Brett MorgenはDavid Bowieを説明するより、Bowieがshapeを変え続けるroomを作る
conventional David Bowie documentaryにはimpossibleなorganisational problemがある。obvious structureはchronological。young David JonesがBowieになり、Ziggyが現れ、Americaが彼を変え、Berlinがまた変え、1980sはmass successをもたらし、later decadesがeverythingをreassessし、deathがcatalogueをlegacyへ変える。
Brett Morgenはそのmuseum corridorをほぼrejectする。Moonage Daydreamはidentity、creativity、isolation、mortality、changeを巡るidea/image/sound/recurring questionに従ってBowie archiveをmoveする。chronologyは存在するがeditをownしない。
CannesはBowie estateがsanctionしたfirst filmと説明し、Morgenが2017年から500万点超のassetを含むarchiveへbroad accessを得たとする。Bowie公式materialもexpert panelではなくBowie own voiceがfilmをguideするとemphasiseする。
これによりmovieにはunusual authorityとequally unusual limitationが生まれる。Bowieがeverywhereにいるため、周囲のpeopleはoften recedeする。music制作に関わったbandmate、producer、partner、collaboratorはmain interpretive voiceにならない。
MorgenはDavid Bowie recordへcontributeしたeveryoneのdefinitive historyをconstructしているのではない。Bowieが残したarchiveとのcinematic encounterをconstructしている。
estate approvalが与えるのはaccessであってneutralityではない
"officially sanctioned"はviewerのassumption次第でquality guaranteeにもwarningにも聞こえる。estate accessによってMorgenはmaster recordings、rare performance material、artwork、interviews、filmsを、unauthorised productionでは同等scaleでlicenseしにくい形で使えた。そのaccessがmovieをpossibleにする。
同時にdocumentaryはtrust/permissionのrelationshipの中にexistする。Bowie estateがarchiveをopenし、Morgenがそこからselectした。sourceがunusually richだからobjective final accountだとmistakeしてはいけない。
presentationをdecades controlしたartistでは特にimportantなdistinction。Bowieはimage、interview、costume、public narrativeをartistic materialとしてunderstandしていた。Bowieが自分自身についてtalkするarchiveはuntouched private truthのdepositではない。
statementはdifferent period/different contextでmadeされたからhistorically valuable。young Bowieがtelevision interviewerへambitionをexplainした内容がolder Bowieのfame reflectionとcontradictしても、どちらかをfalseとdeclareする必要はない。
Morgen collageはこのcontradictionからbenefitする。Bowieがown explanationを繰り返しreviseするpersonになる。sanctioned archiveはfilmmakerへside by sideに置けるmore versionsを与える。
Ziggyはdocumentaryのgravitational centreではなくmovementの一stageとして現れる
Bowie documentaryはaccidentally Ziggy documentaryになりやすい。red hair、Kansai Yamamoto costume、Mick Ronson partnership、early-1970s stage personaのvisual strengthが強すぎ、afterward everythingがepilogueに見えるdangerがある。
Moonage DaydreamはZiggyをextensively使うがmoveし続ける。Jeff Beck guest appearanceとassociatedするmaterialを含むHammersmith farewell footageは、filmをZiggy Stardust and the Spiders from Mars: The Motion Pictureでexploreされるconcert archiveへdirectly connectする。
しかしMorgen filmではfinal Ziggy showはdestinationではない。successful identityが彼の周囲でhardeningする前にabandonするBowie needについてのlarger argumentのevidenceになる。
このためtwo Screening Room pagesはuseful companion。Pennebaker concert filmはviewerを3 July 1973内部へ留めperformanceをeventとしてexperienceさせる。Morgenはsecondsでdecades awayへjumpし、Ziggy destructionがlifetime of reinventionで何をmeanしたか問える。どちらもotherをreplaceしない。archive documentaryはmontageがcomplete eventをdeliverしたとconvinceするよりoriginal sourceへviewerを送り返す時にmost powerful。
Bowie-only emphasisによってMick Ronson、Tony Visconti、Brian Enoらがstrangely peripheralになる
movieでmost significantなeditorial choiceの一つはcontemporary talking-head interviewのrelative absence。conventional biographical televisionからprotectする一方、collaborationのrepresentationをchangeする。
