Płyta
W skrócie
- Artysta
- The Byrds
- Wydany
- 30 sierpnia 1968
- Album
- Szósty album studyjny
- Oryginalne utwory
- Jedenaście
- Wytwórnia
- Columbia
- Produkcja
- Gary Usher; realizacja Roy Halee i Charlie Bragg
Dlaczego to ważne
Ważna grupa rockowa poświęca cały album formom country
Sweetheart of the Rodeo ma znaczenie, ponieważ znana na świecie grupa rockowa poświęciła kompletny album repertuarowi i praktyce nagraniowej country w czasie, gdy publiczności tych gatunków często traktowano jako oddzielne.
Album nie był pierwszą płytą country-rockową, a Byrds nagrywali już materiał country. Znaczenie leży w skali i widoczności zaangażowania, nie w niepopartym twierdzeniu o absolutnym pierwszeństwie.
Gram Parsons wniósł piosenki, znajomość country i przekonujący kierunek; bluegrassowa przeszłość Chrisa Hillmana oraz wcześniejsze kompozycje country oznaczały, że zmiana wyrastała również z wnętrza Byrds.
Specjaliści z Nashville i Los Angeles nadają płycie idiomatyczny detal. Pedal steel, skrzypce, banjo, fortepian i gitara Clarence’a White’a działają jako głosy zespołu, nie dekoracyjne znaki nałożone na zwykły folk rock.
Wydany album zawiera złożony zapis wokalny: Parsons prowadzi wybrane utwory, a McGuinn i Hillman zastąpili jego partie w innych. Późniejsze wydania ujawniają alternatywne mastery, nie zmieniając tego, co słuchacze usłyszeli w sierpniu 1968 roku.
Nashville i Hollywood, 1968
Parsons dołącza; Nashville przekierowuje Byrds
Po odejściu Davida Crosby’ego i Michaela Clarke’a McGuinn i Hillman zwerbowali Grama Parsonsa oraz perkusistę Kevina Kelleya. Parsons początkowo wszedł jako klawiszowiec, lecz szybko stał się centralną postacią kierunku country.
The Byrds rozpoczęli nagrania w studiu Columbia w Nashville w marcu 1968 roku, a dalszą pracę i dogrywki wokalne ukończyli w Hollywood do maja.
Gary Usher pozostał producentem, łącząc projekt z poprzednimi dwoma albumami Byrds mimo radykalnej zmiany języka instrumentalnego. Roy Halee i Charlie Bragg są kredytowani jako realizatorzy.
Repertuar łączy dwie wówczas niewydane piosenki Boba Dylana z tradycyjnym i publikowanym materiałem country, gospel, bluegrassowym i soulowym oraz dwiema kompozycjami Parsonsa.
Pierwotne prowadzące partie Parsonsa w The Christian Life, You Don’t Miss Your Water i One Hundred Years from Now zostały zastąpione na wydanym albumie. Wydania archiwalne zachowują wcześniejsze mastery.
Parsons opuścił zespół koncertowy latem 1968 roku, zanim album się ukazał. Columbia wydała Sweetheart of the Rodeo 30 sierpnia z jedenastopiosenkowym programem stereo w Stanach Zjednoczonych.
Sesje Sweetheart
Czteroosobowy zespół otoczony specjalistami country
Głos McGuinna otwiera i zamyka album w piosenkach Dylana, zachowując więź z najwcześniejszymi Byrds, podczas gdy banjo i rytm country umieszczają ten głos w nowym zespole.
Bas i doświadczenie harmoniczne Hillmana są szczególnie wartościowe w muzyce, w której drobne rozmieszczenie rytmiczne ma znaczenie. Jego prowadzenie Blue Canadian Rockies jest powściągliwe, nie teatralne.
Parsons śpiewa You’re Still on My Mind, Hickory Wind i Life in Prison na wydanym longplayu. Jego frazowanie dostarcza innego środka ciężkości, nie czyniąc każdego utworu występem Parsonsa.
Perkusja Kelleya preferuje wsparcie i wyraźny puls. Muzycy sesyjni rozszerzają fundament tam, gdzie aranżacje z Nashville wymagają kontrabasu, innej perkusji, fortepianu, skrzypiec lub steel.
