「Keith RichardsはTelecasterを弾く」ではほとんど何も説明していない、と672 pagesかけて証明する本
The Rolling Stonesはgear historyに異常なほど向いている。equipment storyが半世紀以上にわたり、何度もmusic自体を変えているからだ。early club-era instrumentsはlimited budgetとBritainで実際に入手可能だったgearを反映する。Brian Jonesはmulti-instrumental curiosityをarrangementへ変え、Keith Richardsは複数のguitar identityを経て、open-G Telecastersがimageの中心になりすぎるとearlier yearsがほとんど消えてしまう。Mick Taylorはtwo-guitar bandのgeometryを変え、Ronnie Woodはさらに別のrelationshipを作り、Bill Wymanのbass equipmentは進化する。一方Charlie Wattsは逆のprincipleを示し、一度見つけたsetupを維持する価値を見せる。
Andy BabiukとGreg PrevostのRolling Stones Gearは、そのhistoryを672-page archiveへ変える。Bloomsburyはbandのinstrumentをstage / studio useを横断してdocumentする試みとして紹介し、そのmethodによってStonesの長いcareerが意外なほどfreshに見える。pianos、harmonicas、dulcimers、sitars、saxophones、amplifiers、drums、session instrumentsまでstoryへ入る。gearはrecord周辺のdecorative triviaではない。recordとperformanceがどう作られたかを示すevidenceの一形態である。
Iconになる前のKeith Richardsは、実際に手に入るものを使っていた
Richardsは現在Telecastersと強く結び付いているため、earlier periodが無関係なprefaceのように見えやすい。photographはもっと複雑なstoryを示す。budget instruments、borrowed equipment、changing brandsがあり、一つのrelationshipがiconographyへ固まる前の過程がある。若いStonesは、実際に存在したequipment marketの中でAmerican blues / R&Bを再現し、変形しようとしていたBritish musiciansだった。
このcontextが重要なのはlegendary gearが普通のgearから始まるからだ。future global rock figureが最初からmuseum of historically correct signature instrumentsから選ぶわけではない。手に入るものを使い、何が機能するかを学び、money、access、musical needが変わるにつれて別toolへ移る。BabiukとPrevostのphotographic / chronological approachは、そのtransitionを後世のぼんやりした「Keith Richardsは昔からMicawberの横に立っていた」というimageではなくevidenceから確立できる点で特に有用だ。
Brian Jonesはequipmentをcompositionの一部として扱うべき強力な理由になる
Brian JonesはRolling Stones historyをinstrumentから語る最大の理由かもしれない。彼は一つのroleへ留まらなかった。slide guitar、harmonica、sitar、dulcimer、marimba、Mellotron、recorder、keyboardsほかのinstrumentが、Stonesがstrict blues-based vocabularyを越えていった時期のarrangementへ入った。
そのchoiceはrecordを実際に変える。"Paint It, Black"からsitarを外せば別のmusicになる。"Under My Thumb"からmarimbaを外せばcharacterが変わる。"Lady Jane"からdulcimerを外せばdefining textureを失う。こうしたcaseでは"gear"はsongwriting / arrangementから分離したbackstage categoryではない。instrumentがlistenerの記憶するmusical ideaを決める一部になる。BabiukとPrevostはJonesへ、Jagger-Richards partnershipがstoryの中心になるとbroader Stones narrativeで失われやすいobject-level attentionを与える。
Open Gとfive-string Telecasterは、能力を減らすことでstyleを作れることを示す
Richardsのopen-G setupは、limitationがidentityを生むrock guitar史でも最も明快なexampleの一つだ。instrumentをopen chordへtuneし、lowest stringをremoveするとfamiliar guitar geometryが変わる。chord shapeは手の下で別位置になり、open stringsとfretted notesが異なるinteractionをし、ある種のriffがphysicalに生まれやすくなる。
MicawberというnicknameのTelecasterはlater mythologyの中心になるが、historically importantなのはcelebrity ownershipよりtuningとcompositionのrelationshipだ。"Brown Sugar"、"Honky Tonk Women"、"Start Me Up"、より広いRichards riff vocabularyはsetupを理解すると見え方が変わる。technical guitar articleがmusic analysisへつながるが、equipmentだけがsongを書いたということではない。physical configurationがplayerの発見しやすいpossibilityを変えるのである。
