Saltar al contenido Ilustración editorial original de RetroForge para Amon Düül II
Krautrock / Rock psicodélico

Amon Düül II

De la comuna muniquesa Amon Düül a una voz definitoria del rock psicodélico alemán.

Múnich, AlemaniaOrigen
1968 – 1981; reuniones posterioresEn activo
Krautrock / Rock psicodélicoGénero
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Panorama general

Amon Düül II ocupan un lugar distintivo en el panorama del krautrock. Sus primeros discos combinan rock psicodélico estructurado con improvisación colectiva, percusión densa, violín, teclados y guitarra eléctrica. Ese lenguaje de conjunto los distingue de la precisión motorik o la electrónica construida en estudio que suele utilizarse para resumir la música experimental de Alemania Occidental.

La identidad del grupo nunca pudo reducirse a un instrumento. Chris Karrer y John Weinzierl compartían las guitarras; Karrer también aportaba violín y saxofón, Falk Rogner órgano y teclados, y la voz de Renate Knaup podía pasar de la melodía a la intensidad teatral. El resultado fue una forma de psicodelia especialmente física y dramática.

Amon Düül II actuando en directo
Amon Düül en un anuncio de Billboard fechado el 22 de julio de 1972. Foto: Fotógrafo desconocido / Billboard / Wikimedia Commons · Dominio público · Conversión a WebP

Formación e historia

Amon Düül II surgieron en 1968 de la amplia comuna artística Amon Düül de Múnich. Cuando una oportunidad de grabar dividió al colectivo, los miembros con mayores ambiciones musicales formaron un grupo separado conservando el nombre compartido. Amon Düül y Amon Düül II actuaron en las Internationale Essener Songtage en septiembre de 1968, haciendo pública la separación.

La primera formación se desarrolló alrededor de Chris Karrer, John Weinzierl, Falk Rogner, Renate Knaup, el bajista Dave Anderson y los baterías Peter Leopold y Dieter Serfas, con Christian «Shrat» Thierfeld entre los colaboradores iniciales adicionales. Liberty publicó Phallus Dei en 1969. Sus cuatro piezas más breves conducen al tema titular de unos veintiún minutos que ocupa la segunda cara. El álbum doble de 1970 Yeti situó después material compuesto en el primer disco e improvisaciones del grupo en el segundo, estableciendo el equilibrio que define su periodo más conocido.

Sonido y estilo

El primer sonido de Amon Düül II depende de la fricción entre arreglo e improvisación. El violín y la guitarra de Karrer, la guitarra de Weinzierl, los teclados de Rogner y la percusión estratificada pueden avanzar juntos en un pasaje compuesto y después soltarse en una textura abierta de conjunto. El ritmo rara vez es el pulso motorik constante asociado a Neu!: acelera, satura el compás y cambia de peso mientras los músicos reaccionan entre sí.

La voz de Knaup añade otra fuente de contraste, pasando del canto directo de rock al canto ritual y la exclamación teatral. En Yeti, el primer LP estructurado y el segundo improvisado revelan con qué constancia sobrevive el mismo carácter instrumental en ambos métodos. Tanz der Lemminge amplía ese enfoque mediante composiciones multipartitas más largas y una improvisación colectiva final.

Miembros Núcleo inicial: Chris Karrer (guitarra, violín, saxofón, voz), John Weinzierl (guitarra, bajo, piano, voz), Falk Rogner (teclados), Renate Knaup (voz), Dave Anderson (bajo), Peter Leopold y Dieter Serfas (batería), con Christian «Shrat» Thierfeld (bongos, voz, violín). La formación cambió repetidamente en los periodos posteriores del grupo.

Álbumes esenciales

Yeti

1970

Liberty · Edición original de 1970

El álbum doble de 1970 es el punto de partida más claro porque presenta las dos caras del primer grupo. El primer LP avanza desde la multipartita Soap Shop Rock por piezas compactas como Archangels Thunderbird y Eye-Shaking King; el segundo está dedicado a tres improvisaciones del grupo y termina con Sandoz in the Rain.

Temas clave: Soap Shop Rock, A. Burning Sister, B. Halluzination Guillotine, C. Gulp a Sonata, D. Flesh-Coloured Anti-Aircraft Alarm · Eye-Shaking King · Sandoz in the Rain (Improvisation)

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Liberty · Edición original de 1969

El debut se nutre del repertorio en directo del grupo. Cuatro piezas más breves ocupan la primera cara; Phallus Dei, de unos veintiún minutos, llena la segunda. Dos baterías, percusión manual, órgano, violín y guitarras estratificadas lo convierten en el más densamente ritual de los tres primeros álbumes.

Temas clave: Kanaan · Phallus Dei · Luzifers Ghilom

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Liberty · Edición original de 1971

El tercer álbum reorganiza la escala del grupo en largas suites multipartitas. Syntelman’s March of the Roaring Seventies y Restless Skylight-Transistor-Child dominan el primer LP, mientras Chamsin Soundtrack cierra el segundo con la principal improvisación colectiva del disco.

Temas clave: Syntelman's March of the Roaring Seventies: In the Glassgarden · Race From Here to Your Ears: Overheated Tiara · Chamsin Soundtrack: Toxicological Whispering

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Más a fondo

Wolf City

1972

Un álbum de 1972 más conciso que conserva las texturas inusuales del conjunto dentro de canciones más breves. Surrounded by the Stars y Green-Bubble-Raincoated-Man dejan claro de inmediato su perfil melódico más afilado.

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El álbum de 1973 gira hacia una composición compacta sin abandonar el detalle político o psicodélico. A Morning Excuse y la antiimperialista Mozambique muestran dos caras de esa transición.

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Hijack

1974

Publicado en 1974, Hijack es un disco pulido y deliberadamente ecléctico que se mueve entre hard rock, funk, voces teatrales y color electrónico, en vez de prolongar las largas improvisaciones de los primeros álbumes.

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Por qué siguen siendo importantes

Phallus Dei, Yeti y Tanz der Lemminge documentan tres soluciones distintas al mismo problema: cómo un conjunto basado en una comuna podía convertir la improvisación colectiva en estructuras de álbum duraderas. Su rápido desarrollo desde un debut derivado del directo hasta el diseño dividido entre composición e improvisación de Yeti y las suites extensas de Tanz der Lemminge es el argumento más sólido de su importancia histórica.

También demuestran por qué el krautrock no puede reducirse a un único método. Mientras Can solía centrarse en el groove y Kraftwerk perseguía cada vez más la precisión electrónica, Amon Düül II conservaron una volatilidad acústica y teatral: el violín, la percusión manual, las múltiples voces y las texturas inestables de guitarra siguieron siendo centrales incluso cuando su escritura se volvió más concisa.

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  • Internationale Essener Songtage 1968: Antes de Krautrock tenía un nombre