El paisaje funciona como un destino recordado, respondiendo a Hickory Wind con una geografía diferente y una postura vocal menos introvertida.
Life in Prison
Parsons lidera la canción carcelaria de Merle Haggard y Jelly Sanders. Guitarra de acero y consecuencia deliberada del marco del tempo sin romantizar el confinamiento. Su gravedad en primera persona oscurece el lado anterior al juicio final, más enigmático, de Dylan.
Nothing Was Delivered
McGuinn cierra con la transacción no resuelta de Dylan, respaldada por armonías vocales y un ritmo que se vuelve más enfático. El título se niega a llegar tras un álbum lleno de caminos, montañas y romerías. Su final devuelve el experimento country al largo diálogo de The Byrds con Dylan.
Once viajes
Viaje, fe, ausencia, memoria y consecuencia
El álbum no es un disco conceptual trazado. Su unidad proviene de un repertorio en el que el viaje, el hogar, la fe, la ausencia y las consecuencias morales se encuentran repetidamente.
El movimiento a menudo se retrasa o se recuerda: un viaje nupcial queda por delante, un peregrino viaja hacia la redención y Hickory Wind reconstruye un lugar perdido a través de la memoria. La fe aparece como un compromiso cristiano explícito y una confianza a cambio, mientras que las canciones de prisión y proscritos examinan lo que sucede cuando la comunidad juzga a un individuo.
El agua, el viento, las montañas y las carreteras crean una geografía expansiva. Los arreglos hacen que ese paisaje sea audible a través del espacio entre instrumentos en lugar de a escala orquestal.
Las dos canciones de Dylan enmarcan la secuencia con promesas que siguen sin concretarse. Nothing Was Delivered hace que el final sea menos seguro de lo que sugiere la anticipación inicial.
Columbia CS 9670
Imágenes de rodeo para un cambio deliberado de campo.
La portada utiliza elementos adaptados de un cartel de rodeo de 1932 de Jo Mora, llenando la portada con jinetes ilustrados, animales, eventos y letras decorativas. El cartel histórico sitúa el álbum dentro de una tradición visual del oeste americano en lugar de presentar una fotografía de una banda contemporánea. El diseño anuncia el compromiso con el país de inmediato, pero el repertorio del disco se extiende más allá de las imágenes del rodeo hasta el gospel, el bluegrass, el soul y la composición moderna. El original estadounidense se publicó en estéreo como Columbia CS 9670; en septiembre de 1968 siguieron los lanzamientos británicos en mono y estéreo.
30 de agosto de 1968
Columbia, agosto de 1968
Columbia lanzó Sweetheart of the Rodeo en los Estados Unidos el 30 de agosto de 1968 como el sexto álbum de estudio de The Byrds. El programa original contiene once canciones, sólo dos de ellas escritas recientemente por un miembro actual: Hickory Wind de Parsons con Bob Buchanan y One Hundred Years from Now. You Ain't Going Nowhere apareció como sencillo antes del álbum, con la pista que no forma parte del álbum de la era de Artificial Energy, Change Is Now, en el reverso en algunos mercados. El desempeño comercial inicial del disco fue modesto en comparación con los picos de The Byrds a mediados de la década de 1960, y algunas audiencias country se mantuvieron cautelosas ante un grupo de rock que ingresaba a la práctica en Nashville.
La recepción posterior convirtió el álbum en un punto de referencia estándar para el country rock. Esa reputación debería complementar, no reemplazar, la atención a las canciones, cantantes y especialistas exactos que las hicieron.
Emblemático del country rock
Influyente sin una pretensión inventada de ser el primero
Sweetheart no inventó el country rock, pero le dio a esta forma en desarrollo una visibilidad excepcional a través del nombre de The Byrds, la distribución en Columbia y un compromiso completo con la duración del álbum. Parsons y Hillman pronto trabajaron juntos en Flying Burrito Brothers, ampliando las ideas escuchadas aquí en sus propios escritos e identidad grupal. Clarence White se unió más tarde a The Byrds, haciendo que su papel de sesión seleccionado fuera parte de una fase más larga orientada al country sin convertirlo en un miembro fotografiado en este álbum.
El álbum ayudó a que los músicos de Nashville y el repertorio country fueran nuevamente audibles para los oyentes de rock, mientras que sus versiones de Dylan y las armonías de Byrds mantuvieron un camino de regreso al folk rock. Su legado más fuerte es más práctico que mítico: músicos de diferentes culturas discográficas se reúnen en arreglos concisos que respetan el idioma y al mismo tiempo crean una nueva conexión con la audiencia.
Álbum y archivo
Voces publicadas, masters de Parsons e historial de sesiones.
Deténgase después de Nothing Was Delivered al evaluar el álbum original. Utilice el archivo de 1997 o 2003 para comparar las pistas originales de Parsons con los reemplazos publicados de McGuinn y Hillman. No trate All I Have Are Memories, Pretty Polly, Lazy Days u otras tomas descartadas como movimientos omitidos de un concepto fijo.
Separe el material de International Submarine Band en la Legacy Edition de las actuaciones de Byrds. Elija una transferencia que conserve el sostenido del pedal de acero, el ataque acústico, el peso del piano y la mezcla vocal sin iluminar demasiado el rango superior.
Un camino de escucha
Escuche la adaptación antes que la mitología.
- Hear You Ain't Going Nowhere es tanto la continuidad de Dylan como un nuevo comienzo instrumental.
- Compare el viaje sagrado de Soy un peregrino con la doctrina directa de La vida cristiana.
- Siga las pistas publicadas de Parsons a través de You're Still on My Mind, Hickory Wind y Life in Prison.
- Compárese el libro publicado por McGuinn y Hillman, Cien años a partir de ahora, con el archivo maestro de Parsons.
- Deja que Nothing Was Delivered cierre el álbum original antes de explorar cualquier material de la sesión.
Ruta de investigación
Fuentes y lecturas adicionales
- Lanzamiento original de Sweetheart of the Rodeo — MusicBrainz
- Grupo de lanzamiento Sweetheart of the Rodeo — MusicBrainz
- Pistas y créditos de Sweetheart of the Rodeo — AllMusic
- Sweetheart of the Rodeo Legacy Edition — Sony Music / Legacy Recordings
- Ensayo sobre la incorporación de The Byrds — Salón de la Fama del Rock & Roll
- Discografía del artista de The Byrds — MusicBrainz