D. A. Pennebakerはconcertを撮りに来て、偶然characterの終わりを撮った
D. A. Pennebakerが1973年7月3日にHammersmith OdeonでDavid Bowieを撮影するよう依頼された時、そのassignmentは後世historyが与えるほどのweightを持っていなかった。BFIはPennebakerがBowieについてlimited knowledgeしか持たず、比較的modestなfilm conceptでcommissionされたと記す。Dont Look BackやMonterey Popで培ったdirect-cinema backgroundにより、彼はperformanceだけでなくbackstage observationにも強く関心を持っていた。
concert中、Bowieは「これが私たちが行う最後のshowだ」とannounceした。statementはaudienceの多くをshockさせ、重要なことに、announcementを事前に知らされていなかったband memberも驚かせた。musicからのretirementのように聞こえたが、実際はZiggy Stardust stage personaのterminationと特定touring chapterのendだった。したがってPennebakerのcameraはproductionがstageするため設計していなかったものを捉えた。modern rockで最もsuccessfulなidentityの一つを、そのidentityがcommercially aliveなままartistがpublicly endingする瞬間である。
filmは広いreleaseなしに何年も過ごし、mythologyをさらに深めた。大半のviewerが見られる頃にはZiggyはhistorical figureになり、Mick Ronsonのimportanceも評価しやすくなり、glam rockはdominant fashionとしてrise/fallし、Bowie自身はさらにいくつものtransformationを通過していた。
footageが記録するのは1973年。movie receptionはBowieが1973年を置き去りにしたdecisionのlong afterlifeに属する。
Ziggyはcharacterだったが、bandは毎晩そのcharacterをphysicalにcredibleにしなければならなかった
Ziggy Stardustのvisual mythologyはhair、costume、poseによってmusicをsecondaryに見せることがある。Hammersmith footageはそのimpressionを修正する。Pennebakerのcameraが繰り返しBowieと周囲のmusicianのworking relationshipへ戻るからだ。
Mick Ronsonは不可欠である。guitar soundがSpiders from Marsへweightの多くを与え、arranging instinctとBowieとのstage interactionによってcomplex sceneryなしにsongをtheatricalにする。Trevor BolderとWoody Woodmanseyはhard rock、glam stomp、よりfluidなarrangement間を移動できるrhythm sectionを作る。Mike Garsonのpianoはまったく別のvocabularyを持ち込み、特にAladdin Sane materialによってBowieのsoundをoriginal Ziggy albumの外へ拡張する。
したがってconcertは、successがbacking musicianへ縮められないbandへ依存するpersonaを捉える。Bowieがimageのcentreを占めても、"Ziggy Stardust"、"Moonage Daydream"、"Cracked Actor"、"Time"、"Suffragette City"、そして急速に拡大するcatalogueの他material間を周囲ensembleが一緒に動けるからcharacterが機能する。
farewell announcementがprofessionally consequentialだった理由もここにある。Ziggyを終えることは衣装を変えるだけではない。Bowieをinternational starへ押し上げたtouring structureとrelationshipをdestabiliseする。filmはそのconsequenceが完全に到着する前のbandを保存する。
HammersmithはBowieがZiggyを生んだalbumからすでにescapeし始めている姿を捉える
"final Ziggy concert"というphraseはsetがThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Marsのtheatrical recreationだと思わせやすい。しかし実際はもっと広い。
1973年7月までにBowieはAladdin Saneをすでにreleaseし、tourはcatalogue全体のmaterialへ拡張していた。Hammersmith setには"Changes"、"Space Oddity"、"My Death"、"The Width of a Circle"、"Let's Spend the Night Together"などがあり、single-album stage showとして機能することを防ぐ。
これはZiggyがoriginal recordより大きいcontainerになっていたことを示す。audienceはfictional frameworkの前後や外へ伸びるmaterialをBowieが歌っていてもpersonaを通じて彼を見る。
Bowieにとってproblemは明らかだった。successful characterはcageになり得る。Ziggyがpublic imageをeffectiveに定義するほど、後のmusicはred-haired alien rock starとのcomparisonから逃げにくくなる。personaをpublicly endingすることはtheatrical gestureであると同時にfuture freedomについてのartistic decisionだった。
film最大のhistorical ironyは、Ziggyをkillする行為がZiggyをさらにpermanentにしたことだ。徐々にfadeしてもよかったpersonaにfilmed death sceneが与えられた。
Pennebakerのdirect-cinema instinctとBowieのdeliberate artificialityが絶えず衝突する
Pennebakerはsubjectをenvironmentの中で追い、heavy explanatory voiceなしにbehaviorをdevelopさせるobservational filmmakingでreputationを築いた。Bowieは対照的にperformance、persona、audienceがidentityをどうperceiveするかのmanipulationへ深く投資していた。
組み合わせがperfectなのはどちらも他方をdefeatしないからだ。backstage footageはordinary preparationのfragmentを見せられるが、camera presenceがZiggyの下に隠れたfinal "real Bowie"を明らかにすることはない。performerはimageをawareに保ち、private/public selfのdistinctionはsimpleにならない。
