Woodstockはsymbolをもう一度timetableへほどくと、さらにinterestingになる
Woodstockはあまりに効率よくcultural shorthandへ圧縮されたため、eventそのものがpeace signs、mud、rain、half a million people、そしてJimi Hendrixが"The Star-Spangled Banner"を1960sで最もfamousなsoundの一つへ変えるimageの背後に消えやすい。"three days of peace and music"というphraseでさえchronologyをsimplifyする。delayによってfinal performancesはMonday, 18 Augustまで押し出され、festivalは実際には4つのcalendar dates、15–18 August 1969にまたがった。
Woodstock: Three Days That Rocked the Worldは有用なreverse operationを行う。illustrated historyとしてorigins、planning、site、performers、running order、crowd、photography、memorabilia、aftermathを再構築し、iconをactual eventへ戻す。original bookはMuseum at Bethel Woodsのparticipationを得て40th anniversaryの2009年に刊行。Sterlingの2019 50th Anniversary Editionはlarge full-colour 288-page formatを維持しながらvisual packageをrefreshし、later legacy materialも加えたため、RetroForgeのnatural recommendationになる。
FestivalはWoodstockで開かれたわけではなく、locationさえほとんどaccidentだった
eventはNew York州Bethel近郊、dairy farmer Max Yasgurのlandで開催された。他のproposed locationsがplanning difficulty、local opposition、site problemでcollapseした後のことである。final locationがsecureされたのは、eventがtemporary cityをbuildしようとしている割にdangerously lateだった。しかもeventual audience sizeはoriginal assumptionのほぼすべてをoverwhelmした。
このlogistical historyが重要なのは、mythologyがWoodstockをinevitableに見せるからだ。実際にはroads、sanitation、food、medical care、stage construction、sound、power、security、ticketing、weatherが、limited precedentとextreme time pressureの中で一緒にfunctionしなければならなかった。複数のsystemはfail／inadequateになった。outcomeがdramatically worseにならなかったfactもstoryの一部である。festivalとはfieldへlineupを置くことではなく、stress下のinfrastructureである。
Free admissionはoriginal business modelではなくticketed planのfailureから生まれた
Woodstockはfree festivalとしてrememberされるが、当初はinvestors、budgets、perimeterによるadmission control、収益見込みを持つticketed commercial eventとして計画された。attendanceのscale、incomplete fencing、entry managementのpractical impossibilityによって、eventはpressureの中でeffectively free gatheringへ変わった。したがってutopian memoryの一部は、最初からpure gift-economy planとしてconceiveされたものではなくlogistical crisisから成長した。
このdistinctionはimportantだ。commercial structureとcountercultural meaningはoppositesとして扱われすぎる。Woodstockには両方があった。organisersはbusinessをrunしようとしていた一方、audienceはphysical realityによってnormal ticket enforcementがimpossibleになるにつれ、gatheringをcommunal eventとしてexperienceした。mythは後にcontradictionをsimpleにした。bookのevent-based structureがそれをrestoreする。
Running orderは、後世が作ったfamous performanceのhierarchyを崩す
official Woodstock archiveは一般に32 musical actsとcountする一方、anniversary bookに関連するpublisher copyはbroader 33-act countを使用している。source material上、RetroForgeがどちらか一方をuniversal correctnessへforceする必要はない。official archiveの32-act countをvisibleに保ちつつ、publisherのbroader conventionもcounting issueとして示せばよい。historical emergencyではない。
どちらにしてもbillはlater memoryをdominateする数performancesよりはるかに大きかった。Hendrix、the Who、Santana、Janis Joplin、Jefferson Airplane、Crosby, Stills, Nash & Youngはmythologyのcentreになったが、chronologyを戻すとstrange hours、delays、weather、sleeping audiences、event後にhistorical statureがdramatically変わったartistsが見える。HendrixはMonday morningに、crowdの大半がalready leftした後でperformした。later imageはその場で目撃したphysical audienceより巨大になった。
Richie Havensはlogistical disruptionが偶然canonを作ることを示す
Richie Havensはtraffic / scheduling problemsがexpected running orderをcomplicateしたため、partly festival openerになった。彼はextended setを演奏し、"Freedom"はeventを代表するlasting performanceの一つになった。このepisodeはfestival historyがpractical disruptionをlater destinyへ変えるperfect exampleである。
performerがavailableで、別artistがdelayedし、more timeをfillする必要があり、unplanned structural decisionがfuture documentaryのrememberするmomentになる。act-by-act formatはこうしたcontingencyをrestoreするのに特に強い。festival historyはweather、late arrivals、equipment problems、improvised solutionsに満ちているが、later narrativeはそれをintentional programmingのようにsmoothするからだ。
Santanaはfestivalとfilmがperfect timingで重なりfameを獲得する
SantanaのWoodstock performanceは、bandのdebut albumがまだreleaseされていなかったにもかかわらずbreakthroughになった。"Soul Sacrifice"は後にfestival film mythologyとinseparableになり、Woodstockのhistorical impactがaudienceがfieldを去った時に終わらなかったことを示す。documentary、recordings、photographs、anniversary mediaが、physically presentだったaudienceよりはるかに大きなanother audienceを作った。
field audienceとmedia audienceのdistinctionはfestival historyで最も重要なlessonの一つである。later generationsの大半はWoodstockをmemoryではなくedited representationを通してexperienceする。だからvisual bookが特に意味を持つ。photographs / memorabiliaはdecorative extraではなく、eventがhistorical cultureへ変わるmechanismの一部だからだ。
The Whoは、参加者全員が一つのhippie ideologyを共有したというfictionを壊す
