本文へ移動
出身地スウェーデン、ストックホルム
活動期間1991〜1994年、2002〜2003年、2009年再結成
ジャンルシンフォニック・プログ
← プログレッシブ・ロック・バンドTop 50へ戻る

概要

Änglagårdは Mellotron、フルート、民謡的旋律、長編構成を用いながら、博物館的な復元には聞こえませんでした。

Änglagårdが登場した当時、シンフォニックな プログレッシブ・ロック は商業的にほとんど注目されていませんでしたが、その音楽は復元以上のものです。Mellotron、フルート、ヴィンテージ鍵盤が、急激なダイナミクス、民謡に形づくられた旋律、異様なほど肉体的なリズム隊と出会います。長い器楽部分は緊密に作曲されながら、感情の温度を牧歌的な静けさから暴力寸前の密度へ数秒で変えます。

Änglagårdのシンフォニックサウンドを象徴する1972年製Mellotron M400テープ再生式鍵盤
Änglagårdのシンフォニックな音色群の中心となるテープ再生式鍵盤、1972年製Mellotron M400。 写真:andrew garton(オーストラリア、メルボルン)/ Wikimedia Commons · ライセンス: CC BY-SA 2.0。このページ用にWebPへ変換。

結成と歩み

古典的な初期編成は、Tord Lindman、Anna Holmgren、Thomas Johnson、Jonas Engdegård、Johan Högberg、Mattias Olssonでした。

グループは1991年、ストックホルムでTord LindmanとJohan Högbergを中心に結成され、ほどなくAnna Holmgren、Thomas Johnson、Jonas Engdegård、Mattias Olssonが参加しました。自主制作の Hybris が1992年に登場。 Epilogは全編器楽で、より暗い第2作として1994年に発売されました。その後Änglagårdは解散し、2002〜2003年に短く再集結、2009年に再び結成。第3作スタジオアルバム Viljans ögaは編成を変え、前作『 Epilog』から18年後の2012年に登場しました。

サウンドと様式

密度の高い構成は牧歌的な静けさと突然のアンサンブルの力を往来し、スウェーデン民謡の色彩と短調の空気を帯びます。

Mellotronは重要ですが、緊張を決定するのはリズム隊です。Olssonの打楽器とHögbergのベースが非対称な部分を押し寄せ、引き戻し、Holmgrenのフルートは民謡的旋律を担うことも、密な対位法を鋭くすることもあります。ギターと鍵盤が単なる伴奏へ落ち着くことはほとんどありません。主題は楽器間で受け渡され、中断され、異なる音域で再提示されます。独立したソロより構造へ注意を向けるほど応える音楽です。

必聴アルバム

1992

Hybris

Mellotronen · 1992年オリジナル盤

Hybris は、無駄な動きがほとんどない4曲の長編構成によってÄnglagårdを告げました。「Jordrök」はすぐ識別できる鍵盤の音型から始まり、フルート、ギター、リズムの変化がその枠を絶えず組み替えます。「Vandringar i Vilsenhet」は牧歌的な旋律へ空間を与えた後、アンサンブルが包囲。「Kung Bore」は冬の規模感でアルバムを閉じます。スウェーデン語の歌唱はわずかで、主張の大部分を楽器展開が担います。ヴィンテージな音色は1970年代との比較を誘いますが、鋭いダイナミクス編集と落ち着かないベースが、紛れもなく独自の作品にしています。

主要曲: Jordrök · Vandringar i Vilsenhet · Kung Bore

Amazonで見る
1994

Epilog

Mellotronen · 1994年オリジナル盤

Epilog は歌声を取り去り、バンドの音色群を暗くします。各曲は Hybrisよりゆっくり呼吸し、チェロ、フルート、Mellotron、打楽器が、全員の噴出前に室内楽的な重力を築きます。「Höstsejd」は「Jordrök」ほど即座に宣言的ではありませんが、反復するモチーフが忍耐強い構築を明かします。アコースティックな間奏は装飾的な休止ではなく、規模を変え、増幅された重量の回帰を準備します。通常のフロントマンなしでÄnglagårdのアンサンブル細部を求める聴き手に応える作品です。

主要曲: Prolog · Höstsejd · Sista Somrar

Amazonで見る
2012

Viljans öga

Änglagård Records · 2012年オリジナル盤

Viljans ögaEpilog から18年後に登場し、デビュー作の表面を模倣する安易な道を避けました。4曲の長い器楽曲は、バンドの急激なダイナミクス、フルート、Mellotron、複雑なリズムを保ちながら、作曲はより密になり、録音は細部を明瞭に分離します。「Ur Vilande」と「Sorgmantel」は、ヴァース中心の曲でなく、つながった環境として展開。新しいメンバーはグループの個性を消さずに加わり、長いスタジオ沈黙の後も、要求の高い作曲法は目的意識をもって響きます。

主要曲: Ur Vilande · Sorgmantel · Snårdom

Amazonで見る

関連アーカイブへの導線

このバンドをもっと見る

今も重要である理由

『Hybris』以後、ヴィンテージなシンフォニック楽器は後退ではなく刷新を意味し得るようになりました。

Änglagårdは、歴史を踏まえたプログレッシブ・バンドでも切迫して響けることを示しました。3枚のスタジオ作は異なる段階を記録します。凝縮されたデビュー作、より暗い器楽の後継作、編成を変えた遅い帰還です。小さなカタログと長い沈黙は、各作品の個性をいっそう鋭くするだけでした。

こちらもおすすめ

出典と参考資料

RetroForge Recordsはオリジナル音楽と独立した編集ガイドを公開しています。この歴史的バンドガイドは、アーティスト、レーベル、権利者とは関係ありません。許諾のないアルバムアートは転載していません。

プログレッシブ・ロック・バンド50組をすべて見る

アフィリエイトについて: このページのAmazonリンクから購入されると、追加費用なしでRetroForge Recordsに少額の紹介料が入る場合があります。

さらに探る

RetroForge知識グラフをたどる

人物、レコード、出来事、思想を結び、このテーマの音楽的背景を深める厳選ルートです。

サウンドと楽器