RetroForge Recordsによるオリジナル編集アートワーク。
Santanaは1966年にサンフランシスコで生まれ、3年後のウッドストックで国際的な聴衆へ届いた。初期作品はブルースを基盤とするエレクトリックギターとハモンドオルガンを、ドラムセット、コンガ、ティンバレスが同等の構造的な重みを担うリズム隊へ結びつけた。
名称は変わり続ける編成と音楽的方向を覆ってきたが、1969〜71年の合奏が中心語彙を確立した。Carlos Santanaの持続するギター、Gregg Rolieのオルガンと主唱、David Brownのベース、Michael Shrieveのドラム、Michael CarabelloとJosé “Chepito” Areasの打楽器が、グルーヴを伴奏ではなく集団編曲そのものにした。
Carlos Santanaは1966年、サンフランシスコでSantana Blues Bandを結成した。1969年までに短いSantanaという名がColumbia契約の6人を示すようになる。5月にデビュー作を録音し、アルバム発売日の8月22日に先立つ8月16日にウッドストックへ出演。Shrieveの長いドラム区間と打楽器隊の反復音型に駆動された「Soul Sacrifice」の映像は、まだLPを出していないバンドをフェスティバルを代表する発見へ変えた。
『Abraxas』と『Santana III』が1970年、1971年に続き、どちらも全米1位を記録した。第3作は17歳のギタリストNeal Schonと打楽器奏者Coke Escovedoを拡大編成へ加えた。急速な人員交代を迎える前、ウッドストック期の中核による最後のアルバムだった。『Caravanserai』はその後ジャズ・フュージョンと、ほぼ器楽のみのより広い設計へ動いた。Santanaはさらに多くの編成と協働で続き、初期グループの一部は『Santana IV』（2016年）で再結成した。
初期の編曲は複数の奏者へ運動を分配する。BrownとShrieveがロックとジャズの基盤を確立し、CarabelloのコンガとAreasのティンバレスがその周囲に独立したアクセントを作る。RolieのHammondオルガンは切り詰めたリズムの反復、持続する和声の床、独唱を担える。Carlos Santanaは長く歌うような音で応答することが多く、その余白と持続音が密な打楽器と対照をなす。
『Abraxas』はその方法を特に明確にする。「Black Magic Woman」はRolieのオルガンと歌唱から「Gypsy Queen」へ渡り、打楽器と旋法的なギターが引き継ぐ。Tito Puenteの「Oye Como Va」はシンコペーションを効かせた反復をオルガンとギターのソロの下で動かし続け、「Samba Pa Ti」は歌唱を外して粘り強いグルーヴの上に旋律を育てる。『Santana III』ではSchonの第2ギターと拡大された打楽器隊が内部の対話を消すことなく、暗く密集したアタックを生む。
1969年5月にPacific Recordingで録音されたデビュー作は、ウッドストック前の6人を記録する。「Waiting」はオルガン主導の導入からギターの声明へ動き、「Evil Ways」はRolieに簡潔な歌唱とオルガンの見せ場を与え、スタジオ版「Soul Sacrifice」はライブでの即興言語をアルバムの曲順へ圧縮する。全9曲は短い歌と打楽器主導の器楽曲をすでに均衡させている。
主要曲：Waiting · Evil Ways · Soul Sacrifice
Amazonで見る第2作はMichael Carabelloの大気的な「Singing Winds, Crying Beasts」で始まり、Peter Greenの「Black Magic Woman」をGábor Szabóの「Gypsy Queen」へ結ぶ。Tito Puenteの「Oye Como Va」と器楽曲「Samba Pa Ti」は反復の異なる使い方を示す。一方は共同的でシンコペーションを効かせ、他方は広く旋律的だ。米国議会図書館は『Abraxas』を2015年に全米録音資料登録簿へ登録した。
主要曲：Singing Winds, Crying Beasts · Black Magic Woman/Gypsy Queen · Samba Pa Ti
Amazonで見るNeal Schonの第2ギターとCoke Escovedoの打楽器が古典編成を最後のスタジオ作で拡大する。「Batuka」は「No One to Depend On」へ直結し、打楽器とギターによる開始を緊密な歌唱曲へ変える。「Toussaint L’Overture」は鋭いブレイクで合奏を押し、「Everything’s Coming Our Way」が軽い終結を与えた後、「Para Los Rumberos」が打楽器を前景化する。
主要曲：Batuka · No One to Depend On · Everything’s Coming Our Way
Amazonで見る『Caravanserai』（1972年）が決定的な次段階となる。歌唱が退き、各曲は空気と器楽的な移行で結ばれ、Tom Rutley、Doug Rauch、Neal Schonと複数の打楽器奏者がグループをジャズ・ロック・フュージョンへ向け直す。初期3作の劣った続編でなく、組織原理の変化だ。
ウッドストック版「Soul Sacrifice」は、初期バンドのライブでの仕組みを示す最も明瞭な映像であり続ける。反復するベースと打楽器の音型がギター、オルガン、Shrieveのドラムの見せ場を支え、演奏を固定されたスタジオ編曲へ凍らせない。『Live at the Fillmore 1968』は1997年発売でさらに以前へ遡り、Columbiaでのデビュー前からあった集団的な方法の響きを示す。
つながるアーカイヴ経路
Santanaは、商業的成功を得るロックのリズム隊が何を含められるかを変えた。コンガとティンバレスは追加の色ではなく、曲の形式、移行、即興の空間を決めた。初期3作はそのリズム設計を簡潔なシングル曲と長い器楽曲の双方へ置き、Carlos Santanaの音色が、変化する合奏に即座に認識できる旋律の中心を与える。
その歴史は、固定された一つの「古典的」サウンドにも収まらない。『Caravanserai』は初期の歌唱中心のロックという枠の多くをフュージョンへ置き換えた。その後の10年はさらに編成と協働を変え、『Supernatural』が1999年に大規模なチャート復帰を生んだ。Rock & Roll Hall of Fameは1998年にウッドストック期編成の6人を殿堂入りさせ、ギターだけでなく合奏全体の達成を認めた。
RetroForge Recordsはオリジナル音楽と独立編集によるガイドを公開しています。この歴史的バンドガイドは、アーティスト、レーベル、権利者と提携していません。許諾のないアルバム・アートワークは複製していません。
サイケデリック・ロック全50バンドを探るアフィリエイト注記： このページのAmazonリンクから購入されると、追加費用なしでRetroForge Recordsに少額の紹介料が入る場合があります。