The Whoのappearanceは特にrevealingである。Pete Townshendはhippie ideologyの一部へscepticalで、activist Abbie Hoffmanがstageを使おうとした際にfamous clashを起こした。このincidentは、musicians、activists、organisers、audiencesが一つのharmonious countercultural worldviewを共有していたというlater fantasyをpunctureする。
stageから見ればWoodstockはchaoticでunder-organisedなprofessional engagementにも見えた。audienceからは同じconditionがcommunal liberationとexperienceされ得た。両方のperspectiveは同時に存在できる。festivalはある人にはworkplace、別の人にはpolitical opportunity、また別の人にはlife-changing social experienceである。event historyはそれらを一つの"spirit of the sixties" narrativeへdissolveしないほうがstrongになる。
Hendrixのanthemはmeaningがsettleしないからpowerful
Jimi Hendrixによる"The Star-Spangled Banner"はeraを代表するmusical imageの一つになった。distortion、feedback、electric-guitar noiseが、listenerへwarfare、sirens、explosionsを想起させ得るsoundを作り、Vietnam periodにnational anthemそのものをpsychedelic rockのtechnological vocabularyへ通す。performanceはprotest、patriotism、あるいはunstable combinationとしてinterpretされてきた。
powerの一部はsingle fixed interpretationを拒むところにある。bookはmythologyが消しやすいmundane detailもrestoreする。Hendrixがplayしたのはfestival audience peakが過ぎたMonday morningだった。reduced physical crowdが見たperformanceが、event全体で最もreplayedされるcultural imageの一つになった。media afterlifeがhistorical scaleを変える。
Weatherがaudience自身をfestivalのcentral subjectへ変える
rain / mudはmovement、comfort、equipment、sanitation、healthを変え、そのconditions下でのcrowd behaviourがWoodstock reputationにcriticalになった。enormous attendanceとinadequate infrastructureを考えればwidespread violenceやもっとcatastrophicなpublic-health outcomeも十分possibleだった。eventは代わりにdifficult conditions下のrelative social cooperationでrememberされることになった。
そのmemoryもromanticiseしすぎられる。medical emergencies、drug problems、unsafe conditions、deathsが存在した。historical achievementはWoodstockがtemporary utopiaのeffortlessnessをproofしたことではない。underpreparedな巨大gatheringがsystemを何度もintended capacity以上へ押しながら、far worse outcomeをavoidしたことである。それだけで十分impressiveで、mudをspiritual evidenceへ変える必要はない。
2019 anniversary editionがpractical visual recommendation
Sterlingのanniversary materialは2019 editionを288 pages, full colour, ISBN 9781454933366とし、refreshed cover、additional imagery、Woodstock later legacyに関するupdateを含む。Martin Scorseseがanniversary forewordを提供。2009 originalもusefulでsecond-hand appealはあるが、developed anniversary objectを求めるreaderには2019 editionがclean defaultになる。
bookはheavily illustratedなので、ordinary text biography以上にformat / conditionが重要だ。pagesがdamageされたworn copyはphysical ownershipを正当化するvisual componentそのものを損なう可能性がある。
Photographic archiveはrecommendationの一部であってfree RetroForge asset packではない
bookにはphotographs、tickets、memorabiliaその他visual materialが含まれるが、RetroForgeがtitleをdiscuss / affiliate-linkしてもrightsはtransferしない。crowd photographs、performer images、scanned memorabiliaをinterior pagesからextractしてfestival articlesへ使ってはいけない。authorised product coverはappropriate publisher / affiliate channelsを通じて使い、その他site imageryはindependently sourceする必要がある。
このboundaryはrecommendationをむしろstrengthenする。physical bookがreaderにcurated visual archiveをuseful scaleで見せるdestinationとして残るからだ。Reading Room pageはarchiveがなぜmatterするか説明し、本がunnecessaryになるまでreproduceしてはいけない。
特に優れている点
event structureが最もstrongなfeature。running order、organisers、performers、audience、visual archive、practical logisticsがすべてvisibleで、Museum at Bethel Woodsとのconnectionがinstitutional historical groundingを与える。anniversary editionはWoodstock自体を10年ごとにrewriteするふりをせずmodern physical recommendationを提供できるだけrecentである。
何より重要なのはiconをscheduleへ戻すことだ。sequenceが戻るとaccidents、delays、forgotten performersがvisibleになり、famous momentsもよりlarge event内部のreal positionを取り戻す。
注意点
bookはhistorical reconstructionであると同時にillustrated celebrationでもあるため、festival economics、race、ideology、media systemsのよりdeepなanalysisを求めるreaderはacademic festival studiesと組み合わせるべきだ。focusは一つのextraordinarily famous eventなので1969以前／以後のfestival culture全体を説明することもできない。illustrated anniversary historyとしてappropriateなlimitであり、comprehensivenessのふりをする必要はない。
こんな人におすすめ
RetroForgeのWoodstock pageから来るreader、festival-history fan、photography enthusiast、Hendrixのanthemは知っていてほかのperformersを10組挙げられない人にはobviousなstarting point。newcomerに十分broadで、knowledgeable readerにはdecades of montage-based memoryへのuseful antidoteになるchronological reconstructionを提供する。
版について
2009: original 40th-anniversary volume.
2019: 50th Anniversary Edition, 288 pages, ISBN 9781454933366.
標準推奨: 2019.
event自体は4つのcalendar dates、15–18 August 1969にまたがった。official Woodstock archiveは32 musical actsをcountし、anniversary publisher copyはbroader 33-act conventionを使用している。
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2019 50th Anniversary Editionがpreferred reading / visual edition。2009 originalもreasonableなused / collector alternative。