Aachen Open Air Pop Festival 1970: Tres días en los Soers

Por qué este evento es importante

Aachen era una encrucijada en el momento en que las categorías europeas de roca se endurecen en formas reconocibles. Pink Floyd, Caravan y Kevin Ayers compartieron el fin de semana con Can, Kraftwerk y Amon Düül II, mientras que Deep Purple, Free El festival no creó rock progresivo ni krautrock. Su importancia radica en la proximidad: estos futuros siguen ocupando un amplio programa “pop” antes de que la crítica y la comercialización los separen. Estudiantes locales y jóvenes organizadores intentaron un evento internacional a pesar de la experiencia directa limitada, luego trajo el conocimiento de Konrad Mallison de los festivales Essen Pop & Blues. Las negociaciones de los locales concluyeron cerca del horario de exposición, con importantes requisitos de alquiler, seguro y garantía. Las primeras esperanzas de la audiencia fueron mucho más grandes que la última multitud. El historial de planificación revela la profesionalización temprana como un híbrido de iniciativa juvenil, precaución municipal, experiencia prestada y riesgo contractual.

Estadio en lugar de prado

El sitio final fue el complejo Soers equestrian-sports más que el inicialmente considerado Tivoli. Las carreteras, entradas, áreas de servicio y un tazón de estadio le dieron a Aachen más infraestructura que un prado expuesto. No convirtió a la multitud en espectadores sentados convencionales. Los planes para mantener las partes del interior perfectamente controladas dieron lugar bajo la asistencia masiva, mostrando cómo el comportamiento del festival podría reutilizar una arquitectura deportiva ordenada sin escapar completamente sus límites. ZPHPXH La Convención sobre el Tráfico y el Fairport fueron anunciadas pero ausentes. Van der Graaf Generator were reportedly on site yet lost their slot when the schedule slipped. La presencia, facturación y desempeño siguen siendo tres reclamaciones separadas.

Lo que ha experimentado el público

Los oyentes se movieron rápidamente desde el blues directo y la roca dura a la canción caprichosa, la psicodelia de larga duración y la electrónica alemana emergente. Los jóvenes alemanes locales, los corredores de fiestas y los fans internacionales compartieron un estadio semicontenido en el borde de la ciudad. La multitud no debe ser imaginada como una tribu estilista. La experiencia distintiva de Aachen fue precisamente el silbido de diferentes futuros musicales que aparecieron antes de que el público se hubiera conformado con más tarde lealtades de género. Los servicios municipales y el apoyo técnico dieron a Aachen competencia comparativa, y evitó el tiempo destructivo que golpearía a Fehmarn en septiembre. Sin embargo, el proyecto de ley denso presiona constantemente los cambios y el calendario. Los artistas desaparecieron, movieron o perdieron ranuras como retrasos acumulados. Un sólido marco de producción podría reducir el riesgo sin hacer posible la ambición de los carteles físicamente, especialmente cuando los conjuntos progresistas largos ocupaban más tiempo de lo que suponía la programación compacta.

Límites, cancelaciones y mitología de carteles

Aachen proporciona una lección editorial inusualmente clara. La Convención sobre el Tráfico y el Fairport sobre material impreso son pruebas de promoción, no de rendimiento. La presencia de Van der Graaf Generator sin un set muestra que incluso la llegada es insuficiente. Pink Floyd Archivos distingue explícitamente los nombres de carteles de los intérpretes documentados. Este método protege la página del error común del festival-historia de convertir el diseño gráfico atractivo en un super-lineup histórico imposible. El experimentalismo rítmico de Can, la transición pre-electrónica-rock de Amon Düül II y la psicodelia comunitaria de ZXQXZ representaban diferentes direcciones alemanas. Compartir infraestructura con Pink Floyd y Deep Purple hizo visibles estos grupos dentro de una economía de gira internacional antes de que “krautrock” se convirtió en una etiqueta de exportación conveniente. Aachen no borró sus diferencias. Muestra música experimental alemana operando al lado, en lugar de fuera, circuitos británicos progresivos y pesados.

Pink Floyd el domingo

El set documentado del 12 de julio de Pink Floyd incluyó “Atom Heart Mother” en su forma temprana de “Amazing Pudding”, “Senta los Controles para el Corazón del Sol” y “Un Saucerful of Secrets”. Estas obras ampliadas demuestran hasta qué punto el programa del festival había ido más allá de los tres minutos. Su supervivencia a través de la documentación de archivos y grabaciones de audiencia también le da a Aachen una historia de rendimiento más precisa que muchos festivales contemporáneos de una sola salida. Aachen sobrevive a través de la investigación de pósters, Pink Floyd fijó documentación, grabaciones asociadas con varios intérpretes, material radiodifusión regional y recuerdos locales. Cada cinta o fragmento de película debe ser tratado por separado; evidencia de un rendimiento no otorga derechos de alojamiento. Las fotografías reutilizables de la página muestran el lugar Soers en años posteriores y el contexto Roger Waters. Las capas evitan que las vistas modernas del estadio se confundan para el diseño de la etapa de 1970.

Un mapa de lo que la roca europea se estaba convirtiendo

Con retrospectiva, Aachen se asemeja a un mapa cuyas rutas conducen hacia suites progresivas, metal pesado, ritmo motorizado, modernismo electrónico y roca dura continental. El valor de la vista es comparativa, no profética. En julio de 1970 los intérpretes y oyentes aún no sabían qué nombres serían canónicos. Encontraron una categoría de festival compartida lo suficientemente amplia como para contener Champion Jack Dupree, Kraftwerk, Can, Deep Purple y Pink Floyd durante un fin de semana. Aachen no se convirtió en una marca anual, pero enlazó la serie interior de Essen a la cultura continental al aire libre y colocó a grupos experimentales alemanes occidentales dentro de un importante proyecto de ley internacional. Su operación relativamente ordenada está en contraste productivo con Fehmarn dos meses después. Junto a Essen y Kralingen, demuestra que Europa continental tenía una red de festivales densa y autoorganizada en lugar de simplemente recibir la cultura británica y americana de segunda mano.

Esencia de escucha