Ampegとtouring scaleはamplificationをconcert historyへ変える
Stonesがlate 1960sからearly 1970sにclubから大きなAmerican stagesへ移るにつれ、amplificationはguitaristの後ろに置かれたequipmentではなくinfrastructureになる。Ampeg systemsはstage pictureの重要な一部となり、modern PA practiceが現在の形へ落ち着く前、大venueでrock bandを機能させるproblemがどれほど難しかったかを反映する。
gear historyとlive-production historyが重なるのはこのためだ。amplifierはcompanyがnew modelを出したからだけ交換されるのではない。environmentが変わる。clubで機能するcomboはmajor outdoor / arena showに必要なphysical scaleを提供できないかもしれない。BabiukとPrevostのtour-by-tour approachはequipment changeをperformance geographyの変化と結び付けられ、RetroForgeでinstrument pageとlive-sound historyをつなぐ有用なbridgeになる。
Mick Taylorはtwo-guitar relationshipを変えるが、equipmentだけでは説明しない
Brian Jonesの後にMick Taylorが加入すると、明確に異なるguitar structureが生まれた。Taylorはbluesへ深く根差しながらextended melodic developmentもできるfluid lead playingを持ち込み、Richardsは次第にrhythm、riff、open-tuning territoryへ重心を置く。このperiodにはLet It Bleed、Sticky Fingers、Exile on Main St.、Goats Head Soupがあり、guitar interactionはlater Stones mythologyの中心となった。
gearはimportant raw materialsをidentifyできる。Taylorがどのguitarを使ったか、どのslideか、Richardsはどのtuningか、どんなamplificationか、particular instrumentはchronologyのどこに出るか。しかしmusical chemistryそのものを単独で説明することはできない。そのboundaryは健全である。BabiukとPrevostはdeep musical interpretationを行うためのfactual frameworkを提供し、model numberをlisteningの代わりにしない。
Ronnie Woodは「weaving」というideaの別versionを作る
Ronnie Woodがlong-term second guitaristになると、Stones内部のguitar relationshipはまた変わる。Richardsはidealを"weaving"と表現することが多く、rhythm / lead roleが永久に固定されずplayer間を流動する。Faces出身のWoodとmulti-instrumental abilityは、Taylorのより明確なlead vocabularyとは違う形でこのapproachに合った。
gear storyにはWood / Richardsと結び付くZemaitis、Fender、Gibson、various custom instrumentsが入る。それらはphysical feel、sound、stage identityへ寄与するがstyleを自動生成しない。metal-front ZemaitisだけでRonnie Woodのmusical personalityは生まれない。repeated useを通して、そのpersonalityの一部になる。objectとuserの区別は本書のusefulnessの中心にある。
Charlie Wattsは、constant acquisitionと同じくらいstabilityもhistorically revealingだと示す
guitaristはgear historyをchangeでいっぱいにしがちだが、Charlie Wattsはほぼ反対のprincipleを示す。late-1950s Gretsch drum kitとのlong-term relationshipはmature soundとphysical comfortの一部になった。instrumentがmusicianに必要なresponseを与えるなら、familiarityはtechnological noveltyより重要になり得る。
これはmanufacturerがadditional capabilityでprogressを売るsynthesizer historyとの面白いcontrastになる。Wattsのexampleはperfect instrumentの別definitionを示す。「もう変える必要がなくなったinstrument」である。BabiukとPrevostがdrumsをguitarと同じseriousnessで扱うのは正しい。equipment historyはrock celebrityがすでに作ったattention hierarchyをそのまま再生産すべきではない。
Session musiciansがofficial membershipを越えてStones instrument historyを広げる
Stonesのstudio catalogueにはformal band外のmusicianによる重要なcontributionが常にあった。Ian Stewart、Nicky Hopkins、Billy Preston、Bobby Keys、Ry Cooder、Gram Parsonsのようなsocial orbitのmusician、さらにpercussion、brass、keyboard playersがrecorded paletteを広げる。serious gear historyは必然的に彼らを可視化する。arrangementにpiano、saxophone、unusual instrumentが聞こえるなら、誰かがそれを演奏したからだ。