Green i Maness wnoszą odrębne języki pedal steel do wybranych utworów. Ich pracę należy kredytować konkretnie, zamiast stapiać w ogólną warstwę brzęczenia country.
White i Hartford łączą precyzję z ruchem: odpowiedzi gitary elektrycznej, akustyczne kostkowanie, skrzypce i banjo pomagają każdej tradycyjnej formie zachować własną tożsamość.
Zespół country
Pedal steel, banjo, skrzypce, fortepian i zdyscyplinowane głosy
Sweetheart redukuje gęstość kolażu taśmowego The Notorious Byrd Brothers. Jego rzemiosło studyjne słychać w równowadze, rozmieszczeniu instrumentów i wyborze wokali, nie w oczywistej transformacji elektronicznej.
Pedal steel często niesie emocjonalny komentarz między liniami wokalnymi. Może odpowiadać żalowi, poszerzać horyzont lub zaostrzać więzienny lament bez dominowania nad rytmem.
Banjo, skrzypce i mandolina odróżniają utwory bluegrassowe oraz wywodzące się z folku od materiału honky-tonk. Album nie traktuje wszystkich wiejskich form amerykańskich jako jednego wymiennego brzmienia country.
Fortepian i kontrabas zapewniają wybranym utworom studyjny fundament Nashville, a połączone głosy McGuinna i Hillmana zachowują dość tożsamości Byrds, by zmiana stylistyczna pozostała czytelna.
Wykonania są zwarte i zdyscyplinowane. Solówki zwykle służą zwrotce lub przejściu, a sekwencja jedenastu utworów unika rozbudowanego psychodelicznego rozwoju wcześniejszych albumów.
Produkcja Ushera zachowuje czytelność akustycznych strun obok gitary elektrycznej i steel. Dobry miks ujawnia rozmowę między muzykami, zamiast umieszczać wokal nad anonimową grupą podkładową.
Przewodnik po utworach
Jedenaście spotkań z amerykańskimi tradycjami piosenki
You Ain't Going Nowhere
McGuinn prowadzi pierwszą z dwóch piosenek Boba Dylana z harmonią Hillmana i swobodnym pulsem naprzód. Barwa pedal steel zmienia refren w otwartą przestrzeń, a słowa równoważą oczekiwanie z obiecanym ruchem. Otwarcie łączy historię Byrds z Dylanem z nową oprawą country.
I Am a Pilgrim
Hillman prowadzi tradycyjną podróż gospel przez akustyczne kostkowanie, banjo McGuinna i skrzypce Hartforda. Aranżacja odróżnia duchową drogę od świeckiego oczekiwania otwarcia, osadzając wiarę w zespole brzmiącym wspólnotowo, nie monumentalnie.
The Christian Life
Deklaracja wiary Louvin Brothers pojawia się na wydanym albumie z zastępczą partią prowadzącą McGuinna. Proste frazowanie wokalne i zwarty akompaniament country opierają się ironii. Wcześniejsza partia Parsonsa przetrwała oddzielnie w archiwum i nie należy jej mylić z wokalem longplaya z 1968 roku.
You Don't Miss Your Water
Soulowa kompozycja Williama Bella przekracza gatunek przez instrumentarium country i wydaną partię prowadzącą McGuinna. Przysłowie o stracie przeżywa zmianę oprawy, ponieważ zespół podkreśla przestrzeń i żal zamiast imitacji pierwotnego wykonania. Alternatywna partia Parsonsa należy do późniejszych wydań.
You're Still on My Mind
Parsons śpiewa honky-tonkowy lament Luke’a McDaniela z bezpośrednim, niewymuszonym znużeniem. Fortepian, steel i stały rytm nadają fizyczną obecność barowemu otoczeniu. Wykonanie ustanawia jego wydany głos, zanim strona przejdzie do bardzo odmiennej amerykańskiej historii wyjętego spod prawa.