Bowie careerはextraordinary partnershipでbuiltされた。Mick RonsonはZiggy eraのmusical architectureにfundamental。Tony Viscontiはdecadesにわたりrecordingをshapeし、late-1970s workでBrian Eno involvementはそのperiod理解のcentralになった。Carlos Alomar、Mike Garson、Gail Ann Dorsey、Reeves Gabrelsほかmany contributorはBowie singular visionへreduceできないinstrumental identityを加えた。Moonage Daydreamは彼らをdenyしないがexperiential structureはcollaborationをlarger Bowie figureへabsorbしがち。
これがRetroForgeがfilmをdefinitive Bowie biographyとしてpresentすべきでないmain reason。authorised archiveからassembledしたBowie creative consciousnessのportraitであり、workのcomplete social historyではない。
limitationはpageがoutward linkすればstrengthにもなる。LowにfascinatedしたviewerはEno/Viscontiへ、Ziggyから入ったviewerはRonsonへfollowできる。filmはclosed explanationではなくentranceになる。collaboratorを周囲へrestoreするとBowie storyはlargerになる。
Berlin periodはneat three-album chapterではなくpsychic/visual movementとして扱われる
music historyはlate 1970s Bowieを"Berlin Trilogy": Low, "Heroes", Lodgerというconvenient phraseでorganiseしがち。このlabelはusefulだがtoo neatになり得る。recording location/collaboratorを考えるとthree albums全部がsimply Berlinからemergeしたわけではない。
Morgenはterminology correctingよりperiodをdriveしたmovementをconveyすることへinterestがある。Bowieはdangerousになったpatternからescapeし、new urban/artistic environmentへencounterし、celebrity/workのrelationshipをreconsiderする。
visual collageはlocationをgeographicalだけでなくpsychologicalにするためtransitionへfitする。Berlinはperformance、painting、film、solitudeについてのBowie reflectionと並ぶ。
studio-history documentaryならexact recording date/synthesizer setupをexplainするが、これはdifferent kind of evidence。Moonage Daydreamはtechnical detailにはweakerで、deliberate displacementのfeelingにはstronger。
RetroForgeはdivisionをintelligently使える。film pageがexperiential routeを提供し、linked album/studio pageがwho played what、where recorded、how sounds producedをhandleする。周囲のsiteがdetailをcarryできるならScreening Roomのevery movieがencyclopedia仕事をする必要はない。
Bowieのpaintingsがimportantなのはfilmがmusicをonly serious workとして扱うのを拒むから
Cannes/official release materialはBowieのpainting、sculpture、acting、video、theatre、other art formsでのactivityをemphasiseする。Morgenはbreadthを使いnon-musical interestを"real career"周囲のhobbyとみなすassumptionへchallengeする。
filmはcreative practiceをcontinuumとしてshowする。paintingがimage thinkingへinfluenceし、actingがstage presenceへ、filmがediting/personaへ、visual collageがdeath後archive documentary representationのpartになる。
rock biographyがcommercial successでartistをnarrowしがちなので特にimportant。records sold millionsだからrecordsがserious work、painting/experimental videoはtriviaになる。
Bowie自身はそのhierarchyへrepeatedly resistした。careerはmusicをbroader appetite for constructionのone mediumとして扱うほどunderstandしやすい。
film maximalist style自身がargumentになる。gallery sequenceをinsertしてpoliteにsongへreturnしない。visual artがconcert footageとspaceをcompeteする。screenはone mediumで十分だとacceptしなかったpersonのarchiveのようにbehaveし始める。
sound mixはsimple restorationではない。Morgenがcatalogueをactively recombineする
Bowie公式soundtrack materialはunique mixes、unreleased live recordings、dialogue、film用musical mash-upsをdescribeし、Tony Viscontiがmusic productionに関与、大規模sound teamがcinema presentationを担った。これはcrucial。Moonage Daydreamはmusicをneutral succession of original master recordingとして使わない。songはedit、combine、spatialiseされ、different period materialのagainstへ置かれる。
puristにはfilmがinvasiveに感じられる。familiar Bowie recordingがoriginal albumにはexistしないformでarriveするからだ。
cinemaではmethodがdecades間continuityを作る。soundがvisual eraをbridgeし、archiveをone large compositional fieldとしてoperateさせる。correct historical descriptionはfilmがsimply "restores Bowie in Dolby Atmos"ではない。Morgen/collaboratorはexisting catalogueからnew soundtrack objectをcreateする。companion albumがnumerous trackをMoonage Daydream mix/editとしてlabelしexplicitにする。
