スペース・ロック、スペース・プログ、コスミッシェ――違いは何か？

一つの系譜ではない四つの呼称

どの呼称にも完全に固定された境界はない。 Space rock は英国のサイケデリック・バンドとSF的イメージに密接に結びついた。 Space prog は、大規模な形式や物語が宇宙旅行を想起させるプログレッシヴ音楽を示す、後世の有用な記述である。 コスミッシェ・ムジーク は1970年代初頭の西ドイツにおける社会的・技術的背景に属し、一方 ベルリン・スクール は通常、より狭くシーケンサー主導の電子音楽を指す。

音楽家が楽器、長い持続時間、距離のイメージを共有したため、分類は重なる。それでも歴史は重要だ。シンセサイザーとジャケットの惑星だけでは、作品がツアーするロック・バンド、作曲された組曲、電子音楽スタジオの実践のどこから育ったかは分からない。

スペース・ロック――Hawkwindのライヴ機械

Hawkwindは英国側の道を非常に明瞭にした。反復するベースとドラムが物理的な推進力を与え、その上でギター、サクソフォーン、電子音が乱流を作った。SF的文章、朗読、映像投影、照明、ダンスにより、公演は宇宙的表題を持つ曲の連続ではなく、マルチメディア環境になった。

1972～73年の Space Ritual の公演はそれらの要素を舞台上で結び、二枚組ライヴ作品として残った。Hawkwindの方法はシンフォニックな洗練を基盤にしていない。単純な音型を、音量、反復、電子ノイズが規模を変えるまで引き延ばせた。この組み合わせは、後にバンドがスペース・ロックだけでなく、パンク、ヘヴィ音楽、フェスティバル文化にも重要となった理由を説明する。

Pink FloydとGongが示す分類の幅

初期Pink Floydはテープ・ループ、フィードバック、エコー・ディレイを使い、「Echoes」は別々のスタジオ断片から Meddleの片面全体にわたる作品へ成長した。Pink Floyd公式史は、この曲を長い即興と集団的なスタジオ構築の成果として示す。したがってスペース・ロックやスペース・プログの近くに置けるが、二つの呼称が同一になるわけではない。

Gongは別の道を進んだ。公式バンド史はグループをサイケデリックなスペース・ロック集団として説明し、 Radio Gnome Invisible の連作は、続く宇宙的物語を、ジャズ・ロックの相互作用、シンセサイザー、プログレッシヴなアルバム設計と結びつけた。「スペース・プログ」はここでは有用な試聴上の説明だが、Pink FloydとGongが加盟した一つの組織名ではない。

スペース・プログは記述の道具

スペース・プログは構築を重視する。反復する主題、組曲、部分の変化、アルバム規模の物語である。宇宙的要素は文字通りの場合もあるが、和声的な保留、スタジオの遠近感、出発と帰還を聴かせる形式からも生まれる。

この語は記録された歴史的運動ではなく記述なので、音楽家が実際に属したシーンを上書きしてはならない。特定作品の何がプログレッシヴで、何が空間感覚を生むかを説明するときに最も有効である。

1983年2月12日付のHawkwind公演チケット — 1983年2月12日のHawkwindのチケット。レコード・ジャケットの外へスペース・ロックを運んだツアー文化から残る小さな物証。画像：David Glaves / Wikimedia Commons · パブリックドメイン · Web配信用にサイズを変更しWebPへ変換。

コスミッシェ・ムジーク――西ドイツの制作背景

学術研究はコスミッシェ・ムジークを、音楽制作の電化と1970年代初頭の西ドイツの社会環境へ位置づける。シンセサイザー、テープ、オルガン、処理、音響空間に関する新しい発想は、誰が、または何が演奏しているように見えるかを変えた。したがってこの語は「スペース・ロック」のドイツ語訳以上のものだ。

より広いドイツ実験音楽の領域は、きわめて分散し多様だった。Can、Faust、Neu!、Cluster、Popol Vuh、Ash Ra Tempel、Klaus Schulze、Tangerine Dreamは一つの方法を共有しなかった。 kosmische をすべての西ドイツ・グループへ用いれば、ロックのリズム、コラージュ、電子的持続、アコースティック楽器、政治的実験の違いが消える。

Berlin School――より狭いシーケンサーの道

Tangerine Dreamは Phaedra を1973年11月に録音し、1974年2月に発売した。公式アーカイブは、後にBerlin Schoolと結びつくシーケンサー主導の音を備えた最初のアルバムだとする。表題曲はMoogシンセサイザー、フルート、Mellotron、ベース・シーケンサー、ホワイトノイズを重ね、オシレーターのドリフトも編集で除く誤りではなく成果の一部となった。

Berlin Schoolは、反復するアナログ・シーケンスが長い電子形式を組織する系譜、とりわけTangerine DreamとKlaus Schulze周辺を示すのに有用だ。すべてのコスミッシェ・ムジーク、すべてのドイツ電子音楽、Berlinで制作された全作品の同義語ではない。

スペース・ロックは推進力を、スペース・プログは構築を示す。コスミッシェとBerlin Schoolには歴史的背景が必要だ。

偽の境界を持たない試聴地図

Hawkwindの Space Ritual で大音量の英国ライヴ経路を、Pink Floydの「Echoes」で長いスタジオ構築を、Gongの Radio Gnome Invisible の連作でサイケデリックな物語とアンサンブルの相互作用を聴こう。Tangerine Dreamの Phaedra はシーケンサー主導の道を開き、Klaus Schulzeの Timewind とAshraの New Age of Earth は隣接する電子的空間を異なる方法で発展させる。

距離を何が生むかを問おう。舞台音量、反復、和声的な保留、反復する物語主題、テープ処理、シーケンサー・パターンだろうか。仕組みを名づければ、すべての宇宙的音楽が同じシーンから生まれたふりをせず、呼称を有用に保てる。

RetroForgeの道

Oxygen Cathedral は宇宙的な空気とプログレッシヴな展開を組み合わせる。 The Earth That Followed the City は宇宙をシンフォニックなアルバム物語として扱い、 Transitnacht / Westlicht は反復をドイツ電子音楽の夜間走行へ運ぶ。

これらは現代のRetroForge作品であり、上記の歴史的シーンから失われた資料ではない。ここでの位置づけは、スペース・ロック、コスミッシェ・ムジーク、Berlin Schoolへの直接加盟を主張するのではなく、異なる作曲の仕組みを示す。

出典と参考資料

本稿はHawkwind、Pink Floyd、Gong、Tangerine Dreamの例、コスミッシェ・ムジークの西ドイツでの背景、後のBerlin Schoolという呼称について、公式アーカイブと学術研究を用いた。「スペース・プログ」と試聴上の比較は、編集上の案内として明示的に用いている。