Art Zoyd는 1969년 멀티 연주자 Rocco Fernandez가 발랑시엔에서 창단한 프로그레시브 록 그룹으로 출발했습니다. Gérard Hourbette와 Thierry Zaboïtzeff가 1971년에 합류했고, Fernandez가 1975년 떠난 뒤 두 사람은 앙상블을 엄격하게 작곡된 증폭 실내악으로 전환했습니다.
1976년 데뷔작 Symphonie pour le jour où brûleront les cités는 현악기와 트럼펫, 베이스, 기타, 타악기의 언어를 확립했고 반복과 다이내믹이 록의 물리적 힘을 제공했습니다. 이후 수십 년에 걸쳐 Art Zoyd는 그 방법을 전자음악과 무용, 무성영화 콘서트, 멀티미디어 제작으로 확장했습니다.
2019년 Art Zoyd 멤버 Thierry Zaboïtzeff.사진: BettinaFrenzel / Wikimedia Commons · 라이선스: CC BY-SA 4.0. 이 페이지를 위해 WebP로 변환했습니다.
결성과 역사
Fernandez의 원래 그룹은 1971년 싱글 ‘Sangria’를 녹음했습니다. Hourbette와 Zaboïtzeff는 그해 합류해 1975년 예술적 주도권을 맡았습니다. 첫 앨범은 앙상블이 Magma와 투어한 1976년에 Art Zoyd 3이라는 이름으로 나왔습니다. 1978년 Art Zoyd는 국제 Rock in Opposition 집단에 합류했습니다.
Hourbette와 Zaboïtzeff, 트럼펫 연주자 Jean-Pierre Soarez를 중심으로 라인업이 계속 변했고 건반 연주자 Patricia Dallio도 중요한 장기 기여자가 됐습니다. Le Mariage du Ciel et de l’Enfer는 1984년 La Scala 페스티벌의 Roland Petit 발레를 위해 만들어져 1985년 앨범으로 발매됐습니다. 이후 Art Zoyd는 Nosferatu, Faust, Häxan 등의 무성영화를 위한 콘서트 악보를 썼습니다.
Zaboïtzeff는 20년 넘게 공동 지휘한 뒤 1997년 떠났습니다. Hourbette는 음악 프로젝트를 계속 이끌었고 1999년 제작·창작 센터를 세워 Art Zoyd Studios로 발전시켰습니다. 2018년 Hourbette가 사망한 뒤에도 Studios는 보존과 연구, 레지던시, 새로운 창작 활동을 이어갔습니다.
사운드와 스타일
초기 Art Zoyd는 기타가 이끄는 록의 위계를 바이올린과 비올라, 트럼펫, 색소폰, 일렉트릭 베이스, 첼로, 타악기로 대체했습니다. 짧은 세포가 반복하고 충돌하며 변이하고, 보통 절이나 후렴이 방향을 제시할 자리에 다이내믹이 긴장을 만듭니다.
증폭은 활로 켠 현악기와 금관의 어택을 기념비적으로 느끼게 합니다. 후대의 샘플러와 합성, 공간 시스템은 그룹의 작곡 논리를 대체하지 않고 팔레트를 넓혔습니다. 반복 음색과 불안정한 화성, 정밀하게 통제된 크레셴도가 각 곡에 계속 건축적 방향을 부여합니다. 박동은 드럼 키트보다 반복되는 세포에서 자주 생겨납니다.
필수 앨범
1976
Symphonie pour le jour où brûleront les cités
AZ Production Michel Besset · 1976년 오리지널 발매
Symphonie pour le jour où brûleront les cités는 Art Zoyd의 토대를 이룬 작품입니다. ‘Brigades spéciales’, ‘Masques’, ‘Simulacres’는 현악기와 트럼펫, 베이스, 기타, 타악기로 절·후렴 구조 없이 긴장을 만듭니다. 쓰인 주제는 행진과 경보, 파편화된 실내악 대화로 되풀이됩니다. 1976년 원 녹음은 전형적인 리듬 섹션 대신 앙상블 다이내믹으로 록의 강도를 전달했고, Art Zoyd가 1981년 작품을 재녹음했으므로 판본 구분이 중요합니다.
Musique pour l’Odyssée는 오보에와 바순, 색소폰, 타악기로 어쿠스틱·일렉트릭 앙상블을 넓힙니다. 저음 현악기와 금관이 무게를 세우고 바이올린과 침묵, Daniel Denis의 절제된 타악기가 흐름을 빚습니다. 데뷔작과 비교하면 각 악기 음역에 더 많은 공간이 있고 전환은 갑작스러운 대립보다 변하는 질감을 통과하는 지속적인 여정처럼 느껴집니다.
Le Mariage du Ciel et de l’Enfer는 1984년 La Scala 페스티벌에서 처음 선보인 Roland Petit의 발레 음악에서 발전했습니다. 1970년대 음반보다 전자음향과 건반이 두드러지지만 현악기와 저음역 반복, 선명한 어택은 Art Zoyd의 정체성을 지킵니다. 이 악보는 무대와 영상을 위한 위촉 작업으로의 결정적 이동을 표시하며 후대의 무성영화 콘서트가 그 방향을 더욱 깊게 했습니다.