Pretty Boy Floyd
McGuinn śpiewa balladę Woody’ego Guthriego nad ruchem prowadzonym banjo. Aranżacja utrzymuje klarowność narracji, pozwalając opowieści o przestępstwie, reputacji i osądzie społecznym nieść dramat. Zamyka pierwszą stronę historią publiczną po kilku prywatnych deklaracjach.
Hickory Wind
Piosenka Parsonsa i Boba Buchanana otwiera drugą stronę pamięcią miejsca, nie dosłownym powrotem. Wydana partia Parsonsa, powściągliwe steel i miarowy rytm pozwalają tęsknocie narastać bez wielkiej kulminacji. Utwór staje się najbardziej osobistą oryginalną wypowiedzią albumu.
One Hundred Years from Now
Parsons napisał piosenkę, a wydany album używa głosów McGuinna i Hillmana zamiast jego wcześniejszej partii prowadzącej. Tekst mierzy dzisiejszy osąd wobec przyszłego dystansu; gitara elektryczna i mocny rytm nie pozwalają eksperymentowi myślowemu stać się abstrakcją.
Blue Canadian Rockies
Hillman prowadzi podróżniczą piosenkę Cindy Walker oszczędnym frazowaniem i lekką, ruchliwą aranżacją. Krajobraz działa jako zapamiętany cel, odpowiadając Hickory Wind inną geografią i mniej wewnętrzną postawą wokalną.
Life in Prison
Parsons prowadzi więzienną piosenkę Merle’a Haggarda i Jelly’ego Sandersa. Gitara steel i rozważne tempo ujmują konsekwencję bez romantyzowania uwięzienia. Pierwszoosobowy ciężar zaciemnia stronę przed końcowym, bardziej enigmatycznym rozrachunkiem Dylana.
Nothing Was Delivered
McGuinn zamyka nierozstrzygniętą transakcją Dylana, wspieraną harmoniami i coraz bardziej stanowczym rytmem. Tytuł zaprzecza przybyciu po albumie pełnym dróg, gór i pielgrzymki. Zakończenie zwraca eksperyment country do długiego dialogu Byrds z Dylanem.
Jedenaście podróży
Podróż, wiara, nieobecność, pamięć i konsekwencja
Album nie jest fabularną płytą koncepcyjną. Jedność wyrasta z repertuaru, w którym podróż, dom, wiara, nieobecność i moralna konsekwencja wielokrotnie się spotykają.
Ruch często jest opóźniony lub wspominany: podróż ślubna pozostaje przed nami, pielgrzym zmierza ku odkupieniu, a Hickory Wind odtwarza utracone miejsce przez pamięć. Wiara pojawia się jako wyraźne chrześcijańskie zobowiązanie i zaufanie do powrotu, a piosenki o więzieniu i banicie badają, co dzieje się, gdy wspólnota osądza jednostkę.
Woda, wiatr, góry i drogi tworzą rozległą geografię. Aranżacje czynią krajobraz słyszalnym przez przestrzeń między instrumentami, nie skalę orkiestrową.
Dwie piosenki Dylana ujmują sekwencję obietnicami, które pozostają nierozstrzygnięte. Nothing Was Delivered czyni zakończenie mniej pewnym, niż sugeruje początkowe oczekiwanie.
Columbia CS 9670
Obraz rodeo dla celowej zmiany pola
Okładka wykorzystuje elementy zaadaptowane z plakatu rodeo Jo Mory z 1932 roku, wypełniając kopertę ilustrowanymi jeźdźcami, zwierzętami, wydarzeniami i ozdobnym liternictwem. Historyczny plakat umieszcza album w wizualnej tradycji amerykańskiego Zachodu zamiast przedstawiać współczesne zdjęcie zespołu. Projekt natychmiast zapowiada zaangażowanie w country, lecz repertuar płyty wykracza poza obrazy rodeo ku gospel, bluegrassowi, soulowi i współczesnemu autorstwu. Pierwotne wydanie amerykańskie ukazało się w stereo jako Columbia CS 9670; brytyjskie wydania mono i stereo nastąpiły we wrześniu 1968 roku.
