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クラウトロック と電子音楽系統

コスミッシェ・ムジーク

1970年代ドイツ地下音楽の宇宙的な側面。電子音、即興、そして従来のロックが持つ重力から逃れていく音楽。

コスミッシェ・ムジークはクラウトロックに含められることが多いが、区別には意味がある。クラウトロックは広く多様な領域の名称であり、コスミッシェはより具体的に、宇宙的な規模、シンセサイザーの漂流、テープ操作、そしてロックのリズム・セクションを完全に捨てることもある形式を指す。

安定した拍を持たず浮遊する作品もあれば、ギター、打楽器、シーケンサーを乗り物にして長い電子空間を進む作品もある。共通する性質は拡張である。和声はゆっくり変化し、質感が建築となり、スタジオは部屋というより環境に感じられる。

Transitnacht / Westlicht は、カタログですでにクラウトロックとコスミッシェ・ロックに位置づけられているため、RetroForgeから最も分かりやすい橋となる。想像上の1974年の語彙を通して提示される現代作品であることに変わりはない。

2018年、Elbphilharmonieでヴァイオリンと電子機器を伴い演奏するTangerine Dream
ハンブルクのElbphilharmonieで演奏するTangerine Dream。コスミッシェの言語を現代の電子音楽パフォーマンスへ運ぶ。写真:Frank Schwichtenberg · Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0

ロック・バンドの先へ

空間地平線と奥行きから築く長尺アレンジ。
電子音シンセサイザーとテープが完全な環境として働く。
動き無重力の漂流から辛抱強い脈動まで。
形式従来の歌曲の義務に縛られない展開。

ロックの足場を離れた宇宙的距離

コスミッシェ音楽は、電子音、ドローン、即興、スタジオ空間を、広大な運動の感覚へ向ける。 モトリック・ロックに比べると身体は後景へ退くことがある。リズムは脈動に、質感は風景になり、形式は目に見える道のない旅のように広がる。

この用語は歴史的にドイツの特定の実験的背景と結びつくが、音楽自体は多様である。楽器が通常の尺度を失う様子に耳を傾けよう。ギターは光の広がりに、シンセサイザーは地平線に、テープ・ディレイは不可能な距離を測る方法になることがある。

有用な区別: 境界線:宇宙的な空気だけでは、コスミッシェの系譜を成り立たせない。この用語には音響上の連想だけでなく、歴史的・地理的な背景も伴う。

脈動がビートに代わる

従来のドラムが消えた後も運動は続けられる。

音色が出所を失う

加工が楽器を環境へ変える。

形式がゆっくり旅する

明確に区切られた部分より、長い変化が重要になる。

宇宙は心理的である

天体規模が人間の視点を変える方法になる。

この語法が形づくられた過程

コスミッシェ・ムジーク、すなわち宇宙音楽は1970年前後の西ドイツで、音楽家が英米ロックの型を越え、電子音、ドローン、即興、新しい空間概念へ進んだ時に発展した。この言葉は後に広まるクラウトロックの用法の一部より古く、その英語の呼称を拒んだアーティストや聴き手に好まれたが、どちらの名称も一様な音を表したことはない。

Tangerine Dream、Klaus Schulze、Ash Ra Tempelは長い電子的、電気音響的な形式を追求した。Clusterは抽象音を親密で触覚的なものにした。Popol VuhはMoog中心の作品から始め、やがてピアノ、声、アコースティック楽器による別の宇宙語法を見いだした。Harmoniaは電子的な質感を、リズムと簡潔なアンサンブル形式へ結びつけた。

したがってコスミッシェはシーケンサー音楽より広く、 ベルリン・スクールほど限定的ではない。その一体性は文化的かつ想像的である。スタジオ、コミューン、小規模レーベルが、継承されたロック文法を越える道として音を用いた。宇宙は単なる題材ではなく、反復、沈黙、緩やかな変化が中心となる作曲上の条件である。

聴くべき6作品

順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。

Tangerine Dream Zeit · 1972

ほぼ動かない音の四面が、宇宙音楽に最も深い規模を与える。

Klaus Schulze Irrlicht · 1972

加工されたオルガンとオーケストラ・テープが、シーケンサーの支配以前に暗い宇宙を構築する。

Transitnacht / Westlicht

『Transitnacht / Westlicht』のアルバム・アートワーク

Transitnacht / Westlicht

アナログな反復、テープの質感、前進する運動を通る二つの夜の旅。

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よくある質問

コスミッシェ・ムジークはクラウトロックの別名にすぎませんか?

用語は重なりますが、コスミッシェは一般に、より広い西ドイツのシーンのうち宇宙的、電子的、空気的な系統を強調します。

コスミッシェ音楽はすべてシンセサイザーで作られていますか?

いいえ。ギター、オルガン、テープ、打楽器、声、アコースティック楽器も同じくらい重要になり得ます。

ベルリン・スクールとはどう違いますか?

ベルリン・スクールは、シーケンサー主導のより限定的な電子音楽の系譜です。コスミッシェは、より自由でロック寄り、あるいはアコースティックな方法も含みます。

出典と参考資料

Popol Vuh Archive: Affenstunde1970年のLiberty初版LP、参加者、スタジオ、Moog中心の構成を記録した専門アーカイブ。Apple Music: Ash Ra Tempel1971年のデビュー作とGöttsching、Enke、Schulzeの編成を確認できる現アーティスト・カタログ。Tangerine Dream Official: Zeit1972年の二枚組、四つの楽章、Froese、Franke、Baumannの編成を特定する公式アーカイブ。Klaus Schulze Official: IrrlichtSchulzeによる三部構成の1972年デビュー作と、シンセサイザー以前のオルガン/テープによる構築を記録した公式ディスコグラフィー。Universal / Apple Music: Cluster IIClusterによる1972年の全6曲を確認できる現権利者カタログ。Grönland Records: Harmonia1973年の結成と1974年のデビュー作『Musik von Harmonia』を記録した現所属レーベル資料。

アーカイブをさらに巡る

RetroForgeの関連作としてDer Eiserne Traumから始め、クラウトロックへ戻ることで、より広い音楽的系譜の中に位置づけてください。

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