これは本書のquietなstrengthの一つである。object-level researchはband historyをよりhonestにし、logoの背後に隠れたpeopleを露出させる。piano partがfamous guitar riffと同じくらい重要な場合があり、session musicianがposterに出なくても誰もが覚えているsoundを提供することがある。RetroForgeはinstrumentからpersonnel / sessionへ積極的にlinkし、"Rolling Stones" labelに他のcontributorを消させないほうがよい。
"Every song"はambitious publisher claimであり、evidence languageには今も慎重さが必要
publisher materialは、demo / outtakeを含むband recording全体でinstrumentをdocumentするとしており、そのscopeが異常なsizeの理由の一つである。gear identificationはphotographs、testimony、studio documentation、surviving instrumentsを使える。これらのsourceが常に同程度のcertaintyを生むとは限らない。
specialist referenceは、すべてのattributionをmathematically finalにしなくてもhighly authoritativeになれる。later photographs、provenance work、archival evidenceでguitar identificationが変われば、RetroForge自身のpageもupdateすべきだ。printed bookはcontinuously reviseできない。これはbookへのcriticismではなく、static referenceとliving historical websiteの正しいrelationshipである。
2013/2014 publication dateは、偽のcertaintyではなく落ち着いたmetadata noteにする
catalogue systemsはfirst publication yearで完全には一致しない。Google Booksは一部で2013として記録し、contemporary press coverageはlate 2013 / early 2014にまたがり、Bloomsburyのcurrent hardback pageはproduct dateを1 January 2014とする。そのためfact-checked masterはpractical formulationとしてfirst major publication 2013/2014を維持し、current Bloomsbury hardback productを2014とする。
affiliate cardではexact publisher yearをISBN 9781617130922へ結び付けるべきだ。false conflictを製造したり、一つのcatalogueをabsolute truthとして黙って選ぶことにRetroForgeのbenefitはない。territory / product metadataが変わってもunderlying book identityは明確である。
特に優れている点
scopeが第一のadvantageである。instrument photography、tour-by-tour / session-by-session orientation、Brian Jonesをmulti-instrumentalistとしてseriousに扱うこと、drums、bass、keyboards、stage equipmentへのattentionにより、Keith Richardsのfavorite guitarsだけを並べる本をはるかに越える。band historyをobjectから語ると、familiar eraがphysical toolsとchanging technical needsの周囲に再編され、驚くほどfreshに見える。
RetroForgeではinstrument-level Stones pageのnatural affiliate anchorである。Richards、Jones、Taylorが実際に何を使っていたかを知りたいreaderは、672 pagesのevidenceを楽しむ可能性が高い。
注意点
巨大な本であり、ordinary Stones readerが「ここまでのequipment historyは要らない」と判断しても合理的である。またchronologyはpublication period周辺で止まり、later tours、post-2013 instruments、Hackney Diamondsはoriginal scope外になる。rare photographやsurviving instrumentsが再登場すればprovenanceは今後も変わり得る。
内部photographyにはいつものrights warningがある。imageはprovenance確立に役立つから価値があるのであり、free RetroForge asset libraryではない。authorised product coverを使い、instrument pageではindependently licensed / rights-cleared imageを使う。
こんな人におすすめ
Stones gear obsessive、guitarist、collector、researcherには明白な購入理由がある。"Keithはここで実際に何を使ったのか?"という問いへ、search engineの最初のforum postを信用せず答えたい人に特に有用だ。
RetroForgeにとってconnectionは異常なほど自然である。Keith Richards guitar pages、Brian Jones multi-instrumentalist material、open-G tuning article、Stones studio historyから表示すべき本で、そうしたpageが生むobject-level research questionをまさに解決する。
本を探す
Bloomsburyは現在も672-page hardbackを掲載しているためnormal retailが可能で、AbeBooksではused copiesも見つけられる。