RetroForge soundtrack relationshipでもdistinctionをclearに保つ。film mixはoriginal recordがどうsoundしたかのevidenceではない。
IMAXは後から付けたprestige formatではなくconceptの一部
Bowie公式materialは2022年9月16日exclusive IMAX openingをwider cinema releaseより先にscheduled。BFIもlater filmをIMAXでprogramし、Morgen workをarchive、sound design、image montageのdeliberately immersive combinationとdescribeする。
formatはarchiveをsensory materialとして扱うmovieにfitする。old concert footageをgrainがtextureになるまでenlargeし、rapid visual collageがperipheral visionをfillし、multichannel soundがfamiliar musicをoriginal recording environmentよりlargerなspaceへ置ける。これはviewerがpastをoriginal audienceとexactly同じように見ているとimagineできるようrestorationが消えるphilosophyのalmost opposite。Moonage Daydreamはhistorical materialから作られたunapologetically contemporary cinemaである。
differenceがimportant。filmは1972 Bowie concertをrecreateするとclaimしない。1972 footageを2022 audiovisual constructionのone ingredientとして使う。IMAX releaseがconstructionをimpossible to ignoreにする。
Cannesとtheatrical releaseのruntime conflictはpreserveするには十分大きい
CannesはMoonage Daydreamを140分としてcatalogueする。Live Nation Studiosも140分。BFI/BBFCはwidely released featureを約135分とし、BBFCはcinema 134分49秒、physical media/streaming 134分43秒。
5分はcasual roundingとして扱うにはtoo much。public sourceだけではCannesがdistinct festival cutをscreenしたのか、catalogueがearlier submitted runtimeをpreserveしたのか、another technical explanationなのかestablishできない。RetroForgeは他archival ambiguityと同じようにdisagreementをrecordし、missing production historyをinventしない。
Bowieがdeath後にmortalityをtalkすると、original interviewにはなかったemotional effectが生まれる
David Bowieは2016年1月10日に亡くなった。Moonage Daydreamはyears laterにlife across recordingsからassembledされたため、time、ageing、spirituality、deathへのcommentはinevitably posthumous weightを得る。Morgenはそこへleanするが、strongest momentはBowieがoriginally unknown futureへlivingしている間にthese statementをmadeしたfactへgroundされる。
decades earlierのmortality lineはmessage from beyond the graveとしてrecordされたのではない。posthumous filmへeditingで置かれたことでそうなった。
distinctionはemotionをeliminateせずsourceをclarifyする。archive documentaryはold speechをrepositionすることでnew meaningをcreateする。
every sentenceをprophecyとして扱うとtechniqueはmanipulativeになり得る。Morgenのbetter sequenceはBowie ideaをexploratory/inconsistent、そして話したageへconnectedなままにする。70-year lifeにはcontradictionがあって当然。filmがresolveをrefuseすることがfinal sectionをconventional memorial serviceにせずreflectiveに感じさせるreasonの一つ。
*Moonage Daydream*はBowie encyclopediaよりarchiveをactiveに感じさせるmachineとしてuseful
exact session personnel、album chronology、every career changeのdetailed circumstancesをwantするviewerにはother sourceが必要。filmはtoo quickly moveしtoo much combineし、Bowie voiceをexplanatory contextよりdeliberately privilegeする。
research failureではない。chosen formである。Morgen documentaryは5 decadesのimage、performance、interview、painting、soundをtextbookへorganiseせずcinemaでcollideさせたら何が起きるかをaskする。
resultはoverwhelmingになり得てchronological clarityをpreferするviewerはevasiveと感じるかもしれない。Screening Roomではそれがfilmをmore valuableにする。written historyがimitateすべきでないjobをするからだ。RetroForgeがdate、credit、contextを周囲へprovideできる。movieはdreamし続けてよい。
視聴・コレクション上の注意
約135分のtheatrical/home editionをprimary commercial runtimeとして使用し、140-minute Cannes / Live Nation listingをdocumented festival/production metadataとして保持する。filmはfirst officially sanctioned Bowie-estate documentaryだが、そのstatusはarchive access/authorisationとしてdescribeし、definitive historical neutralityのproofとはしない。