脈動がビートに代わる
従来のドラムが消えた後も運動は続けられる。
その音
コスミッシェ・ムジークはクラウトロックに含められることが多いが、区別には意味がある。クラウトロックは広く多様な領域の名称であり、コスミッシェはより具体的に、宇宙的な規模、シンセサイザーの漂流、テープ操作、そしてロックのリズム・セクションを完全に捨てることもある形式を指す。
安定した拍を持たず浮遊する作品もあれば、ギター、打楽器、シーケンサーを乗り物にして長い電子空間を進む作品もある。共通する性質は拡張である。和声はゆっくり変化し、質感が建築となり、スタジオは部屋というより環境に感じられる。
Transitnacht / Westlicht は、カタログですでにクラウトロックとコスミッシェ・ロックに位置づけられているため、RetroForgeから最も分かりやすい橋となる。想像上の1974年の語彙を通して提示される現代作品であることに変わりはない。

聴こえてくるもの
仕組み
コスミッシェ音楽は、電子音、ドローン、即興、スタジオ空間を、広大な運動の感覚へ向ける。 モトリック・ロックに比べると身体は後景へ退くことがある。リズムは脈動に、質感は風景になり、形式は目に見える道のない旅のように広がる。
この用語は歴史的にドイツの特定の実験的背景と結びつくが、音楽自体は多様である。楽器が通常の尺度を失う様子に耳を傾けよう。ギターは光の広がりに、シンセサイザーは地平線に、テープ・ディレイは不可能な距離を測る方法になることがある。
有用な区別: 境界線:宇宙的な空気だけでは、コスミッシェの系譜を成り立たせない。この用語には音響上の連想だけでなく、歴史的・地理的な背景も伴う。
従来のドラムが消えた後も運動は続けられる。
加工が楽器を環境へ変える。
明確に区切られた部分より、長い変化が重要になる。
天体規模が人間の視点を変える方法になる。
歴史的発展
コスミッシェ・ムジーク、すなわち宇宙音楽は1970年前後の西ドイツで、音楽家が英米ロックの型を越え、電子音、ドローン、即興、新しい空間概念へ進んだ時に発展した。この言葉は後に広まるクラウトロックの用法の一部より古く、その英語の呼称を拒んだアーティストや聴き手に好まれたが、どちらの名称も一様な音を表したことはない。
Tangerine Dream、Klaus Schulze、Ash Ra Tempelは長い電子的、電気音響的な形式を追求した。Clusterは抽象音を親密で触覚的なものにした。Popol VuhはMoog中心の作品から始め、やがてピアノ、声、アコースティック楽器による別の宇宙語法を見いだした。Harmoniaは電子的な質感を、リズムと簡潔なアンサンブル形式へ結びつけた。
したがってコスミッシェはシーケンサー音楽より広く、 ベルリン・スクールほど限定的ではない。その一体性は文化的かつ想像的である。スタジオ、コミューン、小規模レーベルが、継承されたロック文法を越える道として音を用いた。宇宙は単なる題材ではなく、反復、沈黙、緩やかな変化が中心となる作曲上の条件である。
現実世界の基礎
順位ではなく、この様式へ入る6つの扉です。
初期Moog、打楽器、辛抱強さが、独自の電子的儀式を作る。
自由なギターと電子音が、激しい推進力と宙づりの空気の間を移る。
ほぼ動かない音の四面が、宇宙音楽に最も深い規模を与える。
加工されたオルガンとオーケストラ・テープが、シーケンサーの支配以前に暗い宇宙を構築する。
電子的な摩擦、脈動、空白が、テクノロジーを手作りのように感じさせる。
簡潔なリズムと輝く電子音が、宇宙的な実験を日常の運動へ結びつける。
ここから始める

1974年 · クラウトロック · コスミッシェ・ロック
アナログな反復、テープの質感、前進する運動を通る二つの夜の旅。
ライナーノーツを開く →レコード室からの質問
用語は重なりますが、コスミッシェは一般に、より広い西ドイツのシーンのうち宇宙的、電子的、空気的な系統を強調します。
いいえ。ギター、オルガン、テープ、打楽器、声、アコースティック楽器も同じくらい重要になり得ます。
ベルリン・スクールは、シーケンサー主導のより限定的な電子音楽の系譜です。コスミッシェは、より自由でロック寄り、あるいはアコースティックな方法も含みます。
調査経路
さらに深く探る
RetroForgeの関連作としてDer Eiserne Traumから始め、クラウトロックへ戻ることで、より広い音楽的系譜の中に位置づけてください。
人物、レコード、出来事、思想を結び、このテーマの音楽的背景を深める厳選ルートです。