30 sierpnia 1968
Columbia, sierpień 1968
Columbia wydała Sweetheart of the Rodeo w Stanach Zjednoczonych 30 sierpnia 1968 roku jako szósty album studyjny Byrds. Pierwotny program zawiera jedenaście piosenek, z których tylko dwie nowo napisał ówczesny członek: Hickory Wind Parsonsa z Bobem Buchananem i One Hundred Years from Now. You Ain’t Going Nowhere ukazało się przed albumem jako singiel, z pochodzącym z okresu Artificial Energy utworem Change Is Now spoza albumu na odwrocie na niektórych rynkach. Początkowy wynik komercyjny płyty był skromny wobec szczytów Byrds z połowy lat 1960., a część publiczności country zachowywała ostrożność wobec rockowej grupy wchodzącej w praktykę Nashville.
Późniejszy odbiór uczynił album standardowym punktem odniesienia dla country rocka. Reputacja powinna uzupełniać, nie zastępować uwagi poświęconej konkretnym piosenkom, wokalistom i specjalistom, którzy go stworzyli.
Kamień milowy country rocka
Wpływowy bez wymyślonego roszczenia pierwszeństwa
Sweetheart nie wynalazł country rocka, lecz zapewnił rozwijającej się formie wyjątkową widoczność dzięki nazwie Byrds, dystrybucji Columbia i pełnemu zaangażowaniu długości albumu. Parsons i Hillman wkrótce pracowali razem w Flying Burrito Brothers, rozwijając usłyszane tutaj idee we własnym pisarstwie i tożsamości grupy. Clarence White później dołączył do Byrds, czyniąc jego wybraną rolę sesyjną częścią dłuższego okresu country bez zamieniania go w widocznego członka tego albumu.
Album pomógł na nowo udostępnić rockowym słuchaczom muzyków z Nashville i repertuar country, a interpretacje Dylana oraz harmonie Byrds zachowały drogę powrotną do folk rocka. Najsilniejsze dziedzictwo jest praktyczne, nie mityczne: muzycy z różnych kultur nagraniowych spotykają się w zwięzłych aranżacjach szanujących idiom i tworzących nowe połączenie z publicznością.
Album i archiwum
Wydane wokale, mastery Parsonsa i historia sesji
Zatrzymaj się po Nothing Was Delivered, oceniając pierwotny album. Użyj archiwum z 1997 lub 2003 roku, aby porównać pierwotne partie Parsonsa z wydanymi zamiennikami McGuinna i Hillmana. Nie traktuj All I Have Are Memories, Pretty Polly, Lazy Days ani innych odrzutów jako pominiętych części stałej koncepcji.
Oddziel materiał International Submarine Band na Legacy Edition od wykonań Byrds. Wybierz transfer zachowujący podtrzymanie pedal steel, akustyczny atak, ciężar fortepianu i mieszankę wokalną bez nadmiernego rozjaśniania górnego pasma.
Ścieżka odsłuchu
Usłysz adaptację przed mitologią
- Usłysz You Ain’t Going Nowhere jednocześnie jako ciągłość z Dylanem i nowe instrumentalne otwarcie.
- Porównaj świętą podróż I Am a Pilgrim z bezpośrednią doktryną The Christian Life.
- Podążaj za wydanymi partiami Parsonsa przez You’re Still on My Mind, Hickory Wind i Life in Prison.
- Porównaj wydaną wersję One Hundred Years from Now McGuinna i Hillmana z archiwalnym masterem Parsonsa.
- Pozwól Nothing Was Delivered zamknąć pierwotny album przed poznaniem materiału sesyjnego.
Ścieżka badawcza
Źródła i dalsza lektura
- Pierwotne wydanie Sweetheart of the Rodeo — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Grupa wydania Sweetheart of the Rodeo — instytucjonalna baza danych MusicBrainz
- Utwory i kredyty Sweetheart of the Rodeo — AllMusic
- Legacy Edition Sweetheart of the Rodeo — Sony Music / Legacy Recordings
- Esej wprowadzający The Byrds — Rock & Roll Hall of Fame
- Dyskografia artysty The Byrds — instytucjonalna baza danych MusicBrainz