onstageではPennebakerのthree-camera coverageがcontrolled artificeのためdesignされたshowを記録する。costume、lighting、gesture、Bowie/Ronsonのrelationshipがdocumentary naturalismとはほぼ無関係なvisual languageを作る。
personaをfakeとしてexposeする代わりに、filmはartificiality自体がreal labourになり得ると示す。Bowieはidentityをdeliberately createするが、それをsustainするphysical performanceはgenuineである。
これはfameの裏にいるauthentic personへのaccessをpromiseするlater celebrity documentaryへの重要counterpartになる。Pennebaker footageは、Bowieではconstructionそのものがdocumentする価値のあるpersonの一部だと示す。
farewell speechはaudienceがreal timeでmisunderstandしたから意味が変わった
Bowieのannouncementはwordingがabsoluteに聞こえたため何度もquoteされてきた。多くのlistenerはBowie自身がstageを永久に去るstatementと解釈し、Spiders from Mars memberも何が起きるかfull briefingされていなかった。したがってmomentにはneatly scripted theatrical finaleではなくreal confusionがある。そのambiguityこそfootageが今もeffectiveな理由の一つだ。
roomの全員が「Bowieが意味しているのはZiggy personaとこのtouring configurationだけ」と理解していたなら、statementはconventional closing-night speechとして機能しただろう。しかし実際にはuncertaintyがaudienceとbandを通過し、その瞬間cameraがrecordしていた。
Jeff Beckはfamiliar filmから削られ、50年後に戻った
2023 restorationの最重要aspectの一つはJeff Beck materialのreinstatementである。Bowie公式siteはcomplete restored versionがBeck guest appearanceを含み、それがPennebakerのfamiliar original release versionからcutされていたとする。Beckは"The Jean Genie/Love Me Do/The Jean Genie" sequence、"Round and Round"などへ参加した。British guitar historyの驚異的intersectionだが、rights/release complicationのため何十年も大半のaudienceが知るversionから外れていた。
したがって2023 editionはpicture/audio qualityを改善するだけではない。long canonical cut外に存在していたguest performanceを戻し、concertのhistorical completenessを変える。
BBFC記録は差を数値で示す。1983 cinema versionは約89分半、2023 physical/VOD versionは103分を少し超える。new editionは同じfilmを高resolution scanしただけではない。
このdistinctionはRetroForge version metadataで非常に明確にすべきだ。restorationはworkをexpandする。film edit史よりconcert自体へ主に関心があるviewerには2023 versionがobvious modern starting pointである。
release yearはevent dateよりmessy
concertは確実に1973年7月3日だが、film release historyはかなりless tidyだ。BFIは1979/1982などのdateでversionをcatalogueし、BBFCはfamiliar Thorn-EMI cinema classificationを1983年としている。Bowie自身のarchiveはfootageが何年もlanguishした後、fanに広く知られるmotion pictureになったと説明する。
Ronsonのguitarはcameraがworkへ近く留まるとglam decorationには聞こえない
Mick Ronsonのlater reputationは大きく成長したが、Hammersmith filmには彼のimportanceを示すretrospective argumentは不要だ。set全体でBowie周囲のharmonic/physical spaceをshapeしている。
guitarはhard/directになれるが、arranger/musical partnerとしてのroleも同じくらい重要。Bowieのearly-1970s recordはstrings、piano、rock-band forceをsong周囲へorganiseするRonsonの能力から恩恵を受け、live settingはstudio detailの一部を剥がしつつcore relationshipを残す。Pennebaker cameraはBowieとRonsonのtheatrical closenessも捉え、Ziggy stage worldを取り巻くsexual ambiguity/provocationへ大きく寄与したimageryになる。
ここではperformanceとmusicianshipをcleanに分離できない。physical interactionがattentionを集めるのは、その下のmusicがgestureを支えるだけ強いからだ。BowieがSpiders from Mars eraを終える時、costumeをretireするだけでなくmusical partnershipも終える。filmはそのlossをvisibleにする。
2023 restorationによってfinal concertがartifactとしてless finalになる
50年間Hammersmith showにはfixed legendary statusがあったが、public filmはincompleteだった。restorationはarchival objectがreopenできることを示す。
previously unseen footageがrunning order/contextを変え、improved image/soundはolder transferで失われたdetailを見せ、Beckがstageへ戻る。definitive endingのdefinitive recordとして扱われたmovieがよりcomplicatedになる。
これはproductiveなoutcomeだ。historical importanceはartifactがaudienceへ最初に届いたformへfreezeされ続けることを要求しない。
Bowieはfixed identityをrejectするcareerを作った。最も有名なpersonaと強く結びつくfilmが変化し続けたことは適切である。
視聴・コレクション上の注意
2023 50th-anniversary restored editionを推奨modern presentationとする。約103分で、Jeff Beck guest appearanceを含むpreviously unseen materialを復元している。約89.5分の1983 cinema versionは別途documentする。