Aachen Open Air Pop Festival 1970: Three Days at the Soers

Por que este evento importa

Aachen era uma encruzilhada no momento em que as categorias rochosas europeias endureciam em formas reconhecíveis. Pink Floyd, Caravan e Kevin Ayers partilharam o fim-de-semana com Can, Kraftwerk e Amon Düül II, enquanto Deep Purple, Free e Taste fizeram blues-derived rock mais pesado. O festival não criou rock progressivo ou krautrock. A sua importância reside na proximidade: estes futuros ainda ocupavam um vasto programa “pop” antes de as críticas e o marketing as separarem. Estudantes locais e jovens organizadores tentaram um evento internacional, apesar da experiência direta limitada, então trouxe o conhecimento de Konrad Mallison dos festivais Essen Pop & Blues. Negociações de locais concluídas perto do showtime, com necessidades substanciais de aluguel, seguro e garantia. As esperanças do público inicial eram muito maiores do que a multidão final. O histórico de planejamento revela a profissionalização precoce como um híbrido de iniciativa de juventude, cautela municipal, experiência adquirida e risco contratual.

Estádio em vez de prado

O local final foi o complexo equestre-desportivo Soers em vez do inicialmente considerado Tivoli. Estradas definidas, entradas, áreas de serviço e uma tigela de estádio deu Aachen mais infraestrutura do que um prado exposto. Não transformou a multidão em espectadores sentados convencionais. Os planos para manter partes do interior perfeitamente controladas cederam sob a assistência em massa, mostrando como o comportamento do festival poderia repropor uma arquitetura esportiva ordenada sem escapar completamente de seus limites. Os intérpretes confirmados incluem Deep Purple, Free, Golden Earring, Edgar Broughton Band, Taste, Caravan, Can, Kevin Ayers e o Mundo inteiro, Mungo Jerry, Kraftwerk, Amon Düül II, Tyrannosaurus Rex, Champion Jack Dupree e Pink Floyd. O tráfego e a Convenção de Fairport foram anunciados, mas ausentes. Van der Graaf Generator foram supostamente no local, mas perdeu seu slot quando o cronograma escorregou. Presença, faturamento e desempenho permanecem três reivindicações separadas.

O que o público experimentou

Os ouvintes passaram rapidamente do blues direto e do hard rock para a música caprichosa, psicodelia de longa forma e eletrônica alemã emergente. Jovens alemães locais, frequentadores de festivais e fãs internacionais partilharam um estádio semi-contido na margem da cidade. A multidão não deve ser imaginada como uma tribo estilística. A experiência distintiva de Aachen era precisamente o chicote de diferentes futuros musicais aparecendo antes que o público tivesse se estabelecido em lealdades posteriores do gênero. Os serviços municipais e o apoio técnico deram competência comparativa a Aachen, e evitaram o tempo destrutivo que atingiria Fehmarn em setembro. O projeto de lei denso, no entanto, colocou pressão constante sobre as transições e o calendário. Os artistas desapareceram, moveram ou perderam slots como atrasos acumulados. Um quadro de produção forte poderia reduzir o risco sem tornar fisicamente possível a ambição dos cartazes, particularmente quando os conjuntos progressivos longos ocuparam mais tempo do que o programamento pop compacto assumido.

Limites, cancelamentos e mitologia poster

Aachen fornece uma lição editorial incomummente clara. A Convenção de Trânsito e Fairport sobre material impresso são provas de promoção, não de desempenho. Van der Graaf Generator relatou presença sem um conjunto mostra que mesmo a chegada é prova insuficiente. Pink Floyd Arquivos distingue explicitamente nomes de cartazes de artistas documentados. Este método protege a página do erro comum festival-história de converter design gráfico atraente em uma super-lineup histórico impossível. O experimentalismo rítmico de Can, Kraftwerk’s pre-electronic-rock transition e Amon Düül II’s comunal psychedelia representaram diferentes direções alemãs. A partilha de infra-estruturas com Pink Floyd e Deep Purple tornou esses grupos visíveis numa economia de turismo internacional antes de o “krautrock” se tornar um rótulo de exportação conveniente. Aachen não apagou suas diferenças. Mostra música experimental alemã operando ao lado, ao invés de fora, de circuitos progressivos e de rock pesado britânicos.

Pink Floyd no domingo

Pink Floyd documentou o conjunto de 12 de julho, incluindo “Atom Heart Mother” em seu formulário inicial “Amazing Pudding”, “Set the Controls for the Heart of the Sun” e “A Saucerful of Secrets.” Estas obras alargadas demonstram até que ponto o programa do festival tinha ido além do single de três minutos. Sua sobrevivência através de documentação de arquivos e gravações de audiência também dá a Aachen uma história de desempenho mais precisa do que muitos festivais contemporâneos. Aachen sobrevive através de pesquisas de cartazes, Pink Floyd set documentation, gravações associadas a vários artistas, material de transmissão regional e memórias locais. Cada fita ou fragmento de filme deve ser tratado separadamente; a evidência de um desempenho não concede direitos de hospedagem. As fotografias reutilizáveis da página mostram o local de Soers nos últimos anos e período Roger Waters contexto. Legendas impedem que vistas modernas do estádio sejam confundidas com o layout de 1970.

Um mapa do que a rocha europeia estava se tornando

Com retrospectiva, Aachen assemelha-se a um mapa cujas rotas levam a suítes progressivas, heavy metal, ritmo motorik, modernismo eletrônico e rocha dura continental. O valor da retrospectiva é comparativo, não profético. Em julho de 1970, artistas e ouvintes ainda não sabiam quais nomes se tornariam canônicos. Eles encontraram uma categoria de festival compartilhada ampla o suficiente para conter Champion Jack Dupree, Kraftwerk, Can, Deep Purple e Pink Floyd durante um fim de semana. Aachen não se tornou uma marca anual, mas ligou a série interna de Essen à cultura continental ao ar livre e colocou grupos experimentais da Alemanha Ocidental dentro de uma grande lei internacional. Sua operação relativamente ordenada está em contraste produtivo com Fehmarn dois meses depois. Ao lado de Essen e Kralingen, demonstra que a Europa continental tinha uma rede de festivais densa e auto-organizada, em vez de apenas receber a cultura britânica e americana em segunda mão.

Escuta essencial